第二輪比賽設計概覽與賽制介紹

雙人創作配對戰，每位選手需與另一位風格不同的選手配對，72小時內共同創作出一首原創歌曲，並在舞台上共同演出。

評分標準：創作完整性(30%)、演出默契(30%)、歌曲記憶點(20%)、舞台張力(20%)。

「戚總，這是雙人創作的配對名單，請您過目。」

第二輪比賽：雙人創作配對名單

組別 成員 組合暱稱 主題風格

A組 吳獨翔（阿獨）＋ 何語柔（柔柔） 《獵聲劇場》 原住民Rap × 戲劇式朗誦
B組 許依晨（晨晨）＋ 阿甘（Gan） 《街聲Lo-Fi》 民謠彈唱 × Lo-Fi節奏
C組 李曉曼（Lisa）＋ 黃信邦（Bond） 《危險頻率》 AI聲音 × 嘻哈Jazz
D組 柯志宏（Zeno）＋ 陳以晏（Enya） 《殘響之光》 古典配樂 × 合唱女高音
E組 林昱廷（Yu-Ting）＋ 周柔安（Zoe） 《夢境工廠》 K-pop舞台 × 聲音設計

「就照名單的配對去安排，盡可能地滿足選手們的需求。」

「好的。」

72小時後。

雙人配對創作舞台

全場燈光暗下，一道聚光掃過舞台，主持人宣布：「這是第二輪比賽，雙人創作配對——創作、衝突、協作；今天，你我將見證新型態的音樂產生。沒有最好，只有更好！」

A組《獵聲劇場》：吳獨翔 × 何語柔

鼓聲宛如獵場的心跳，阿獨赤足站在中央，甩開頭上的羽飾，低聲吟唱排灣語開場詩句。柔柔身著黑紗，自舞台一側緩緩步入，語調漸高，用詩般語言控訴現代社會對原住民文化的掠奪。

兩人的旋律忽遠忽近，阿獨用力拍打胸口，將Rap化為鼓聲；柔柔則用肢體與聲線「演」出一段禁忌愛戀與族群記憶。

結尾，兩人面對面，柔柔說：「你要獵的不是我，是遺忘。」

最後，舞台暗下，全場靜默三秒，掌聲如潮。

評審：表演劇場感極強，有種置身於音樂劇的感覺。

B組《街聲Lo-Fi》：許依晨 × 阿甘

晨晨坐在舞台中央，身旁是一把老吉他與手工做舊的收音機。阿甘戴著耳罩，坐在筆電後方的暗處，節奏緩緩飄出。

她唱著關於離家的故事，聲音溫柔卻有刺。背景播放老錄音帶卡卡聲——那是她五歲時與奶奶的錄音對話，阿甘將它融合成節奏之一部分。

副歌抒情，有種緩緩訴說的感覺。

結尾，晨晨轉向阿甘：「你說家，是一段錄音能回放多久？」阿甘抬眼，輕點節拍，沒有說話，但音樂回答了她。

評審：情感真摯，Lo-Fi質感觸動人心。

C組《危險頻率》：李曉曼 × 黃信邦

舞台一黑，一束光掃過觀眾席，節拍瞬間炸裂。

Lisa聲音穿透力十足，Bond現身在DJ台前，拿起麥克風，以Jazz風嘻哈節奏應和。

兩人以聲音攻防，最後合唱一段。

評審：話題性強，娛樂效果高。

D組《殘響之光》：柯志宏 × 陳以晏

純白燈光灑落，Zeno坐於鋼琴前，開場是如同Hans Zimmer風格的厚重和弦，Enya則從後方的高台唱出清亮高音，聲音直擊人心。

音樂如電影畫面推移——孤兒院、下雪的街頭、女孩仰望星空。Enya的聲音仿佛天使低語，而Zeno不時回望她，試圖控制節奏，但Enya幾次刻意脫拍，用情緒重新拉回樂章。

