自從聯美電影公司於1981年被米高梅收購之後，好萊塢的八大電影公司只剩下了七大，分別是米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、華納兄弟、環球、二十世紀福克斯和迪士尼，但是有不少媒體把新線電影公司放在一起提出“新八大”，認為這是統治好萊塢的全新頂尖巨鱷。

  今天裡克遞交過來的劇本就包括了來自派拉蒙、哥倫比亞、環球和迪士尼這四家頂尖公司的項目，毫無疑問，雨果就是目前好萊塢最為搶手的演員，除了各大公司最為看重的票房號召力之外，雨果能夠遊刃有余地掌控不同角色，這也是劇本數量眾多的核心原因之一。

  雨果初步閱讀劇本來到尾聲之後，他又看到了來自另外一家頂尖電影公司的劇本，新線電影公司。

  提起新線電影公司，人們的腦海之中很容易就會浮現出“魔戒”系列、“尖峰時刻（Rush。Hour）”系列、“王牌大賤諜（Austin。Powers）”系列、“死神來了（Final。Destination）”系列等出色的作品。這家1967年成立的獨立發行公司，以發行低成本恐怖電影起家，隨後以製作低成本恐怖片進入製片行業，在短短的十年時間內成長為美國最具眼光也最具靈性的獨立電影公司之一。在夢工廠出現之前，新線電影公司可以說是搶盡了所有風頭。

  1993年，華納兄弟的母公司時代華納收購了新線電影公司，但依舊保持了其公司的自主經營權，與華納兄弟沒有任何直接關聯。所以才會有小部分媒體將新線電影公司獨立看待，讓其位列八大電影公司之一。

  這樣的情況一直持續到了2007年，當年新線電影公司耗資一億八千萬美元打造了史詩魔幻巨作“黃金羅盤（The。Golden。Compass）”，並且邀請到了已經出任新一期詹姆斯-邦德的丹尼爾-克雷格（Daniel。Craig）和終於圓夢奧斯卡影后的妮可-基德曼出演，結果這部作品僅僅隻拿到了兩千六百萬美元的票房，躋身史上最賠錢電影的行列，讓新線電影公司直接出現了資金周轉困難，差一點就要破產。

  時代華納對此十分不滿，仔細討論之後，決定將新線電影公司並入華納兄弟，至此，在好萊塢縱橫了四十年的“新線”品牌就不再獨立存在——每一次出現都會帶著華納兄弟的標志，從此之後，新線電影公司就淪為了華納兄弟旗下的一個製作部門。

  即使如此，好萊塢也永遠記住了新線電影公司這個牌子，他們製作出的無數佳作都留下了印記，比如說去年的“變相怪傑”和“阿呆與阿瓜”都是來自新線製作發行的，再比如說雨果此時手中的這個劇本——“七宗罪（Se7en）”。

  “七宗罪”是電影歷史長河無數作品之中佔據不俗分量的一部作品，這部作品被無數人奉為Cult電影裡頂禮膜拜的絕對佳作之一，在IMDB的兩百五十名排行之中，高居二十二位，受到了無數影迷的追捧。

  同時，也正是在“七宗罪”之後，新線電影公司的所謂“八大”地位才被正式得到認可，原本只是小部分媒體喊喊而已，但“七宗罪”的巨大成功則讓大部分媒體都表示了讚同。

  電影講述了一個連環殺手和兩個警探的故事，連環殺手精通古典文學和宗教研究，他精心設計了一套向邪惡世界挑戰的方法：根據西方宗教的說法，傲慢、嫉妒、暴怒、懶惰、貪婪、貪食、色。欲是人類的七宗罪，於是他為每一宗罪尋找到一個祭品，讓他們以這種罪惡的形式死去，然後完成他對這個世界的抗議。

  整部電影不僅討論了社會深層的現實問題，而且還涉足了人類本性、宗教信仰和道德罪惡之間的深刻課題。簡單的故事主線卻層層推進、迷霧繚繞，讓人沒有辦法喘息，單線平鋪直敘的手法卻依舊將懸念無限放大，每一個細節、每一個情節都值得細細品味。

  可以說，這是一部兼具娛樂商業效果和反思藝術效果的佳作，故事裡對社會和宗教的探討看似簡單，但認真思索起來卻回味無窮。

  “七宗罪”橫空出世之後，受到了無數觀眾的喜愛，也被許多影迷反覆討論回味，在經典雲集的九十年代裡也成為了絕對不容忽視的一部作品。相對而言，影評人對這部作品的看法就有比較大的分歧，喜歡的人推崇備至，厭惡的人則棄之如履，不過整體而言，影評人還是給予了導演大衛-芬奇（David。Fincher）一定的肯定，待時機成熟之後，也就見證了影史經典“搏擊俱樂部（Fight。Club）”的橫空出世。

