不管裡克到底是出於什麽想法選擇了放棄利益放慢步伐，但這對於一段全新開始的合作來說，是一個良好的開始。

  就在這一個眼神交換的時間裡，雨果、裡克的想法已經變幻過無數次了，包括約瑟夫、薩摩拉、阿裡幾個旁觀者也是如此。

  雨果微微點了點頭，“反正巡演的行程已經安排到了七月中旬，我也暫時不急著接拍新片，我們有足夠的時間慢慢討論。”更換了新的經紀人之後，一切合作關系都必須從零開始，兩個人都只能摸爬滾打著尋找正確的合作方法，“對了，最近宣傳陷入一片混亂的事，很是棘手吧。”

  裡克和阿裡再次交換了一個視線，可以看得出來，奮進精英經紀公司的領導層裡，阿裡顯然是裡克比較信任的一個對象，所以今天阿裡才出現在了這個談話現場，哪怕他根本就沒有插話，但參與到這個會議的行為本身，就代表著裡克想讓阿裡了解他和雨果之間的進展。

  最後，還是裡克開口說到，“對，我們現在也正在討論應該如何應對。”目前媒體不斷在渲染雨果和朗的對決，而且還說雨果逃避了和邁克的第二次對決，新聞鬧得沸沸揚揚，雖然說當事者是雨果，回答記者提問的也是雨果，但處理媒體關系的卻是裡克，所以裡克也必須有一個清晰的思路才行：肯定還是否定，一笑置之還是憤怒反駁，這都是很重要的。

  雨果明白裡克的考量，但他卻有自己的想法，開口說到，“難道你們不覺得這是一個契機嗎？”

  裡克愣了愣，馬上就理解了雨果的意思。雨果是說，如果“生死時速”在正面對決中取得了巨大的勝利，那麽不管是這些口水戰，還是奮進精英經紀公司目前的混亂，都能夠很快得到解決，因為這就是好萊塢的鐵則，就如同體育比賽之中勝利能夠掩蓋一切一樣，接二連三的勝利也能夠在好萊塢裡所向披靡。

  其實這也是目前雨果最受重視的原因，因為從戰略意義上來說，即將上映的“生死時速”成為了奮進精英經紀公司創立之後的第一次出擊——雖然這部作品根本就是雨果還在國際創新管理公司時接拍的。

  所以，裡克、阿裡等人最近就一直在討論，“生死時速”的宣傳應該如何展開，不是為了雨果的票房分紅，而是從戰略角度出發必須拿下的勝利。但可惜的是，“生死時速”這部作品先天不足，從客觀角度來說，甚至比“低俗小說”還令人擔憂。

  “生死時速”作為一部動作商業電影，沒有足夠的經費，就意味著沒有驚人的特效；沒有強大的製作陣容，就意味著沒有質量的保證；沒有足夠的票房號召力，就意味著流失觀眾的關注。整部作品唯一值得宣傳的亮點就是雨果，但偏偏雨果以前參演的動作電影都慘遭票房失利，讓人著實是無法下手。

  所以，當聽到雨果說這是一個“契機”的時候，“你確定？”裡克不由就微微皺起了眉頭反問了一句。這不僅是在詢問雨果是否確定這是一個契機，同時也在詢問雨果是否對“生死時速”有如此強大的自信。

  雨果沒有回答，而是微笑地聳了聳肩，意思再明白不過了：為什麽不？

  從機場回來的路上，雨果就聽說了約瑟夫對整件事的分析。其實各大電影公司之所以調換檔期，也就是擔心對手太過強大，結果導致自己的票房受損，那麽他們選擇與“生死時速”對抗，擺明地就是認為這是一個軟柿子，誰都可以捏一捏。不止是競爭對手如此，就連作為投資方的二十世紀福克斯自己也是如此。

  這樣的情況在任何一個行業裡都屢見不鮮，好萊塢裡更是數不勝數，最佳的應對手段就是用實力說話、用成績說話、用事實說話。只要“生死時速”在票房上大獲全勝，那麽什麽爭議都沒有了，相反還可以給那些低估“生死時速”的製作公司迎頭一擊。

  雖然雨果依舊莫不清楚歷史軌跡是否會改變，但如果按照原本軌跡來看，“生死時速”的成功是毋庸置疑的，撇開了大場面特效的渲染，反而是回歸了相對複古式的傳統動作電影，再加上新穎的劇本，讓“生死時速”一舉成名。

  要知道，1994年不僅僅是佳片雲集而已，還有動作電影裡的巔峰之作“真實的謊言”，可即使如此，“生死時速”依舊沒有被搶走風頭，和“真實的謊言”被認為是1994年動作電影的巔峰代表作。