表演結束時，Zeno輕輕站起鼓掌，而Enya低頭不語。

評審：藝術性極高，如觀賞一部五分鐘電影。

E組《夢境工廠》：林昱廷 × 周柔安

煙霧中，Yu-Ting以K-pop編舞開場，身形如流光般靈動，燈光隨之閃爍。Zoe站在一個聲音感應圓球後方，輸出電子聲波，宛如夢境回聲。

副歌時，Yu-Ting忽然停下舞步，用幾乎懇求的語氣唱出：「我聽見你心裡的聲音了嗎？」

Zoe接唱：「你聽見的，是我們都沒說出的話。」

舞台隨即大亮，兩人並肩跳舞，聲音與節拍融為一體。

評審：彼此的合作，呈現難得的互信之感。

主持人：「5組表演皆已完成。15分鐘後，我們將宣布晉級第三輪的三首作品。」

15分鐘後。

晉級第三輪的三首作品：

《獵聲劇場》（A組）：文化與舞台劇完美結合，成為網路討論最高熱度的表演。

《街聲Lo-Fi》（B組）：情感深厚、真摯動人，被評為「最容易引發共鳴」的作品。

《危險頻率》（C組）：話題度與娛樂性極高，雖風格爭議大，但具市場潛力與話語權。

主持人宣布晉級名單後，全場掀起巨大歡呼。

第三輪比賽

主題：一首歌，兩種表達方式
形式：各組需以入選歌曲為核心，重新編曲與視覺設計，在72小時內打造兩種不同版本，呈現同一首歌的雙重解讀。

晉級組合與入選歌曲：
組別 組合暱稱 成員 入選歌曲

A組 《獵聲劇場》 吳獨翔＋何語柔 《山魂與影》
B組 《危險頻率》 李曉曼＋黃信邦 《殘頁錄音》
C組 《殘響之光》 柯志宏＋陳以晏 《燭火與殘響》

單曲極限重構舞台

第一組：《獵聲劇場》——《山魂與影》

版本一：〈山魂〉

舞台以霧氣氤氳的山林為視覺主軸，吳獨翔著原住民傳統獵裝，緩緩踏出，低吟Rap如夜裡獵人喃喃對山的祈語。何語柔身穿獸紋披肩，於獨白中朗誦原住民失語與歷史哀歌，節奏緩慢卻深具穿透力。

版本二：〈山影〉

突然雷鳴擊破寂靜，強烈節奏與燈光爆閃。吳獨翔與柔柔互換動作，Rap與戲劇舞蹈重疊。大型LED影像出現獵場、火光與現代高樓，象徵傳統文化與當代社會的撕裂。

評審：你們創造出截然不同的兩個版本，像是兩種不同的敘事方式。

第二組：《危險頻率》——《殘頁錄音》

版本一：〈錄音帶的寂靜〉

舞台佈局如一間舊錄音室，Lisa操作AI聲源合成軟體，Bond手持黑白照對嘴吟唱。歌曲以低頻鼓聲與失真的電氣聲營造出孤寂與追憶的氣氛，彷彿在尋找過去遺失的某段聲音。

版本二：〈ERROR 404〉

全場瞬間轉為科技未來風。Lisa身後的AI裝置發出極限干擾頻率，Bond帶著面具登場，開始快節奏的Free-style Rap，內容揭露網路監控與身份操控的真相。舞台上閃出「ARTIFICIAL TRUTH DETECTED」警告訊號，高潮時兩人同步重低音轟鳴，影像碎裂成無數虛擬身影。

評審：歌曲在兩個版本裡都做了很好的呈現。

第三組：《殘響之光》——《燭火與殘響》

版本一：〈燭火〉

舞台一片漆黑，僅有一支點燃的蠟燭於Enya身前。她赤腳演唱如祈禱般的純淨高音，Zeno於暗處彈奏低沉的鋼琴聲。畫面宛如舊時教堂回響，觸動觀眾深處的情感。

版本二：〈殘響〉

Zeno突然引爆全場交響弦樂與電子強拍，Enya換上一襲銀白戰服，在高牆LED中穿梭飆唱。整首歌在末段變調，合聲與鋼琴對峙，象徵理性與感性激盪。最後一聲殘響長達8秒。

評審：你們是這場比賽中音樂與敘事結合最純熟的一組，像是一部音樂電影，非常的完整。