宋琛和趙近東的蜜月旅行要推遲到年底了，因為再過幾天, 《愛人》那篇改編的電影就要開拍了,導演是孫四海,編劇是業內大編劇和宋琛聯合編劇，演員是當紅明星，這種小導演配流量明星,大編劇帶小編劇的組合,是公司經過幾輪討論決定的，電影名字當然不能那麼非主流，湊了個歌名,買了那首歌的版權做主題曲。

你別說，很合適的一首歌，叫《當你老了》。

電影很好拍，才拍了幾天，先導預告片就先出來了。

一片寂靜當中,爐火下，有一個白髮蒼蒼的老頭,膝蓋上蓋著毯子，睡意昏沉地搖著搖椅,吱呀，吱呀。

然後歌聲響起來,唱說：“當你老了,走不動了，爐火旁打盹,回憶青春。”

畫面切換，是兩位年輕男演員俊秀青春的臉龐，字幕打出來：

“一輩子不夠，我要多愛你幾輩子。”

雖然是原作者，這篇從頭到尾自己都看了無數遍，快要看膩了，可是看到自己的以影視化的形像出現在屏幕上，那感覺還是激動萬分。@無限好文，盡在晉江文學城太感人啦。

電影和還是不一樣的，雖然是聯合編劇，但大編劇主要是掛名，大部分工作都還是宋琛一個人來成的。他修改了好幾稿，在修改的過程中，學到了很多東西。



比如他寫的心理描寫篇幅巨大，寫的很細膩，但是要影視化呈現出來，那麼多的心理描寫是不能全靠演員來表現出來的，就必須要把心裡描寫具象化，通過人物的言行舉止來表達出來。兩個年輕男演員流量高，但是演技一般，除了靠導演點播，劇偶爾也要做調整。

不過調整最大的，還是結局。

其實孫四海他們對原來的結局評價並不統一，有人覺得擦肩而過這個結局非常棒，跳出了大團圓的老套路，宋琛也覺得這樣的結局比大團圓好，他覺得如果把結局設定為，科技醫學發達了，解決了余諾的困境，最後和駱聞聲愉快地生活在一起，這就很俗氣，尤其不適合電影。

他覺得既然網絡都能承載這個結局，作為電影就更能了，大眾對悲劇電影的接受度要遠比悲劇還要高，一個淒美的愛情故事配上音樂，畫面等等，會比愛情喜劇更有電影質感。



“我們的意思也不是要改成大團圓，那樣忒俗氣，也不符合整部電影的氛圍，”孫四海說：“不過他們的考慮也有道理，畢竟是興雲的第一部電影，能不賠咱們還是盡量別賠，不說大賣，起碼能保嘛。”

“我留意了一下近幾年的愛情電影，雖然國內現在喜劇片當道，但是近三年賣座的愛情電影當中，也有一半都是悲劇，這種文藝愛情片，如果夠催淚，也會很賣座，大眾覺得能讓她流眼淚的就是好電影啊。”

“我知道，不過我覺得是這樣，咱們這個片子整體上催淚的點已經夠多了，催淚的點其實在於駱聞聲會老而餘諾不會這件事上，就你現在的擦肩而過這個結局，它整體上也不是一個催淚的點，還是比較平和的。我們是覺得整個故事整體的這個脈絡，就是先天后苦，中後部分達到巔峰，但是電影快結束的時候，是不是不要給觀眾太多沮喪的觀影體驗，含著眼淚的微笑，是不是比單純的哭泣更動人呢，留一點想像的空間。”

“現在也有啊，餘諾和駱聞聲雖然最後誰也不認識誰了，但是他們還在一個學校裡，總有再認識的可能，這其實就比較開放式，稍微偏悲劇一點的結尾了。”

“咱們得讓觀眾知道這一點啊，”孫四海說：“觀眾靠自己去聯想，和你稍微給點提示，讓他們去聯想，還是很不一樣的。咱們在結尾其實可以暗示的更明顯一點。這樣越有利於增加影片最終的討論度。”

宋琛認真考慮了一會，說：“那我這段時間再好好想一下。”

從劇組回來以後，宋琛就整天待在書房裡，想著結局要怎麼改。

寫電影劇要比寫網絡更慎重，畢竟代價那麼高，人力物力精力都是投入。網絡的結局他都要想很多天才能確定，何況電影劇呢。

興雲影視用宋琛的劇打頭炮，主要是趙雲剛疼他，要捧自家人。但是作為一個正規的有野心有實力的大公司，開門砲自然不能只有宋琛這一部電影，興云同時還投資製作了一部國產大片，導演是孟時的父親，名導孟平，除此之外還有一部和鄭庸合作的古裝大劇，宋琛還答應了鄭庸，要去客串個路人甲。

在網絡平台上，興雲還投資製作了一部選秀節目，可謂全面開花。

開的項目多，趙近東作為領導就特別忙，難得在家休息一天，來想帶宋琛出去玩，結果宋琛窩在書房裡，一直在想劇。

“孫四海他們的話，你要聽，但也不用全聽，還是要有自己的決斷能力。”趙近東說。

“那你覺得呢？”

趙近東就說：“那我得等你拿出新稿子看了再評價。”

“你也覺得現在的結局不好？”

“我覺得很好，不過我媳婦這麼有才華，說不定寫出來的另一版結局更好呢？”

“你拉倒吧，我還不知道你，你巴不得我寫十篇八篇的讓你挑呢。”

“知道你辛苦，走吧，帶你去外頭吃。”

