第63章 63

　《暮光之城》中因為涉及到一些打鬥的戲份，所以在拍攝前， 喬伊對男主角亨利做了一段時間的封閉訓練。

　亨利每週需要花五天的時間來進行體能訓練， 還有一些專業動作的訓練。

　訓練翻、滾、戰鬥動作等幾個項目，並且請了專業指導。亨利本身就是一個行走的荷爾蒙， 肌肉美到能讓所有女人臣服，所以對於這些訓練自然不在話下。

　而艾瑪沃爾森， 喬伊認為她少了幾分風情，可以理解畢竟她還只是一個學生， 所以喬伊也專門找人來對她封閉進行了特訓。說話、神態、動作等都需要特訓到喬伊滿意的狀態。

　最重要的是， 喬伊希望她能有點兒風情。女主角貝拉雖然是個高中生，但是就憑靠味道能吸引吸血鬼這一點， 肯定是一個比較耐人尋味的女人， 普通的少女氣質喬伊認為行不通。

　艾瑪沃爾森的可塑性雖然不是很強， 但是勉強走到哪步算哪步吧。

　其次， 喬伊將自己封閉在旅店的房間裡，每天晚上會花上大量的時間進行冥想， 然後更新她的導演闡述。

　導演闡述是一份很重要的乾貨，可以說整部電影的風格，選景的策略，故事的塑造、人物的塑形、背景的塑形都被記錄在裡面了。

　雖然她已經把分鏡圖都畫出來了， 但是她還需要重新構思，分鏡圖上缺失了哪些東西，多餘了哪些東西，怎麼修改能讓氣氛更加濃烈， 這些都是她要重新整合的。

　特別是選景，如果說演員的表現她是不可控的，那麼選景的塑形是可控的。

　她需要盡最大的努力在選景上做到渲染氣氛和忽悠觀眾，並且是以最少的成本來完成這些動作。

　她要儘量保證每個鏡頭在三個take內完成，她可不想像好萊塢某些導演一樣強迫症，一個鏡頭就拍50/60個take。

　她敢保證，任何一個導演在看毛、片的時候，當他看到第三個、第四個take的時候肯定已經忘了第一個take的內容是什麼了。如果某個鏡頭拍到第十次take的話，她敢說那個導演一定會開始自我懷疑。因為他根本不知道自己想要的是什麼，才會那麼恐慌。

　所以她一定要把每個鏡頭她想要什麼樣的氣氛，達到什麼呀的目的都想清楚，才能避免不停地take。

　事實上，在她的以往拍攝過程中，每個鏡頭基本不會超過三個take。

　顯然，喬伊做的這些充分準備工作還是很有用的，至少演員和劇組人員是這麼覺得的。

　這個導演的思路出奇的清晰。

　她要演員或者工作人員做什麼，從來都會用最簡單的指令來描述，不像有些導演的命令總是讓人摸不著頭腦。

　一個精通導戲的導演，是不會和演員說太多的，所以艾瑪驚奇地發現喬伊的話少得可憐。

　而且喬伊的不囉嗦體現在，她對艾瑪還有亨利說：「你們只需要完成最簡單的動作，比如這場戲，亨利，你只要走到門口，打開門，坐到地上。結束。不要刻意去表演其中的細微姿態。」

