第125章 125

　第一個鏡頭， 是讓伊莎貝爾阿佳妮吃驚不已的歐洲長鏡頭。

　但是一切， 並不只是如此， 如果只是熟練地完成了一個歐洲經典長鏡頭，阿佳妮還不至於吃驚至此，令她吃驚的是， 這個鏡頭中暗藏的導演功力。

　喬伊採取的是極為抓人的倒敘的手法。

　一開頭， 阿佳妮就看見一個歐洲風格的大特寫：伊娃格林飾演的羅拉脆弱瘋癲的臉， 同時也是一張充滿汗水、亂發、**的臉， 大特寫慢慢推動鏡頭跟隨這張臉到門口，她赤、裸上身， 看著門口掛著的花籃。

　阿佳妮拍了四十多年電影， 她知道什麼樣的鏡頭才是好的鏡頭。

　這個鏡頭， 是傳統好萊塢影片裡不可能會有的鏡頭。

　這個鏡頭說不清道不明， 有一種夏日般的溽熱撲面而來， 讓觀眾感受到了一種躁動，觀眾需要釋放。

　這是典型的歐洲電影才有的風格。

　巴洛克式的宣洩感， 躁動而深入心理層面的情感挑逗，以及充滿哲學的畫面內涵。

　阿佳妮此刻早已打消了內心的滿腹疑慮，這部《羅拉》雖然是這位來自好萊塢大導演的首部歐洲文藝作品，但是以其如此精湛的歐式拍攝手法，也許會是新的一部泛歐文化電影的扛鼎之作……

　在開頭那個鏡頭後是一個換景的鏡頭，一個很長的鏡頭，鏡頭中是被風吹動的白色窗簾和桌子上的水果，這個鏡頭足足有5/6秒。

　這個是所有文藝片大導演慣用的長鏡頭， 喬伊顯然很擅長對長鏡頭的刻畫。

　之後，喬伊宣佈了十分鐘的休息時間。她走到每次拍攝電影必備的MARS酒吧裡的餐桌上，開始翻閱一大疊照片。

　沒錯，她是一個極度苛刻和精益求精的人，隨身帶著數百張四十年代的戛納照片供他參考，無論在什麼地方拍片，都務求百分之百精準地呈現出最真實的氣氛。

　「你真是一個非常敬業的導演。」阿佳妮走過去，在餐桌對面坐下。

　喬伊挑眉低頭說道：「既然如此，不知作為法國國寶，伊莎貝爾女士，你有什麼推薦的地方嗎？要知道馬上夏季就要過去了，我們得找一個能夠把夏季留的時間長一些的地方，畢竟電影的背景是在夏季。」

　阿佳妮側頭思考了下，「聖瑪格麗特島吧，整個戛納夏季時間最久的地方了，四時不謝之花，白色的樓房、蔚藍的大海，一排排高大翠綠的棕櫚樹，絕對符合你對景色苛刻的要求。」

　喬伊一擊掌，「OK，就把聖瑪格麗特島作為最後的備選。」

　隨後，喬伊開始了接下去的拍攝。

　這一幕，巴爾納貝站在午後小鎮的海邊，這種時候，陽光應該是很刺眼，但是喬伊並沒有這麼拍。中午的陽光也是那麼柔和，照在人們身上就像情人那溫柔的手。

　這是她對色彩的追求，無論是光線還是換景，喬伊永遠是用很柔和的光線，這也是她的風格，也是影迷很好辨認的她的風格。

　不同與蒂姆波頓之黑暗，大衛芬奇之癲狂，姜文之自戀，喬伊喜歡用反差且柔和的光線，營造一種灰色的氛圍。

　陽光下，鏡頭打在巴爾納貝的臉上，一張英俊異常的面容，閃閃發光的軀體，面白唇紅地站立在柔和的陽光下。

　喬伊忽然喊停了這一幕，「CUT！」隨後她走到場上，「巴爾納貝，你的表演有些不到位哦。」

　隨後她指著陽光說道：「我不想和你講解你應該如何展示此刻你的心理變化，我只和你說最簡單的，陽光打在你的臉上的時候，你需要微笑地更加燦爛些。不然這個陽光的鏡頭就毫無意義了。」

