“那好，那下一部呢，史密斯張的下一部想拍什麽類型啊？我看戰爭片不錯！”

  “那管得了那麽遠？等著暑假去看《暗戰》吧，我想史密斯張一定不會讓我們失望的！”

  是的，當然不會讓翹首以盼的影迷們失望的，思維慎密的張東城在開拍之前，對劇本，就進行了自己的修改。

  港版電影轉化成為美版電影，東西方文化的極度碰撞，張東城完全沒有前路可以借薦，不過他與其它人不同，他還能向後世偷師，提前學習。

  從後世的《無間道》改版而成的《無間行者》中，張東城得到了走向成功的第一步，也是最重要的一步。

  在原來的時空中，79屆奧斯卡對於一個人卻有非同尋常的意義——馬丁斯科塞斯，這個五次在奧斯卡頒獎典禮上铩羽而歸的大師級導演終於把小金人拿在了手裡，得獎時他激動的語無倫次地說：你們要再檢查一下信封嗎？

  喬治盧卡斯、科波拉、斯皮爾伯格三大導演一起為他頒獎，這在歷屆奧斯卡頒獎禮上可謂是空前的豪華頒獎陣容。

  馬丁斯科塞斯終於摘掉了無冕之王的名頭，頒獎現場全場起立長時間為他鼓掌，他這次得獎可謂是眾望所歸，之前他導演的《窮街陋巷》、《出租車司機》、《憤怒的公牛》、《好家夥》等經典影片被好萊塢奉為經典，可是每次都是差那麽一點，屢屢和奧斯卡失之交臂，奧斯卡都看不過去了，其實說實在的，這部《無間行者》並不是老馬最好的作品，老馬這次得獎憑借的是幾十年來數部經典作品所積累的地位和威望。

  雖然老馬在獲獎感言中捎帶腳地提了一下中國香港的劉偉強，但是幾乎沒有人會去注意這部影片是根據一個香港電影翻拍的，大家的目光都匯聚在老馬身上。不論如何，《無間行者》火了。對於歐美觀眾來說，這或許是一部精彩的大師之作，但對於看過《無間道》的中國觀眾來說，心情是非常複雜的。

  許多人可能不知道《無間道》也曾競爭過奧斯卡最佳外語片，卻連前五名的提名都沒有進入，《無間行者》真的比《無間道》更勝一籌？或者只是好萊塢的地方保護主義？兩部片子的差異究竟在哪裡？

  這一切，都是張東城必須提前想到的，否則，這未來電視機中從未提到過的電影，將會是他的刹羽之旅，毀滅一切的滑鐵爐。

  首先是文化差異。從片名就能看出，《無間道》孕育了中國佛經的內涵，流露出濃濃的禪意，曾志偉在電影開頭對小弟們說：“算命的說我是一將功成萬骨枯，不過我不相信，路你們自己選。”簡單的幾句話，滲透出中國古典江湖文化的味道，而《無間行者》的名字就淺顯多了，“無間行者”影片原名是《thedeparted》，直譯為“離去的”，比較直白地預示了這個影片眾多人物的命運和最終的結局，熱鬧有余，回味不足。

  當然，用美國人的看法也許是《thedeparted》簡直直白直擊內心，遠比什麽故弄玄虛故做高深的無間道要好多了。

  好吧，先把名字放到一邊不談，演員陣容方面前文已經說過，不論是港版還是美版都是大腕雲集，匯合了各自世界最會演戲，最能演戲的一批人，沒有高下之分。

  那麽從演員的表演技巧方面來說：同樣是扮演臥底，但在表演方式上，梁朝偉更多是內斂的內心戲，沒有聲嘶力竭、沒有痛哭流涕，一個苦澀的微笑就足以說明問題，簡單的舉手投足都是戲。

  而裡奧納多的演技更多是外在的張揚，他面部肌肉的糾結，誇張的肢體動作，雖然極具爆發力，從中國觀眾看來未免有些歇斯底裡的表現卻贏得天生外向，並喜歡外向的美國觀眾的激賞。

  扮演卡斯特羅的傑克尼科爾森就更是重磅炸彈了，他的演技是舉世公認的，他的那張臉本身就是戲，他扮演的卡斯特羅一邊拿著一隻斷手一邊不溫不火地說話的場面真是讓人毛骨悚然。

  這是內斂與外向的不同，也是關鍵的不同。

  在人物關系上，《無間道》中陳永仁是因為非常優秀，具有當臥底的資質才被黃警官選中開始臥底生涯的，而《無間行者》裡面裡奧納多扮演的警察確實因為“出身不好”，家庭裡出現過許多罪犯的他被認為是做臥底的最好人選，被上司逼上梁山，上下級的關系劍拔弩張，根本談不上什麽交情。