　亨利點點頭，「就這麼簡單？沒有其他要求？」

　喬伊手裡拿著話筒，微微一笑，「沒有，你們只要遵照劇本所說的做就行了，越簡單越好，千萬不要想著入戲什麼的，你們越想嘗試在肢體動作中帶出這場戲的意義，越容易砸鍋。」

　新人演員可能不理解，總以為導演和自己說得越多、自己表現得越入戲越好，其實不然。

　艾瑪就老練得多，她深知表演是越簡單越好，因為本身這些鏡頭也不是連貫的。

　她和喬伊的對話相當簡潔。

　艾瑪問：「我在這場戲裡做些什麼？」

　喬伊答：「走到長廊的那一段。」

　艾瑪問：「怎麼走？」

　喬伊答：「緩慢地，堅定不移。」

　艾瑪知道，用最直截了當的動詞和副詞是導演導戲的法寶，也是經驗老道的導演的做派，喬伊顯然不是一個新手。

　可是亨利畢竟是新人，他還是很不放心和忐忑，經常會問喬伊一些問題。

　「導演，我在這個動作時腦子裡應該想些什麼？」

　「導演，我該怎麼完成這個表情？」

　喬伊從來只是搖頭，簡短地回答，「無所謂，你不要管。」

　無所謂的原因是她從來不需要她手下的演員表現出多麼高深的內涵和演出什麼意義，她只要求最簡單的肢體語言。

　就像拍攝《源代碼》時候的梅格瑞恩，她只要她站在那兒負責風情萬種就行了。

　每個導演導戲的風格都不一樣，有羅里吧嗦的，有暴君霸道的……

　而艾瑪顯然深刻領會到了喬伊的這一點，也深刻體會到了喬伊導戲的風格——越簡單越好。

　演員表演得越簡單，導演發揮功力的空間就越大。

　喬伊從來只會說，「走到走廊盡頭，試著打開門。」

　從來不會說，「走到走廊盡頭，那個門是上鎖的。」

　她不會讓演員表現複雜的概念，因為電影就是由許多非常簡單的片段組成的。

　不過初出茅廬的亨利還是很讓喬伊不省心，他總是試圖在一些場景裡發覺角色身上的新意義或者新的情緒，這讓喬伊當場對他發火了。

　她試圖語重心長地對亨利說道：「我不需要你在拍攝中表現出多麼的愛憎分明，或者難捨難分，我建議你去學一下導演課程，如果你瞭解了蒙太奇理論，那樣你會發現，影片中的情緒不的演員的職責，而是後期、剪輯、導演所渲染出來的。」

　最後，她對著一臉沮喪的亨利鼓勵道：「好小子，好好演跟著我演，我保證你會紅破天，但是前提你要聽話。」

　不過這次拍攝進度進行的並不快反而有些緩慢，因為喬伊經常會臨場發揮，想起要調整那些原本已經既定的拍攝方案。

　她的即興發揮甚至比演員還多，這說明她的思維非常活躍，換概念十分快速。這些都是優秀導演必備的才能。

　所以她起碼對四分之一設定好的分鏡圖，在攝影機面前靈光一閃然後進行了推倒重來。

　不過說起來，喬伊對劇本的滿意程度非常高。電影圈有句老話，叫做「人保戲、戲保人」，好的劇本能夠提供給演員施展才華的空間，讓他們在鏡頭前充滿荷爾蒙。

　喬伊認為這位好萊塢浪漫喜劇女王寫出的劇本確實不賴。幸好她軟磨硬泡了這位大姐姐一個月才讓她答應來做編劇。

　喬伊不後悔那軟磨硬泡的一個月，只有這樣的劇本才能讓導演拍出情懷！

　說到情懷，這個字眼太虛了，雖然她確實是懷著情懷拍電影的，但是不是每個觀眾都能體會到導演的情懷，觀眾倒是更能體會到每個導演不同的風格。

　喬伊目前成功的作品還不多，所以觀眾無法總結出什麼風格。

　不過她導戲的風格，在場的所有人倒是都瞭解的清清楚楚了——簡潔犀利，力求最簡單的途徑達到目的，當中的過程直接省略。

　不過正因為這樣，劇組人員和演員們還真的挺喜歡與她合作的，因為她不苛刻，不暴君，不難相處，不囉嗦，只要用最簡單的方式達到她的要求就OK。

　亨利倒是有些不解，他經常私下和艾瑪討論關於喬伊，「你說喬伊導演，是不是把我們拍得太簡單了？我第一次見到話這麼少要求這麼簡單的導演……」

　艾瑪用手拍拍他的背安撫他，「放心，那只是因為你拍的戲太少了，每個導演都有自己不同的導戲風格，相信我，你很幸運，喬伊是最讓人舒服和好相處的那一種……你要是碰到詹姆斯卡梅隆那樣的……」艾瑪翻翻眼睛，然後意有所指地笑了。

　「而且，」艾瑪補充道：「越是高等級的導演，對演員的要求越少，對劇組的要求越多，就像喬伊這樣，她對攝影師、道具師的要求很多，對演員的要求很少。」

　亨利點點頭，「確實是這樣……」

　艾瑪微笑，樂觀地說：「放心吧，越和喬伊合作，我越信任她。她真的是一個很不錯的導演，你也要相信她，她說我們好好演能紅破天，或許我們真的能紅破天哦~」

　亨利默默地點點頭，帶著一些懵懂的表情。

　艾瑪忽然大笑，她調戲他道：「怪不得喬伊導演選中你，你還真的是很耿直的小夥子啊。」

　亨利無奈搖搖頭，「我也不知道喬伊導演看中我什麼，論資歷我差的太遠了，我記得那天她眼神亮晶晶地對我笑，說認識我，我的教養讓她印象深刻。」

　艾瑪說道：「所以她給你這個機會，讓你紅唄~」

　紅嗎？

　他和艾瑪真的能紅嗎？像演完《源代碼》的布萊德利庫珀和梅格瑞恩那樣？

　還是說……更加紅，紅破好萊塢的天……