第234章

　　杜思彤這次帶出來的一批人，有技術，有編劇，有市場，也有營銷……每個人都有自己的職責。

　　其中就有人專門負責與看中的劇團進行交涉談判，商議改編拍攝的事情。

　　杜思彤本人觀看過的各國影視作品也不少，對於各國的風格都大約有所瞭解。她個人就很喜歡LWE出來的演員，認為他們演技出眾，表現力強烈，而且台詞功底深厚。

　　如今一連串的戲劇看下來，更是驚嘆不已。雖說其中也不是所有演員的表演都毫無瑕疵，但是那種動靜自如，一言一語一行一停皆是戲的表現力，卻是影視作品裡面也很少見的。

　　林舒心裡也頗為感嘆——戲劇和影視真是兩個不同的領域。怪不得胡娉婷上了戲劇課之後，喜劇表現力能增強那麼多。戲劇演員在肢體語言和節奏的掌握上真是強太多了，或許是因為舞台性質的不同吧，使他們需求的表演能力也完全不一樣，造成了如今的這兩種不同。

　　然後他又想，立體電影的出現，必定會對這兩種表演形式都產生很大的影響。

　　在林舒的一周目人生之中，立體影視是完全沒有發展起來的。因為它正式出現的時候比較晚，那時虛擬技術已經基本上也同步發展起來，這就導致立體投影在競爭力上面完全無法與之抗爭，最後發展出來的實用技術也非常少。

　　但是重生後林舒改變了這部分的技術發展，因為他缺乏財力去直接涉足生物腦領域，所以只能從目前能夠涉及的技術領域盡可能地發掘出更多的商業路線，以此來積累資金。

　　然後立體投影技術不知不覺地發展成了目前的這種狀態。

　　他看上去像是那隻扇動了翅膀的蝴蝶，但他知道並不是。蝴蝶扇動翅膀，要引起颶風，那是它自身都不可控的，充滿了運氣和偶然性。

　　但是對於林舒來說，他對於自己所做的一切，引發的變動，都是可控的，至少他本人都是有一定控制能力的。所以這不是蝴蝶效應，這僅僅是他自己主動做出的改變。

　　你做的事情能夠影響這個世界，使它變得更好，是一件很能讓人覺得滿足的事情。人活在這世上，先追求的是溫飽，然後是安全感和享受。但是，僅僅是這兩者，不會讓人感覺到幸福……所以我們才說：人要是沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別呢？

　　所以哲學家才說，人生存的最終目的，在於自我價值的實現。

　　林舒目前就很滿足於自己目前所實現著的自我價值。不管重生與否，他都能使用自己的力量，實現自身的價值。這才是讓他自信，滿足，樂觀，覺得自己無所不能的最重要原因。

　　想來所有在舞台上或者舞台下追求自身成就和未來的人，也是擁有著類似的想法的吧？因為謀生和事業，生存和生活的區分，其實也就在於這麼一個詞，叫做「理想」。

　　在他看來，所有在一個行業能做到頂尖的人，他們多數都是因為理想，而不是僅僅只是為了謀生。他們熱愛一份事業，為了這份事業願意付出遠遠多於謀生需要付出的心力和時間，所以才能有所成就。

　　這也是杜思彤的隊伍在與幾家劇團的接觸之中進展都不是很順利的原因。

　　很多劇團本身都非常喜歡自身的工作，比起大銀幕他們更喜歡在能直接面對觀眾的舞台上發光發熱。其中的不少演員並不排斥上大屏幕，甚至有些還是非常憧憬的，但很少有整個劇團樂於暫停表演而花費時間去拍攝一部完整的舞台劇電影。

　　立體電影的名目最近在不少國家都有了些許名氣，但是真正見識過的人絕對不算太多。由於不理解，很多人都容易以自己的想像進行評判，而他們的想像幾乎都是依據於以往對於平面影視的經驗，所以難免覺得舞台劇並不適合搬到大屏幕上。

　　對於他們來說，大屏幕是不能表現出舞台劇真正的精華之處的。

　　杜思彤其實頗為認可這一點。

　　真正的舞台劇，其實跟演唱會或者現場相聲表演似的，演員和觀眾是有一定的互動的。甚至有些劇場之中，每一場次的表演都會有不同程度的即興演出，使其獨一無二。演員和觀眾的距離非常之近，甚至可以不依靠麥克風只依憑劇院本身的建築設計就進行表演，這原因之一是因為劇院規模偏小，但也是因為戲劇演員的台詞功底深厚，注重發聲技巧。

　　不過，她依舊認為，現場有現場的優勢，而立體電影有立體電影的獨到之處。

　　光是為了說服劇團方面，星影的人員就花費了不少功夫。林舒這次還專門帶了技術人員和銷售人員，為的就是這一刻。技術人員可以實際給一些劇團展示和說明立體電影的妙處，而銷售人員則是為了能夠更有效地對劇團負責人進行說服。