宋琛就和趙近東去外頭吃飯，吃飯以後他直接去了劇組，想著看看他們的拍攝情況，找找靈感。

電影不是按著時間線來拍的，而是分年齡段來拍的，先拍的是高中時期，選了坐落在古城裡的一座中學，最開始的相遇，和來回穿越的所有少年戲份都在這裡。今天拍的是重頭戲，駱聞聲和余諾的初次相遇。

寫的時候其實沒有那麼具象化，如今看著穿著中學校服的男演員們，宋琛一下子就被代入到那個情境裡去了。

因為正值夏天，冬天的戲份不好拍，所以這裡的場景改了一下，劇組做了很多人造雪。原來劇組打算拍成下雪天，覺得更浪漫，但是宋琛沒同意，也多虧了是他們趙家投資，他這個小編劇擁有絕對的決定權，不過他的理由也很充分，一是他覺得下雪天騎自行車有點違和，還有就是，他覺得餘諾和駱聞聲的相遇，應該是冬日的晴朗清晨，又冷，又明亮。

最後場景設定是下雪後的晴朗冬晨，街道旁都是人工雪，重頭戲，孫四海要求特別嚴格，連續拍了七八條，要么是點不對，要么就是倒地的時候表情不對，有一次竟然是因為旁邊飛起來的鴿子，沒飛到導演要求的角度……孫四海攝影出身，對鏡頭的美感要求特別嚴格。



宋琛覺得沒找錯人，這種愛情片，唯美的鏡頭會大加分。他坐在孫四海後面，隔著攝像機看，鏡頭里質感又上了一層，和煦的晨光照在年輕的演員身上，他就忽然有了靈感。

太美好了，這兩個演員青春俊秀，乾淨陽光，叫他也覺得，不該對他們這麼殘忍。

或許命定之人，終會相遇。

宋琛就坐在現場，寫出了一個新結局。不過他不想作為結局，他覺得作為彩蛋更好一些，這樣原來的結局和現在的新結局都能拍出來，也不至於太刻意。

孫四海看了他新寫的結局拍手叫好，覺得留作彩蛋的主意也特別好。

“沒想到你這麼有想法。”孫四海說。

接觸下來，他覺得他對宋琛的印像有了極大改變。原來就是覺得宋琛好看，有錢，接觸下來才發現他這個人特別有想法，有時候很溫和，有時候特別強勢。

宋琛在創作上很強勢，看起來好商量，其實他決定的事不會改。

新結局拍的時候，宋琛也在旁邊盯著。劇組將街道上的人造雪都清理乾淨了，做出了春末夏初的效果。鏡頭俯拍，將整個十字路口都盡收眼底，古城的街道，石板路，老巷子，四方端正。十七歲的駱聞聲和十六歲的餘諾，一個從南邊的街道往十字路口走，一個從東邊的街道往十字路口走，好像下一刻就要在十字路口相遇。@無限好文，盡在晉江文學城很簡單，但宋琛看濕了眼眶。

連他這個作者都不知道他是希望他們相逢，還是不希望。也不知道他們會相逢，還是再次擦肩。

但是夠了，夠了。未知才是人生，或許如他穿越一般，這世上某一個維度裡，某一個世界，真的有餘諾和駱聞聲，他們的未來會如何，不該由他來書寫。

這一條是遠鏡頭，並沒有帶到兩位年輕演員的臉，所以拍了兩條就過了。大概時機好，那個鏡頭的光影拍的非常美，宋琛也很滿意。



誰知道一個月以後電影殺青，餘諾的扮演者突然要求把這個鏡頭重拍一遍，說經歷了這一個月的拍攝以後，自己的心境變了很多，再拍一遍，會更好。

著精益求精的原則，孫四海答應了他，所以這個作為彩蛋的結局鏡頭，他們又回到老城裡重拍了一遍。

這一回正碰上街道兩邊有幾戶人家門口種的薔薇花盛開，鏡頭從上往下拍，灰色的街道多了一抹色彩，鏡頭里看著就更美了，“餘諾”這一次用的是跑的，而且導演喊“咔”的時候他都沒停下來，幸虧扮演駱聞聲的演員及時剎住了車，倆人才沒撞到一塊，誰知道“餘諾”竟然上前一把抱住了“駱聞聲”，這一下周圍的人都有些吃驚，孫四海讓攝影師繼續拍，就拍到了“餘諾”在流眼淚。

拍攝結束以後，那位演員說他一路演下來，在這個時刻，就想不管不顧地衝過去抱一把駱聞聲。

《當你老了》這個電影，後來上映的時候，就靠這個拍攝花絮火了。

當然影片身質量就非常好，劇紮實，比原作更催淚，顏好，鏡頭也美，又是流量明星參演，票房一路水漲船高，不過最出圈的，還是這個放在最後的幕後花絮。

這個幕後花絮做的非常用心，前半段全是電影的質感，一直到後面攝像機和工作人員入鏡，“餘諾”和“駱聞聲”分開，才能看出這是個幕後花絮。這是演員動了真情的表現，不但讓粉絲們覺得自己的偶像演戲很走心，也讓這對C的愛情故事更動人。@無限好文，盡在晉江文學城

而餘諾奔向駱聞聲的鏡頭，也成為這部電影的經典鏡頭之一，結合電影裡的那句“這一輩子不管你在哪，我都會找到你”，粉絲為這個片段取名：

“餘生唯一諾，奔向駱聞聲。”

這世上大概沒有比奔向自己的愛人更幸福的事情了。奔向他，投入他懷中。