等三位考官都記錄了她的成績，主考官才道：「接下來我們考視奏。」

「這裡有一段兩頁長度的樂曲，升C小調。你有三十秒的時間來閱覽它，如有需要可以試奏。」

他將曲譜遞給旁邊的一名考官，由他將曲譜遞給沈奕。

沈奕拿到曲譜，略略掃了一遍，一邊掃視一邊在心裡嘗試著哼唱，然後發現，考官給的曲子是肖邦的《幻想即興曲》。

其實沈奕是很喜歡肖邦這個一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為＂鋼琴詩人＂的偉大音樂家的，所以肖邦的大多數曲子她幾乎都有涉獵，這首曲子她彈過，但因為並不在八級考綱之內，所以她沒有重點雕琢打磨過細節問題，現在被當成八級視奏考題，對沈奕來說是一種挑戰。

而且一般的八級視奏要求是，考官給考生一份一頁左右的視奏樂曲，而不是像現在這樣，毫不掩飾就給了她滿滿兩大頁，比尋常考級的任務重了一倍，更何況給的這一部分《幻想即興曲》升C小調第一段，在整首樂曲中的難度最大。

這簡直就是在逼她使出洪荒之力。

沈奕有些無奈，但必須要往前沖。

她考英皇八級不僅僅是想拿一個及格證書的，她需要的是一個全部考試科目評級都是優秀的八級證書，只有這樣一張證書才能證明她是真的在音樂上有天賦有過人樂感的人，也只有這樣，才能為她敲開金色音樂大廳的門。

沈奕深吸一口氣，將內心的不安壓下來，沉心靜氣去熟悉樂曲。

即興曲其實是19世紀興起的一種抒情性樂曲。即興曲顧名思義，就是即興創作即興彈奏，而所謂即興創作，就是不預先把譜子寫出來，而是直接在樂器上一面創作一面演奏的創作形式。儘管這樣一種恣意瀟灑的創作形式在十九世紀很受歡迎，但在十九世紀以後，即興創作都已經不再流行。不管幻想曲也好，即興曲也好，都是把譜子先寫出來再進行演奏。

但儘管如此，這時候的幻想曲與即興曲在格調上還是帶有一些即興創作的特點。而肖邦的《幻想即興曲》是這一體裁的典範作品。

《幻想即興曲》的構成為三段體式：第一段為升c小調；中段為降D大調；尾聲為中段的旋律在低音部反覆。

第一段的難度最大，因為它旨在利用左手與右手以不同的節奏極速轉換交合而給聽眾一種產生幻覺的感覺。所以這一段樂曲對她左右手的配合、按鍵與轉調時的腳踏板踩奏是一種很大的挑戰。

沈奕在短短三十秒之內，把作品的背景與其中蘊含的情緒都過了一遍，最後在只看了一頁樂曲的情況下被考官打斷了回憶練習的思緒。

主考官：「時間到，請準備演奏。」

沈奕將兩頁樂譜立在鋼琴上，略略在心底來了個模擬，才摁下了第一個音符。

第一段的速度較快，所以她彈奏時要注意升降，避免有錯音，畢竟錯音在考試中是最為拉分的。另外，彈奏的聲音要清晰觸鍵要明顯，轉調的時候踏板的切換要利落徹底，不能拖泥帶水。難度最大的，是左右手的配合嚴謹，左手要輕而有節奏，右手要注意聲音漸變，對需要突出的音符也要多加註意。

沈奕把自己記得的部分彈出來，之後就開始抬頭看曲譜。

其實沈奕是慶幸她彈奏過《幻想即興曲》的，因為了解過相關背景與特點，所以才能在第一部分找到彈奏的感覺，進而影響接下來的彈奏。

《幻想即興曲》第一部分並沒有多麼深刻的現實現意義與個人情感體現，全程最引人入勝的就是它激騰飛越的曲調。

奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，恍如熱烈燃燒的火焰，深深觸動彈奏者的靈魂，一顆心也像是羽毛一樣打著旋飛盪，高歌，狂舞，在碧藍無垠的天空自由飛舞。

沐浴在這樣激蕩的音調中，如熾熱的岩漿翻湧奔騰，撞上岩石拍打出絢麗熾骨的浪花，我無謂生死，寧願在輝煌中粉身碎骨，也不願屈服將就中苟且偷生。多姿多彩的音符飛濺舞動，有如唯美純粹的精靈躍動花間，噴湧般的激情恰似洶湧澎湃的大海，氣勢磅礴的瀑布，一去不返。

心有多深，才能容得下這樣蕩氣迴腸起伏跌宕的燃燒的熱情，得有多大，才能盛下這樣熾人骨肉的即興奔湧，唯有思緒跳蕩，沸騰，不斷地升騰翻湧。在夢中，這輝宏的曲調會將我的魂魄吞沒。