　　他們也參加星影的大部分會議，以方便更清楚地瞭解改編拍攝可能會有的優勢和好處，但是並不全程隨團觀賞戲劇，因為一旦杜思彤看中了哪部戲，相關人員就要試著前去跟劇團方面接洽和溝通，以備之後可能會有的合作。

　　這個過程相當艱難，中間有著各種各樣的障礙，最直接的就是種族和語言。不論何時何地，排外者都是存在的，星影這一團體的外表和口音很多時候都不容易快速打破當地人的心防，令其像朋友一樣與己方交談。

　　其次，對於立體影視的排斥或者不感興趣，對於電影拍攝本身的不信任……都是導致雙方談判艱難的因素之一。好在星影對此也是有所預料的，在充足的準備和專業的能力下，星影最終還是跟一部分劇團達成了基本的合作意向。

　　酬勞是一個重點，不過最終說服了對方的，無疑還是人氣和技術前景。

　　最先進入改編的是一部現代歌舞劇，叫做《聖誕夜的奇蹟》。在與劇團的合作下，星影與其一同對原劇本進行了改編，減少了歌舞出現的時長，卻增強了幾段歌舞的規模和表現力，並且對於其中的歌曲進行了細緻的重新編曲，使其更通俗更符合大眾的喜好。

　　還有就是對於表演的節奏也進行了調整。

　　舞台劇跟電影電視劇的節奏完全不同。因為主體是由演員支撐的關係，他們幾乎不存在演員沒有動作表現和台詞的靜態鏡頭。而立體電影本身存在後期外景鋪設的流程，可以在不進行外景拍攝的情況下剪入各種佈景畫面，這對於劇團的表演是一種創新，也是一種限制。

　　因為特效佈景的切入，表演的效果顯然豐富了許多，但是也需要演員們開始注意背景的變化和節奏性地留白。

　　這部片可能是星影拍攝得最快的片子，整部電影的拍攝就只花了一周時間，星澤連導演都沒有請，因為劇團自帶了。

　　拍攝的過程之中也有一些小問題，比如說在剛拍攝不久，劇團導演就意識到因為鏡頭的遠近轉換，演員們需要把自己的表演再收回去一點，神態更自然和細膩一點。調節狀態花了一些時間，不過因為其中男女主演本身都擁有大屏幕的表演經驗，所以調整起來還是比較容易的。

　　劇本的大體台詞與原劇並沒有太大的變化，只是根據拍攝的需要，縮減了一些過度場次的台詞，又擴增了部分高朝劇情。因為習慣了現場表演，演員們都非常適應在短期內記下大量的新台詞，拍攝的劇又是他們非常熟悉，表演過許多次的，只是修改了部分內容，所以並沒有出現什麼問題。

　　而在完成一部分後期之後，導演和一眾演員本人也被製作出來的影片效果給震撼了。

　　只見拍攝時在攝影棚套著個籠子轉悠的男主角，此時卻出現在了一片蒼翠猶如夢境的樹林之中。他的視線在樹木之間梭巡，然後很快來到一座瀑布前。

　　男主角：ˍ（：」∠）ˍ我拍攝時根本沒有見過這個瀑布，混蛋！好漂亮啊這是哪裡？

　　他問道：「這是什麼地方？我從來沒看見過。」

　　林舒回答道：「我國的某省，如果你來我們國家到時候可以帶你去觀賞。」

　　男主角：ˍ（：」∠）ˍ空頭支票。帶『如果』的這種一聽就是空頭支票。

　　於是他決定打蛇隨棍上，突然伸手握住林舒的手，說道：「太棒了！我們二月就演完這一場了，到時候我有假期。請一定要帶我去看這美麗的瀑布。」

　　林舒身邊的妹子卻是立刻也伸出手，把外國帥哥的手從林舒手上拖走，熱情地握住說道：「非常歡迎。到時候我們一定帶你去玩個痛快，就這樣說好了。」

　　林舒：「……」

　　好像有人趁著工作時間偷偷在試圖解決個人問題？算了，不管她了，睜一隻眼閉一隻眼吧。

　　而在完成全部的後期工作之前，林舒靈光一閃，又連夜集合了一部分技術員，額外開始給電影增加了一部分新的功能——這個功能就是融入了互動技術。

　　還記得之前說的舞台劇裡面有時會有的互動情形嗎？林舒突然意識到，在一定程度上，他其實可以結合智能系統和立體影像，創造一定的互動情境。比如說事先錄入幾個不同的情節，在放映過程之中——比如說某段獨白之中——讓演員自問自答，如果有觀眾對此進行回饋，就根據回饋的內容播放不同的情節。

　　這其實也相當於現場戲劇的互動環節了。