　巴爾納貝點頭，「我知道了，導演。」

　這一幕繼續開拍。

　這一塊的陽光很柔和，但是讓攝影師感覺到疑惑的是，喬伊似乎對溫柔的陽光喜歡過頭了。

　這個夏日的小鎮，無論是男主人公微笑的時候，還是女主人公陰鬱的時候，喬伊所打的光線永遠是柔和的陽光。

　他一邊拍攝一邊微微皺眉，似乎對這點很疑惑，一般來說，悲劇都是冷色調，溫馨時刻總是暖色調，但是喬伊無論在哪裡都是溫馨和暖暖的色調。

　他實在忍不住，向喬伊提出了這個疑問，或者說是某種程度上，他認為這個從好萊塢初來乍到的導演，她不懂歐洲文藝片的規矩？

　他要提醒下這個水土不服的導演，他把喬伊拉到一邊說道：「導演，在我們歐洲文藝片裡，細膩的拍攝技法是十分重要的，這是為了烘托出氛圍的變化……」

　喬伊怔怔地看著他，「我不太理解你的意思。」

　攝影師繼續說道：「可是你的光線從未有任何變化，總是淡淡的。這似乎不太妥。悲劇都是冷色調，溫馨時刻總是暖色調，這樣可以使鏡頭更飽滿。」

　喬伊理解了攝影師的話，她笑道：「我知道你的疑惑了，不過你不要擔心。」

　此刻，一旁的阿佳妮插嘴說道：「不介意我打擾幾句，其實諾頓（攝影師的名字）你的擔心完全是多餘的，並不是每個導演都需要用環境色彩的變換來突出劇情的內涵。喬伊的功力已經是爐火純青了，不論悲慘或溫馨都是暖暖的，只需通過演員的表演和台詞進行劇情的轉折就可以突出劇情內涵了，完全不需要做你說的那種事了。」

　阿佳妮並未再多言，喬伊對色彩的把控，以及對長鏡頭的技法，都已經是大師的功力了。

　說到長鏡頭，喬伊近乎痴迷歐洲式的文藝長鏡頭。

　每一個伊娃格林走路的鏡頭，喬伊都將其拍攝為了長鏡頭，這個技法是從《西西里的美麗傳說》裡學來的，《西西里的美麗傳說》中莫妮卡-貝魯齊走路的鏡頭，也基本都是長鏡頭，為了突出她那不食人間煙火的美麗。

　在這裡，喬伊是為了突出羅拉的脆弱和瘋癲。

　很多片子在運用長鏡頭時都不可避免的將影片的節奏打亂，片子開始變得凌亂。但是喬伊不是，她的長鏡頭並不打亂節奏，而且是為節奏和劇情服務的。在她的長鏡頭中蘊含了她想表達的情感。

　她很會拍人，在《暮光之城》裡，她把亨利卡維爾拍得唯美至極，閃閃發光的皮膚、低啞沉默的嗓音、唇紅面白地出現在每一個陰鬱的天氣。

　這裡，她用一種充滿靈魂的精彩鏡頭在描述伊娃，她美麗的外表，以及因為殘疾而造成的深層的自卑和怯懦。

　鏡頭下，她美則美，卻也能看到那種虛偽、脆弱和瘋癲。

　所謂大師掌鏡和普通人掌鏡的區別，就在於大師能夠賦予鏡頭力量和感染力。

　就像此刻，觀眾的心會隨著情節發展，隨著喬伊繪製出來的鏡頭，愈來愈壓抑、悲憤、絕望，幾欲拍案、吶喊、癲狂，最終忍無可忍。

　接著很快下一幕，精彩的對手戲開始。

　伊娃和巴爾納貝站在一塊，但是鏡頭卻沒有直接打在他們的臉上，喬伊採用了一個懸念的小構圖技巧。

　她先展示了巴爾納貝的一雙腳，這給觀眾產生了一種神秘感。如果沒有展示人物的臉，只能通過人物的肢體動作知道他們在做什麼，最後，當攝影機高度上升到角色眼睛的位置時，懸念才會消失，角色被展現出來。

　此刻巴爾納貝出場，攝影機從下往上展現他本人，場景中他的冷冽的步伐，點著的煙，不滿的表情，這是一種對人物形象的進一步刻畫，而且對之後的劇情發展也做了鋪墊。

　隨後是兩人的大吵。

　伊娃近乎暴烈地指責巴爾納貝，「你和那個女人做什麼去了？」

　巴爾納貝叼著煙，他似乎早已變了一個人，不再是那個初識時候溫柔而青澀的他了，「我不需要向你解釋。」

　伊娃猛地將瓷杯扔在地上，「我是你的妻子，你必須向我解釋。」

　巴爾納貝坐下，冷冽絕情地看向她，「可是我們正在離婚，羅拉。」

　伊娃傲慢且神經質地笑了，「還沒有離成功。」

　巴爾納貝低頭狠狠吸菸，「這樣毫無意義了，羅拉。」

　此時，攝影師按照喬伊的指示，在這個鏡頭裡來了一個「德式傾斜」攝影技法，將攝影機稍微向一邊傾斜，以增加鏡頭的張力。

　當存在醒目的水平條線和垂直的線條時，這個技巧最具表現效果，攝影機傾斜的角度會得到強化。

　因為觀眾的眼睛看任何物體都習慣直上直下，所以由於傾斜的地平線而產生的斜線會引起觀眾的注意。

　最後，是一個大特寫轉場。

　攝影機在巴爾納貝臉上推進，給了他一個大特寫，使之充滿整個畫面。

　讓單一的面部特徵充滿畫面，然後通過那雙冷靜的眼睛大特寫進行轉場。

　阿佳妮此刻已經默默離開了攝影棚，無他，只是她發現這個女導演，真的有兩把刷子。

　喬伊雖然初來乍到，卻對歐洲本土電影瞭如指掌。

　她或許不該擔心，因為她的兒子，在這位導演的打磨下，只會更加出色。