  所以，雨果對於“生死時速”自然是有絕對的信心。

  裡克看到雨果如此輕描淡寫的動作反而是透露出無比強大的自信，這倒是讓裡克愣住了，他以前從來沒有見過雨果這樣的模樣，這讓他朝約瑟夫投去了詢問的視線。

  約瑟夫卻是早就習慣了，雨果對於作品選擇的敏銳觸覺確實是獨步天下，他給了裡克一個肯定的眼神，然後開口說到，“這樣的情況，與其正面對抗，不如避其鋒芒，然後從作品質量入手，穩扎穩打地進行推廣。”

  言下之意就是，他對“生死時速”也有十足的信心。

  裡克對約瑟夫更為熟悉，他也知道約瑟夫如此說肯定不是空穴來風的，這讓裡克不由又多看了雨果兩眼，也許未來的合作會比想象中更加有趣。

  一部電影的宣傳，方法其實十分豐富多樣的，不是說電視節目、電台節目、海報、影迷見面會這種渠道，而是說宣傳的重點。正確的宣傳重點對於票房的影響力是決定性的。

  比如說“阿凡達”在那裡宣傳演員的演技多麽精彩，那就是再愚蠢不過的決定了，同樣宣傳故事的跌宕起伏，也一樣是不靠譜的。所以在宣傳過程中，不斷扣住視效的恢弘、格局的宏大，這才是最為明智的作品。

  再比如說2013年上映的“地心引力”這部電影，在中。國的宣傳和美國的宣傳又有不同，美國的宣傳重點是導演阿方索-卡隆（Alfonso。Cuaron）對拍攝技術的革新，超越“少年派的奇幻漂流（Life。Of。Pi）”的視覺效果；而在中。國則是不斷強調這是詹姆斯-卡梅隆送上了至高讚譽的電影，甚至一度讓許多國內觀眾產生一種“這是詹姆斯-卡梅隆導演的新作”的錯覺——只因為國內觀眾對詹姆斯-卡梅隆的熟悉程度遠遠超過了真正的導演阿方索-卡隆。

  正確的宣傳方法對於一部電影的票房，甚至是口碑，都有決定性影響，這也是好萊塢對於發行公司一向都格外重視的原因。

  剛才約瑟夫的話其實就是在說，既然“生死時速”附加價值都有弱點，那麽不如腳踏實地地宣傳這是一部質量過硬的誠意之作。如果再進一步引申，就可以著力宣傳這部電影可以滿足動作電影影迷們的所有期待，過硬的動作場面、扎實的打鬥設計、曲折的高潮設置……歸根結底就是緊扣住電影本身“質量出色”這一點進行宣傳。

  這樣一來，雖然在聲勢上肯定比不過“阿甘正傳”、“狼”、“鄉巴佬征服紐約”等競爭對手，但卻能夠吸引真正的忠實影迷走進電影院，然後依靠電影的質量打造口碑，從而引爆更高的票房。

  這種方法是有很大冒險性的，因為這將會不斷提高動作電影忠實影迷們的期待感，期待越高，就越容易製造反差，觀影時自然也更加挑剔，一旦低於預期——由於高期待的原因這也是很容易出現的，那麽屆時不要說好口碑了，差評絕對會鋪天蓋地。

  這也是宣傳方法重要的原因，因為所謂的宣傳重點，就是讓觀眾走進電影院觀看的重點，自然是高期待。

  但是這種方法也有一個好處，那就是讓競爭對手盡可能的忽略“生死時速”的戰鬥力，反而能夠空出更大的宣傳空間，讓裡克、二十世紀福克斯有更多的發揮余地。

  裡克僅僅是腦海裡轉一個圈就弄明白了所有利弊權衡，但他卻沒有直接表示什麽，而是認真地看向了雨果。

  裡克在雨果的那雙眸子裡看到了從容卻堅定的光芒，自信卻不自傲，他認真思考了一下，決定相信雨果！“那就這樣做吧。”

  坐在旁邊的阿裡是一個急性子暴脾氣，直接就對著裡克喊了出來，“你瘋了？”

  可是裡克卻沒有轉頭看向阿裡，而是依舊看著雨果，卻發現雨果一點都不意外，也沒有動搖，這一份堅定，讓裡克真正意義地下定了決心，“阿裡，相信我的判斷。”這一句話，意味深長。

  阿裡被這一句話直接氣到了，可是他一時間也說不出更好的解決辦法，而且這又是裡克和雨果之間的事，他不能直接插手，但他還是心有不甘地在旁邊嘟囔著，“瘋子……腦子被門夾了……****……”

  裡克反而是笑了起來，對著雨果說到，“你剛剛經歷了長途飛行，還是先回去休息吧，有什麽情況，我會第一時間和喬聯系的。”今天的交談雖然短暫，前後也就不到一刻鍾而已，但對於裡克來說，卻是寶貴的時間。

  對於未來的合作，裡克已經隱約抓住了一點線索，至於具體的方向，也許等“生死時速”上映之後就會浮出水面了。