  大衛-芬奇是好萊塢十分典型的一種導演：從音樂錄影帶導演入行，之後轉行成為電視或者電影導演，從而打拚出一片天下。

  大衛曾經為麥當娜、滾石樂隊、史密斯飛船等大牌歌手執導過音樂錄影帶，後來還成為了邁克爾-傑克遜“危險之旅”全球巡回演唱會的音樂錄影帶導演，豐富的履歷表讓他成為了“異形3（Alien。3）”的導演，但可惜的是，大衛的這部處女作被批評得一無是處，幾乎可以說是慘敗。這對於一位剛剛從音樂錄影帶導演轉職到電影領域的新人導演來說，簡直就是死亡的喪鍾。

  如果各大電影公司就這樣放棄了，或者是大衛就這樣放棄了，那麽人們也就將無緣“七宗罪”、“搏擊俱樂部”這樣的經典佳作，進入二十一世紀之後，大衛還拍攝出了“戰栗空間（Panic。Room）”、“本傑明-巴頓奇事（The。Curious。Case。Of。Benjamin。Button）”、“社交網絡（The。Social。Network）”等出色的作品，甚至還在電視劇領域裡交出了“紙牌屋（House。Of。Cards）”這樣令無數人交口稱讚的佳作。

  可以說，“七宗罪”就是大衛凌厲風格逐漸形成的第一部作品，此後在“搏擊俱樂部”、“社交網絡”的剪輯風格和鏡頭畫面質感裡都可以感覺到這種特屬於大衛的節奏感。

  無論是對影迷來說、對影評人來說，還是對於大衛自己來說，“七宗罪”都是值得銘記的絕對佳作之一。如果讓雨果列舉九十年代裡他最喜歡的十部電影——這顯然是一個不可能完成的任務，那麽他寧願放棄“肖申克的救贖”或者“阿甘正傳”，也不願意放棄“七宗罪”。

  “七宗罪”唯一一部經典的犯罪電影，足以載入史冊，同時這部電影也讓人們見證了兩位演員的強勢崛起：布拉德-皮特和凱文-史派西。

  電影的演員陣容可以被成為鐵三角，除了布拉德和凱文之外，還有老戲骨摩根-弗裡曼，這三位演員所飾演的角色都各有特色，整部電影可以說就是在他們三個人之間展開的。

  布拉德飾演的年輕警探血氣方剛、衝動易怒，摩根飾演的老警探沉著穩重、機智耐心，這是最為典型警探形象，形成對比之余，彼此之間的衝突和磨合也是情節推動的重要環節。作為老戲骨，摩根的表演內斂而不露鋒芒，但是角色由內而外綻放出來的氣質卻讓沉默也變成了演技的一種，令人讚歎；相對而言，布拉德的表演相對遜色一些。

  其實布拉德的角色是十分有內涵的，衝動背後所隱藏的內心變化，情緒伴隨著天氣、事件的變化而逐漸推動，並且在最後達到頂點，在掙扎之後完全爆發，這種循序漸進的變化過程並不明顯，但卻十分豐富。可惜的是，布拉德的演技略顯死板，沒有能夠將角色的精粹演繹出來。

  布拉德在“十二隻猴子”裡貢獻了張狂外放的精彩演出，將角色的神經質表現得淋漓盡致，但這種表演需要的是釋放而不是控制，所以布拉德很好得勝任了。“七宗罪”的角色需要的是雕琢和刻畫，年輕的布拉德在演技方面的缺少厚度也就被凸顯出來了。

  所以許多人在觀看電影時，總是覺得年輕警探沒有什麽表演空間，只是感覺到了布拉德的性。感迷人，讓無數女觀眾著迷。

  但即使如此，布拉德繼1994年之後，在1995年又奉獻了“十二隻猴子”和“七宗罪”兩部佳作，更是奠定了他一代偶像的地位，一飛衝天，成為了足以和湯姆-克魯斯相提並論的偶像難演員。

  比起布拉德和摩根的表演來說，“七宗罪”真正一鳴驚人的卻是凱文-史派西。

  在此之前，一直在各大電影裡跑龍套的凱文在本片之中奉獻了令人拍案叫絕的演出，他所飾演的凶手冷靜睿智、從容淡定，殘忍嗜血、喪心病狂的神經質卻隱藏在了那鎮定自若、勝券在握的微笑背後，讓人不寒而栗。幾乎可以說是一舉一動都令人讚歎。這個角色表面和內心的差異不僅巨大而且細膩，對於演員的控制力有著幾近苛刻的要求，而凱文爐火純青的表演更是將角色的魅力推上巔峰。可以毫不誇張地說，“七宗罪”的成功至少有三分之一的功勞應該歸屬於凱文，另外三分之二則屬於劇本和大衛-芬奇。

  凱文在“七宗罪”裡的演出讓無數人驚歎，而同年他又在“非常嫌疑犯（The。Usual。Suspects）”裡奉獻了更為精彩的演出，後者讓他一舉拿下奧斯卡最佳男配角獎，一飛衝天，在那之後就一發不可收拾。

  可以說，“七宗罪”這部電影，無論是電影整體，還是角色的表演空間，都絕對是首屈一指的，這幾乎是雨果自“低俗小說”之後看到的最佳劇本，甚至足以和“辛德勒的名單”相提並論。

  所以，當雨果看到“七宗罪”時，他簡直是激動得無法自已，甚至因為太過亢奮而失聲歡呼了起來。