“轟……”

  所有感覺都消失了，就好像肌肉爆裂了，耳膜爆破了，瞳孔爆炸了；血管爆裂了，心臟爆破了，大腦爆炸了；身體爆裂了，思想爆破了，靈魂爆炸了……那種轟轟轟的爆炸聲對著每一個人狂轟亂炸，這種無差別的攻擊將音樂的能量發揮到了極致。

  以至於當雨果的演唱結束、當榮耀至死的表演結束，腦袋裡就只剩下“閉嘴”這一句話在不斷回旋，而嘴巴裡除了一句“啊”之外的呐喊就沒有辦法做出任何反應了，劇場內外兩萬多名觀眾就只能是笨拙地呐喊著，嘶吼著，尖叫著……用這種最原始最簡單地方式來宣泄著自己身體裡不斷肆虐的情緒。

  這種感覺很是奇妙，就好像是將腦海裡所有情緒——正面的負面的、積極的消極的全部都清空，酣暢淋漓地發泄出來之後，整個身體都被掏空了，肉體也不在了、思想也不在了、精神也不在了、靈魂也不在了，就只剩下一副皮囊在不斷嘶吼著，彷佛稍微一松懈，整個人就會軟癱下來，然後化作一堆皮肉。

  好萊塢露天劇場此時就在這種悍然的震撼之中不斷搖晃著，就好像經歷了一場大型地震一般，殘破不堪的牆壁和燈光宛若一片廢墟。

  “更進一步（One。Step。Closer）”可以說是另外一種全新的嘗試，這首絕對金屬風格的歌曲歌詞十分乾淨利落，沒有任何髒話出現，這與其他金屬樂隊形成了鮮明的對比，而雨果則嘗試了截然不同的爆發力十足的演繹方式，將雨果對金屬搖滾的理解能力酣暢淋漓地展現了出來，同時又借助了說唱這種新穎的方式，並且采用了小部分的和聲，將搖滾樂的情緒起伏、情緒宣泄、情緒嘶吼完美地結合在了一起，讓人拍案叫絕。

  這不僅是一次全新的嘗試，而是還是大膽的嘗試，更是成功的嘗試。

  一直等榮耀至死結束了表演、走下了舞台、離開了現場，觀眾們還是很難從這種震撼之中擺脫出來，許多人都直接癱坐在椅子上，大口大口地呼吸著，稍微疏忽一點，就有可能因為窒息而昏厥。

  事實上，等候在場外的三輛救護車真正的忙碌就是從演唱會之後開始的，據統計演唱會過程中，一共有七名觀眾昏倒，但是在演唱會之後，這個數據則上升到了三十六名。許多觀眾都是在安可曲目“更進一步”結束之後，一口氣沒有換上來或者是大腦過熱，直接就暈倒在了現場。

  那種綿延不絕、洶湧不斷的後遺症在近四個小時的瘋狂之後，終於強勢來襲。

  這就是“榮耀之路”巡演第一站的第一天表演，榮耀至死在洛杉磯以一種盛大的姿態拉開了這場演出的帷幕。

  據“美國周刊”的記者在演唱會之後報道顯示，榮耀至死在當晚演出最高峰時，創造了一百二十分貝的呼喊噪音，要知道國際認證超過七十分貝就算是噪音了，而當晚演唱會卻創造了如此可怕的音量，這組數據也創造了吉尼斯最高分貝的世界紀錄。甚至引發了洛杉磯當晚的微型地震，好萊塢露天劇場所在的北部高地不少居民都感覺到了輕微的震感。

  但可惜的是，由於榮耀至死並沒有申請吉尼斯紀錄，所以現場沒有吉尼斯的認證官進行確認，所以這個數據並不能載入吉尼斯，但卻依舊讓人們震驚。

  “榮耀之路”巡回演唱會第一站的第一個晚上表演，一共動員了一萬八千零三十三名觀眾，表演持續了三個小時二十七分鍾，但是表演結束之後，觀眾卻久久不願離去，有兩千多名歌迷在現場逗留到了凌晨一點，他們在長達五十分鍾時間內，高聲歌唱著榮耀至死的歌曲，用這種方式將演唱會延續了下去。

  觀眾們用實際行動表達了對榮耀至死演唱會的追捧，這一股熱潮從門票銷售開始延續到演唱會結束，從二十四號的洛杉磯開始將一路延續到巡演終點站紐約，準確而清晰地回答了之前媒體們的疑問：榮耀至死真的有足夠能力支撐起這場巡演嗎？答案是肯定的，不僅如此，二十四號夜晚的瘋狂可是超出了所有人的想象，以至於產生了強烈的後遺症，接下來一整天時間都讓人魂不守舍，直到二十五號晚上演唱會再次拉開序幕，才得到了緩解。

  二十五號這個晚上，好萊塢露天劇場外面聚集了一千三百多名歌迷，即使沒有門票也堅持在戶外全場參與了演唱會。

  不僅僅是歌迷們，在演唱會結束之後，各大新聞媒體也立刻喧鬧了起來。

  英國的“Q雜志”作為一本專業的音樂雜志，它與許多雜志不同，它十分熱衷於對現場表演、演唱會進行評述，這也是因為他們始終堅持認為：音樂的魅力來自於錄音室，但音樂的靈魂還是來自於現場交流。

