有了辣妹們的幫助，張東城很快拿著譜子，跑到漢默電影公司，要求他們提供演唱者和樂隊，甚至，他連哪首歌由誰來唱都一一劃定，仿佛他知道這些歌由他們來唱，必定不同凡響一般。

  “OK，史密斯先生，我來安排人做吧。你真是個天才，竟然還能作曲！”老板奧斯頓擦了擦頭上的汗，望著面前如妖孽般的張東城，歎息著自己又一次被嚇到了。

  “呵呵，只是想的比較多而已，這也沒什麽。”張東城微笑著回答，他才不會將自己的底牌亮給別人。

  “好吧，電影的拍攝已經全部完成，明天便要開始剪輯了，我現在所有的希望都砸在你身上了，希望你能夠成功。”奧斯頓給張東城扔了一根雪茄，自己也點上一根，然後啪啪地點著，吐出一大口煙霧，如同他那顆忐忑不安的心。

  “感謝奧斯頓先生為我的電影上下奔走，英國報紙現在的宣傳偏向正面，不像一開始那樣只顧著罵我了。這樣很不錯，前期宣傳沒花什麽錢，《兩杆大煙槍》卻被英國普通民眾所熟知。”張東城聳了聳肩，表示自己很有信心。

  “被人們熟知是件好事，但如果你的電影不像你說的那樣經典與偉大，所有的英國人會合起來把你扔進臭水溝，而且我也會跟著被扔下來，砸在你的身上！”奧斯頓被張東城的話兒感染，也放松心態，開起了玩笑。

  “不，我們不會被扔進臭水溝，我們會被捧上神壇。而奧斯頓先生，你的眼光會讓整個英國為之驚歎！”張東城打了個響指，劍眉輕挑。

  第二天，奧斯頓的漢默電影公司裡，張東城與剪輯師開始工作，整部《兩杆大煙槍》在所有劇組人員，演員們的努力下已經拍攝完成。

  相比原來時空中的原版電影，張東城非常有信心演員們的表演更加出色，急於在鏡頭前證明那些小報的報道只是些屁話的他們，投入的精神精力可不是原版能夠相比，再加上張東城珠玉在前的反覆對比與揣摩，每一個鏡頭只會比原版出彩增色不少，而不是相比不如的。

  再加上更大資金的投入，整部電影的格局上升，畫面感更有穿透力，三百萬磅對上九十六萬磅，自然會讓電影達到甚至超過原來的高度。

  一切，就看剪輯的剪刀耍得怎麽樣了！

  電影后期的最重頭工作，便是對電影鏡頭的取舍與剪輯。

  剪輯師在深刻理解劇本和導演總體構思的基礎上，以分鏡頭劇本為依據，通過對鏡頭（畫面與聲音）精細而恰到好處的剪接組合，使整部影片故事結構嚴謹，情節展開流暢，節奏變化自然，從而有助於突出人物、深化主題，提高影片的藝術感染力。

  作為導演的親密合作者，剪輯師通過細致而繁複的再創作活動，對一部影片的成敗得失，負有舉足輕重的職責。剪輯師必須是導演創作意圖和藝術構思的忠實體現者。但是，剪輯師也可以通過對鏡頭的剪輯彌補、豐富乃至糾正所攝鏡頭素材中的某些不足與缺陷，也可部分地調整影片原定結構，或局部地改變導演原有的構思，從而使影片更加完整。

  如此重要的崗位，老板奧斯頓自然不敢大意，甚至花了大價錢，為張東城請來的是好萊塢名聲在外的超級剪輯師沃爾特·默奇！

  當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特·默奇。默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作-的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特·默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為“教父”，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為“看不見的藝術家”普遍不為外人知的情況下，沃爾特·默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

  提起沃爾特默奇，那一串串光芒四射的豐碑上，滿是他的名字。

  1973年《教父I》的畫面剪輯，1974年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（TheConversation）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996年，因為沃爾特·默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎！

  面對這樣一位堪稱剪輯界第一人的大師，張東城未免有些緊張和不安，手心中也漸漸地有些汗水。

  沃爾特坐在對面，他帶著一副金邊眼鏡，頭髮和胡須都有些花白了，歲月的痕跡已經爬上這位五十多歲老者的臉龐，但絲毫不能掩蓋住他眼眸中一閃而過的銳利。

  他臉上帶著微微的笑容，誠摯而友好，做為一直是幕後人物的他並沒有好萊塢大導演大明星的派頭和架子，整個人顯得溫文爾雅，文質彬彬。

  “沃爾特先生您好，我是史密斯張。久仰您的大名，我對您來參與到我的電影剪輯中感到非常高興和光榮。”張東城主動走上前去，與沃爾特先生握手，並真誠地表示著自己的感謝。

  “呵呵，史密斯先生，見到您我也非常高興。您的調音師我看過了，是一部了不起的電影短片，具有非凡的吸引力。”沃爾特先生也保持著微笑，並不因為自己的資歷和面對的是一位年輕得一塌糊塗的東方人而傲氣凌人。

  “哈哈，快坐下吧，沃爾特先生，這次把您請來，是因為史密斯的新電影《兩杆大煙槍》，這部電影已經拍好，只等著您妙手生花，讓這部電影再上一個台階！”老板奧斯頓摸著腦袋哈哈大笑，面前兩人的友好狀態非常讓他滿意。

  總算沒找來一個上來就頂牛或是冷嘲熱諷的人了，奧斯頓在心裡想著。

  “好的，在剪輯之前，我想和史密斯先生先聊一聊，有關這部電影，史密斯先生想要達到個什麽樣的狀態?”沃爾特坐在沙發上，端起茶杯抿了一口，然後提出自己最關心的話題。

  “我想要的狀態，是電影從整體上來看是遵循線性敘事的模式，而將段落中的單個場景劇情解構，從單個段落入手，舍棄人們正常的時空觀，而以因果關系來組合情節，必須要手法嫻熟，銜接合理，不能讓觀眾產生絲毫突兀的感覺。”

  張東城沒有憂鬱，直接拋出自己的觀點：“我需要大量閃回，快速的剪輯將電影中角色們的行為呈現出一種焦慮混亂的形態，同時音樂與剪輯的相互配合與完美必須融合，讓電影呈現出一種酷勁十足的直觀感受。酷！是唯一的標準。”

  “您的意思是，電影要如同MTV那樣，快速剪切、碎片式空間、非線性時間、風格化造型、過度的影像一一融合，產生獨特的風格，體現那種無與倫比的酷勁？”

  沃爾特不虧是好萊塢絕無僅有的超級剪輯師，很快便抓住張東城話語中的重點，他低頭頭略略思索著，便很快抬起頭，目光炯炯地盯著張東城的臉，試探著問道。

  “您說的不錯，非常符合的我想法！這是一部酷勁十足的黑色喜劇，希望沃爾特先生的剪刀能讓所有的觀眾笑掉大牙！”張東城打了個響指，肯定地說道。