  陳永仁和黃警官之間的關系是上下級和是朋友和戰鬥夥伴的關系，多年的合作讓他們交情甚篤，默契十足，從不帶表的陳永仁會把黃警官送的生日禮物——那塊手表天天戴在手上。黃警官墜樓落在陳永仁面前的那一刹那，他臉上的表情如此悲慟，而裡奧納多更多的是思考如何自保。

  一種是悲慟，一種卻是自保，內斂的東方文化在這一刻如劍鋒般凜冽地直揮人心，強烈的反差感讓人拍案叫絕，而擅長人性衝撞的西方文化卻一反常態的選擇獨善其身，卻叫人陷入沉思。

  這便是中國人認為的團隊主義，和西方一直堅定在電影中貫徹執行的個人英雄主義的完全不同。

  在表現手法上，兩部影片的差異直接反應了東西方文化的差異，東方文化講求含蓄，看似平常的一句話卻暗藏深深的玄機，而西方文化則更講求視覺的直接衝擊力。

  這在幾個細節的處理上就可以明顯地看出來。在與臥底接頭後，警官殉職一場戲的處理上，《無間道》可謂經典，知道自己不能脫身，黃警官鎮靜地假裝打電話給老婆，那幫匪徒進門時並沒有發現他，當電梯門合上的一刹那，一隻手伸進來，那人低聲說了一句：黃警官……觀眾的心都跟著提了起來，而《無間行者》中那群人上來看見警官馬上質問：他在哪兒？然後不由分說就是一陣暴打，沒有任何劇情張力和懸念。

  在警官墜樓一場戲的處理上，《無間道》給人猝不及防的震驚，黃警官突然掉落在陳永仁的面前，而《無間行者》還加入了警官在空中掉落的鏡頭，給觀眾帶來的震驚就大大不如《無間道》。

  在結局的處理上，且不論《無間道》系列的第二集和第三集，因為在敘事上《無間行者》和《無間道1》是平行的，兩者各有千秋，《無間道》劉建明機關算盡，雖然殺死了陳永仁和自己的同夥，終究被警方逮捕。

  而《無間行者》的結局似乎更為陰暗，當正義無法通過正當的途徑得到伸張，也只能選擇以牙還牙，裡奧納多那個尖酸刻薄的上司為死去的同事報了一劍之仇，埋伏在馬特達蒙家一槍結果了他，沒有法律審判，只有人心的天平，法律的權威被弱化了，這也代表了馬丁斯科塞斯的倫理思考。

  回到《暗戰》之上，張東城認為，美國觀眾喜歡的電影，除了兩位主演一環扣一環的鬥智鬥勇之外，需要更加的激情和張力，具有一種強烈的真實感和暴烈之美。

  FUCK，SIHT，髒話不離口，拳拳不離腦門，要的，就是在含蓄中尋找到西方也能接受的簡直刺激。

  於是，張東城的劇本，在修改之後變成：

  場面更加火爆，視覺的直接衝擊力絕不能弱於《變臉》，直來直去的情節更多，台詞更加精練，卻更加複雜。

  約翰特拉沃爾主演的警官角色，除了成熟老練與足智多謀，整個人要必須外向起來，他不會只看著我是總督察黃啟發而一臉苦笑，而是語氣尖銳地嘲諷與FUCKYOU，他才不會瞪著眼睛苦思對策，他會拍著桌子發著脾氣，然後暴跳如雷地找到線索。

  而尼古拉斯凱奇，他的表演倒不需要像約翰特拉沃爾那樣改變得如此徹底，他的戲中角色原本就是張揚，肆無忌憚，橫行於都市之中，玩弄警察們於股掌之上，相反的，話語較少，或是用肢體語言以及表情語言來訴說，反而更好。

  尼古拉斯凱奇，那雙看上去就是憂鬱至極的眼，便讓每一位女影迷著迷的。

  可是，真實的情況，真實的片場情況，會是這樣嗎？而尼古拉斯凱奇這爛片之王的頭銜，那耀眼之至的光環之下，他的表現又是如何之爛呢？

  一切，都超乎張東城想像。

  劇組的主要成員聯系好了之後，剩下的籌備工作也開始有條不紊的展開。

  作為東城影業的老板，張東城親自指導的電影，自然是備受關注的。而且他現如今在好萊塢同樣是最富盛名的華裔導演。說句不客氣的，張東城現在已經是好萊塢中華人導演混的最風生水起的人了。

  短短兩年時間裡，就從一個一文不名的導演系畢業生，成為享譽全球的大導演，而且手下還有著自己的電影公司，張東城的經歷完全是活生生的美國夢。

  他的眾多崇拜者中，更多的不是因為電影，而是這種傳奇一般的經歷！