一個劇本被丟過來，年天喜手裡也有一個：“這個劇本我之前也沒有看過，我們的起點一致。劃紅線的是要演的角色。”

　　任逸飛接住劇本，劇本上寫著《夜歌》，翻開看了一頁，似乎是民國時期的劇本。他抬起頭：“npc是裁判？”

　　“同一個角色同一個場景，我們各演一次，導演不說‘卡’，戲就不能停。”年天喜是真的想要和任逸飛決出高下，他不搞那些陰謀詭計了，隻想用演技，堂堂正正和任逸飛拚。

　　絕對的公平是沒有的，因為角色有契合度的問題，但是相對的公平，他可以做到。

　　“戲更長的人勝出？”

　　“沒錯。”年天喜一揚手中劇本，“半個小時準備時間，可以臨場修改劇本內容，但是人物不能崩。”

　　任逸飛點點頭，這就開始翻看劇本。

　　如果時間充裕，任逸飛會將劇本翻看數遍直到起毛邊，但是現在時間不足，那就只能快讀。

　　他帶著一定目的性，準確地找劇本所要表達的信息。

　　這個目的性包括並不限於：時間、地點、人物、事件起因、事件過程、事件轉折、事件結果。

　　前者是一種想要讀懂讀透的想法，後者是純粹的‘應試閱讀’，不為別的，隻為拿高分。

　　任逸飛兩者都行，以前他多用前者，拍戲之前差不多把整本劇本都給背下來。進了荒蕪之角他多用後者，快速找重點。

　　二十分鍾不到，任逸飛已經將整個劇本翻看一遍，囫圇吞棗般。他也知道了這個故事大概是在講什麽。

　　他要演的呢，也不是主角，而是一個具體說起來沒有什麽辨識度的很普通的配角。唯一的不普通，可能是他也曾是權貴，幼年縱享人世繁華，如今人到中年，嘗遍時間冷暖，也趕上了社會變遷。

　　任逸飛一眼就看到了這個人物身上的閃光點——新舊矛盾。

　　舊社會的權貴少年時期，和新社會的平民中年時期，他身上集中了時代賦予的矛盾點。

　　雖然他本人已經放棄抵抗命運，連辮子都已經剪了。但其實內心深處還有一些頑固的無法剔除的東西，在倔強地燒著。

　　剩下的十分鍾，他將這個人物重新過了一遍，在腦子裡鑿刻出一個大致的印象，戲就開始了。

　　年天喜說他先來，任逸飛也不搶，他還能多幾分鍾再看看劇本，這不是很好嗎？

　　他就自己搬個小馬扎一邊兒看劇本去了，和以前一樣。

　　年天喜的戲他沒看，這東西怎麽說呢，只要看過，多多少少肯定記下一些覺得可以的眼神、反應、應對等等。但是這些閃光點是別人的，非要拿來和自己的相結合，很容易水土不服。

　　所以他乾脆就不看了，擔心影響到他，打亂他的安排。

　　然而也就是十五分鍾，那邊喊了停。任逸飛抬起頭，看到年天喜手裡提著一尾活魚，似乎也愣了，不知道自己為什麽就被喊停。

　　但是他沒有多做停留，直接走下去，目光轉向任逸飛。

　　任逸飛也放下手裡的劇本，朝著目光聚集的中心點走。年天喜就看到他順手牽走了一個空鳥籠，但他不知道這是要做什麽。

　　這一幕的戲很簡單，初秋季節，角色揣著手出來溜達，路上遇到了幾個人，最後買了一條魚回家。

　　任逸飛來了，提著一個空鳥籠，藍色的布垂下，擋著，仿佛裡面還養著鳥。

　　“喲，三爺，您哪兒去啊？”

　　任逸飛反射性撣袖頭，要打千兒，可是半道想起來，如今這是新社會了，得改規矩，硬生生又把手扭了，極為別扭地伸出一隻手擺擺：“我這，隨便走走。”

　　“您那八哥今兒怎麽不叫了？”來人有些奇怪。

　　劇本裡這個人以前是養過八哥的，最近給賣了，換點錢。這個點加得恰到好處，對面也接得很流暢。

　　任逸飛的臉上露出些許窘迫，他將鳥籠子往背後挪了挪，既不想和人說自己賣了鳥的事，也不想繼續鳥籠的話題。

　　所幸對方沒有緊盯著這個話題不放，倒是說起了別的：“我記得以前咱們城有很多烏鴉在飛，還有別的麻雀、鴿子，怎麽都看不見了？”

　　任逸飛抬頭看著，似乎看著紫禁城的方向，苦笑著：“已經被烏鴉拋棄了啊。”

　　“改了台詞？！”台下的年天喜攥緊了拳頭。

　　原台詞是：烏鴉也飛去別處了吧。但是改完之後的這一句，那種‘被時代所拋棄’的悲哀更是透骨。

　　尤其是‘拋棄’兩字，不只是說這座城市，更是說這座城市的‘舊人’。

　　年天喜緊盯著聚光燈下的任逸飛，他自己飾演的時候，就是演一個內心還不肯離開舊社會，身體卻不得不接受的失意中年人。

　　他刻意彎著背，眼神也藏著怯，只是偶爾懷念地看看四周圍的老物件。

　　然而這種肢體戲和眼神戲，老實說，大方向沒有問題，只是特點不夠。

　　可是任逸飛呢，他那個打了一半的，不合時宜的千兒，還有縮到身後的沒有鳥的鳥籠，以及最後一句‘被烏鴉拋棄’，這個人物的形象立刻鮮明了。

　　剪了辮子，卻第一時間打千兒，這是個舊社會過來的人。

　　提著鳥籠子，裡面沒有鳥，曾經闊氣過，如今落魄了，只是還不能忘記舊日時光。

　　看起來有些啼笑皆非，但是笑過之後又感覺到一種說不出的悲哀，小人物被時代的馬車拉扯著走的感覺。