  “Q雜志”的樂評人在舊金山演唱會結束之後發表了他們的樂評，“榮耀至死這支樂隊用真槍實彈的演出征服了所有樂迷。”

  在評論之中，“Q雜志”表示，“毫無疑問，作為一支搖滾樂隊，現場演出的質量決定了他們未來的前景，只有真正能夠在現場征服觀眾的樂隊才能夠配得上‘搖滾’名號。榮耀至死是過去半年時間裡最受矚目也是最受爭議的搖滾樂隊，他們對於搖滾的革新到底時好時壞，影評人至今還是沒有一個結論，但市場卻已經給出了他們的答案：他們是支持榮耀至死的。

  在此之前，榮耀至死已經在俊傑音樂節和四二舞台上證明了他們的實力，但這一次‘榮耀之路’卻是他們最重要的考驗。事實再一次證明，這一支搖滾樂隊的出眾實力足以讓所有人驚豔。

  這場長達三個半小時的演唱會，最令人印象深刻的有三點。

  一是簡單大方的露天舞台，樸實無華的燈光效果，乾淨利落的表演服裝。其實從演唱會的欣賞角度來說，這實在是太簡單了，舞美製作和視覺製作的缺乏，讓這場演唱會失色不少，真正出色的演唱會應該是視覺盛宴和聽覺盛宴的結合體。但之於榮耀至死來說，這卻是最純粹的一場搖滾音樂表演，將繁雜的附屬物剝離，回歸到音樂的本質，這不僅展現出了樂隊的赤子之心，同時也表現出了樂隊僅僅依靠音樂就足以征服觀眾的強大自信。

  二是樂隊成員的扎實功底和出色技巧。‘幾近成名’這張專輯出來之後，榮耀至死樂隊成員的技術一度成為了人們爭論的焦點，認為他們將樂隊最為本質的技術拋棄無疑是對搖滾的背叛。但今天的演出樂隊成員卻展現出了他們現場演繹能力的絕對能力，每一位成員都有獨當一面的能力。其中雨果展現出多樣的唱腔，並且展現了他出色的駕馭能力，堪稱一大驚喜。

  三是雨果對於舞台的控制力，節奏掌控輕松自如，完全具備了巨星風范。榮耀至死在‘幾近成名’這張專輯裡表現出最深厚的實力，其實並不是他們對搖滾的革新，而是雨果對音樂的理解。從旋律到歌詞，從創作到演繹，雨果把握住了榮耀至死音樂的精粹：那就是來源於生活的真實情感。這一點在演唱會上得到了絕佳的體現，每一個音符每一句歌詞的演繹都生動而真實，現場的演繹更加成熟而深刻，觀眾的炙熱反應就是最好的證明。

  在作品方面，榮耀至死演唱了‘幾近成名’這張專輯的全部曲目還有一切尚未公開的曲目，演唱‘家（Home）’時現場的閃閃淚光，演唱‘一無所有（Nothing）’時現場的柔情似水，演唱‘鋰（Lithium）’時現場的肆意宣泄，演唱‘二次機會（Second。Chance）’時現場的蓬勃朝氣，都可以看出現在榮耀至死音樂的被接受程度，可以說他們已經具備了十分堅實的群眾基礎。

  其中‘不要為往事而懊惱（Don’t。Look。Back。In。Anger）’更是成為了榮耀至死至今最受歡迎的曲目，現場那無差別的大合唱生動地演繹了什麽叫做‘來自靈魂的旋律’。

  ‘榮耀之路’洛杉磯演唱會最大的亮點，出乎意料地來自於安可曲目。榮耀至死在安可部分演唱了一首尚未公開的全新曲目‘更進一步’，這也掀起了全場最為瘋狂的浪潮。

  ‘更進一步’這首歌表達了對處於苦痛的愛情邊緣的無法忍受，一刀兩斷之後，重新開始生活的決心。這首歌的前奏就無疑具有強大的燃燒能力，耳邊不斷傳來觀眾們洶湧的呐喊聲就足以讓人感受到高潮的到來。而副歌部分金屬搖滾的震撼力，讓許多焦慮地迷失在四壁高牆之中、在選擇邊緣無法忍受的年輕人，尋求到了些許療傷般的安慰和充滿震撼的共鳴。

  榮耀至死將金屬搖滾和說唱結合起來，但卻並不突兀，相反能夠將這兩種音樂形式碰撞出火花，讓觀眾感受到無與倫比的情緒宣泄的快感，在讓人感受到雨果天鵝絨般嗓音撕裂時的華麗和壯觀的同時，又讓人見識到了阿方索的說唱能力——出乎意料得出彩。

  接下來，榮耀至死將會正式踏上巡演的征途，希望他們能夠把洛杉磯的熱情和精彩延續下去，鋪墊出一條真正意義的榮耀之路。”

  不僅僅是“Q雜志”，為榮耀至死演唱會撰寫專業樂評、為“更進一步”讚歎不已的音樂雜志至少還有七家，一夜之間，榮耀至死就用一場精彩絕倫的演出回應了所有質疑，並且拉開了這場漫長而盛大的演出。