第442章 畫中畫

　霍思寧將小刀在邊角處摩擦，顯然是要將畫紙分層。

　馬立文心中開始忐忑起來，難道他真的看走了眼，這畫紙下面，真的還另有文章不成？

　霍思寧可沒有管馬立文這會兒是什麼表情和心思，她小心而專注地磨著邊角。

　這幅畫面上的這層紙為生宣紙，在不損壞畫紙本身的前提下，需要極有耐心才能將畫紙和底層的熟紙包漿給分開。

　霍思寧空有理論卻缺乏實踐，這是她第一次做這事兒，所以手法並不熟練，等到將畫紙磨開，她的額頭都冒出了細密的汗珠。

　但是她這會兒也顧不得這些了，而是輕輕地將第一層宣紙掀開。

　看到下面那張完整的圖紙，所有人都驚訝地瞪大了眼睛。

　在霍思寧緩緩將第一層熟紙撕開後，在這張完整的仿品《李端端落籍圖》下方，竟然暗藏玄機！

　誰也想不到，另一張《李端端落籍圖》赫然就藏在了贋品下面，在這張圖紙上面，左側第一個紅印章為「學圃堂印」四字，正是唐寅的私印。

　更讓大家感到驚訝的是，在這幅畫上，除了唐寅的私印之外，還有四五個其他的私印，裡面的私印霍思寧認得不多，只有兩個說得清來歷，清湘老人和板橋先生。

　「清湘老人」原名為石濤，是明末清初繪畫極有靈氣的一代宗師。

　石濤身世坎坷，出家為僧後又半世雲遊，正是這樣的經歷讓他的畫風別具一格。

　無論是人物畫還是山水畫，他都能刻畫出與其他人不同的韻味，用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變。

　「板橋先生」自然就是鄭燮，也就是世人俗稱的鄭板橋了，他是清代畫師，揚州八怪之一，他的詩、書、畫均曠世獨立，世稱「三絕」。

　這兩個人都在唐伯虎的這幅名畫上蓋下了私印，足以證明這張畫的真實性。

　這時候大家的視線才落到這幅畫上，唐伯虎的《李端端落籍圖》，居中處作者一位頭戴文生巾，留八字須的書生。

　書生倚坐桌前，他的面部神情和悠閒坐態，無不顯示其儒雅的氣度和風流。

　左側書案兩邊是兩位婢女，一女著紅色套裙，一女著白色衫群，色彩明豔，極有層次感。

　居右席的來客，就是李端端。

　她手執一朵白牡丹，姿態文雅，楚楚動人，一顰一笑都充滿風情和韻味。

　李端端身後的隨從侍女一共四人，將李端端圍繞其中，宛若眾星捧月一般，凸顯李端端的地位之重要。

　圖的背景為山水大屏風，屏風上題作正是崔涯的詩：

　善和坊裡李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。

　和第一張仿造的《李端端圖》相比，這張畫中畫裡面的人物無論是神態還是舉止都顯得格外生動，就連人物的衣飾線條都比第一張流暢清細。整張畫色彩豔麗清雅，灑脫隨意，格調秀逸。

　唐代美女多體態豐盈優美，神情慵懶愜意，這與唐代的民風和當時的繁盛大有關係。

　從這張畫就可以看出，李端端以及眾多的婢女並沒有作為女人的自卑，相反的反而隱隱有一種高高在上睥睨一切的感覺，這才是唐朝仕女的風範。

　沒有人會再認為這張畫中畫是贋品了，所有的人都對此感到不可思議。

　當年溥儀究竟有沒有將這張畫帶到新滿洲這都不重要，讓所有人好奇的是，這張畫究竟是到了誰的手裡，又是誰要將這張畫作假，用了一個如此巧妙的手法將這幅畫隱藏在贋品下方。

　在古代，山水人物畫多使用生宣紙來描繪，這樣的紙吸水性好，潤墨性強，尤其適應於潑墨畫、寫意畫。

　用這樣的紙來繪畫，筆觸細膩，干，濕，濃，淡變幻多端，層次分明。

　所以在明清甚至民國時期，絕大多數書畫家使用的都是生宣紙。

　古代的畫在作完之後都會經過裝裱處理，捲軸下一般還會再布上一層熟宣紙。

　熟宣紙是由生宣紙經過加礬，訝光，拖漿，填粉，深色，灑金，加蠟、施膠等工序而製成。

　因為包漿的緣故，熟宣紙紙張很厚，不易透氣，這種紙作書畫不易走墨暈染，卻適宜於楷隸書，而且耐保存。

　因此這種紙多用於裝裱，包漿的時候將生宣紙呀糊貼附在生宣紙上。

　那位作假的人正是利用熟宣紙厚這個特點，將兩張生宣紙壓到了一處，又用了特殊的方法，將真正的《李端端落籍圖》隱藏其中。

　加之這人又在第一張生宣紙上也仿著畫了一幅一模一樣的《李端端落籍圖》，把下面那張真品上面最容易顯露出來的紅色鈴印掩蓋得天衣無縫。

　最巧妙的是，這樣件「仿品」《李端端圖》能讓人很容易就能判斷出來是贋品，從而失去收藏的興趣。

　就是利用了所有人對贋品不感興趣的心理，這個作假的人將一幅真品藏在了假畫中，從表面看完全看不出下面還另有乾坤。

　這張《李端端圖》的「仿品」輾轉流落，不知道經過了多少人的手，都沒有一個人看出來這幅畫的端倪來。

　「難怪這張圖這麼多年都沒有聽到半點消息，原來是藏在了贋品裡頭！」

　得見一幅天價孤品現世，秦老又是激動又是感慨：「這張畫的雖然是使用最傳統的辦法來裱糊的，但是絕對是出自名家之手，裱糊法能達到如此高超的記憶，這個人絕對不是無名之輩。」

　「如果我沒有猜錯的話，他使用的應該就是已經失傳的霧隱法。」

　「霧隱法？」幾個人都沒有聽過，頓時好奇地看著秦老，豎起耳朵聽。

　秦老點了點頭，將他所知道的失傳記憶娓娓道來：

　「霧隱法據說的宋代極為有名的一種裝裱手法，本意是為了修復某些受損傷的古畫，掩飾其瑕疵能讓畫顯得更完美。」

　「但是後來慢慢地有了改變，霧隱法使用的範圍也就變得廣泛了起來，不少人用霧隱法將收藏的古董藏起來，做成看不透本質的樣子，讓人誤以為是贋品，因而不會對其產生覬覦心理。」