“嘿嘿，寧皓學長，看來張導馬上就要點你的將了，雨泉的話，也有很大的可能，你們兩個還是快做準備吧！”肖泱探過頭，賊賊的一笑。林雨泉當然也從中發現了蛛絲馬跡，沒說話，自信的笑了笑，而寧皓卻是有些狐疑的看著兩人。

  “寧皓學長，你該不會還不知道吧！”肖泱不可置信的說道。

  林雨泉也有些驚訝。

  “知道什麽？”寧皓眼中疑惑更甚。

  “自然是張導要在我們學院選撥導演的事啊！”當下，肖泱便簡明易了的把事情的來龍去脈告訴了寧皓。

  “竟然有這種事？”寧皓確實不知道這件事，這段時間他絞盡腦汁，一直在忙新電影劇本的事情，哪裡有功夫顧得上其他。

  而哪怕是現在知道了這件事，寧皓也只是略微感概了下，對於張藝某的新片副導演一職毫不意動。

  “你就不動心？”肖泱不可思議的問道，那可是張藝某新片的副導演啊，寧皓居然並不放在心上。

  寧皓倒是回答的相當乾脆：“又不是什麽電影投資，我幹嘛要心動！副導演說白了只是一份高薪的飯碗，只有那些混不出頭的不得意導演才會心甘情願搶著去做。” “厲害！”林雨泉右手豎起大拇指，心中滿是感概，和寧皓接觸的時間不長，但寧皓一針見血的眼界能力以及對電影的狂熱喜愛，令他打心眼裡佩服的緊。

  “寧皓同學，說說你的看法。”

  果然是說曹操，曹操就到。

  被張藝某點到名，寧皓神色卻絲毫不見緊張，略一沉思，隨即朗聲說道：“《英雄》在視覺、音效、武打場面、主題、色彩應用方面都達到了極高的水平，在這方面我就不做過多的贅述了，我主要想說的是劇情。在影片中，無名和殘劍都企圖用自己的方式，在秦皇面前傳達呼籲天下和平的觀念，這樣的主題無疑是非常崇高的。但縱觀全片，主題幾乎是靠宮殿對話和回憶中的打鬥來實現卻未免顯得薄弱了些。而且如此簡單的劇情結構和蒼白的對話內容也讓影片的精彩程度大打折扣，只能靠華麗的視聽效果來引起觀眾興趣。可是任何一部經典之作都是靠精彩劇情支撐起來的，如果沒有令人津津樂道的劇情，哪怕當時再輝煌，也不過是曇花一現，幾年以後，人們對於《英雄》的記憶，或許隻停留在2.5億的票房數字和由李連傑、梁朝偉、張曼玉等人組成的全明星陣容，卻記不得其中的故事。所以在接下來的內地電影商業化進程中，拋開藝術性不談，電影的劇情一定要精細雕琢，並且其類型也要豐富起來，而不能一味跟風古典武俠、馮氏喜劇，否則題材會做爛，市場會做爛，就像之前的香港，在經歷了輝煌時期後，迅速隕落。在這方面，可以向好萊塢、70和80年代的香港學習，作為電影人，我們要拍出大眾喜聞樂見的類型化電影來，如此，才會有越來越多的觀眾走進電影院，如此，中國的影市才會越來越好。而那些跟不上時代步伐，隻講究藝術性的導演，將會離大眾越來越遠，最終被大眾所拋棄。” 寧皓話語一落，現場頓時響起了陣陣鼓掌叫好聲。

  張藝某眼中更是異色連連，雖然已經從謝飛那兒得知了寧皓的驚人才華，但他仍舊感到非常不可思議，他對劇情的重視，讓他也感概不已，劇情確實是《英雄》的硬傷，在拍完《十面埋伏》後，他更是深刻的意識到這一點，所以此次新片他不惜親自出馬請公認的國內第一編劇鄒靜之擔當編劇。

  而且在他接觸的人中，除了馮曉剛、江文寥寥幾人外，寧皓對未來國內的電影格局的認知算是最成熟的。

  說實話，隨著近兩年內地影市的好轉，他也愈發感到憂慮，當前國內不缺拍的好的文藝導演，但商業電影這塊，幾乎就靠他和馮曉剛在支撐，可僅憑兩人又如何抗衡正在蜂擁進入內地市場的香港導演們。

  數數那些閃耀的名字吧，周星池、程嘉尚、陳克辛、王金、杜其峰、劉振偉、吳雨森、徐可、王家衛、爾冬升、麥兆輝、莊文強、程曉東、袁河平......

  現在的內地迫切需要越來越多的商業導演站起來，不管是陳愷歌、江文這些已經成名的導演也好，還是寧皓等籍籍無名的年青導演也罷，國內的大熒幕怎能缺少國內電影人的身影。

  張藝某絲毫不覺得自己的地域性觀念有何不對，雖然香港和台灣名義上屬於中國，但始終和內地格格不入，兩地的演藝人也向來有一種倨傲感，認為自己凌駕在內地的演藝人之上。就拿自己來說，雖然獲得了無數國際大獎，卻從未獲得兩地民眾的認同。

  不止是他，馮曉剛、陳愷歌等人的情形也和他差不多，因此他是打心底憋著一口氣，要證明自己，一部《英雄》還不夠，他還需要更多的作品，還希望更多的電影人能做到這點。

  讓張藝某滿足的是，竟然能夠在一趟返校交流中，發現寧皓這樣的人才以及肖泱這樣的意外驚喜，唯一遺憾的或許還是沒有發現副導演的絕佳人選。

  寧皓確實不錯，但從他去年拍攝的《香火》來看，兩人的執導風格截然不同，合作非但不會產生增益，反而會阻礙到新片的拍攝，真的很可惜。

  時間過得很快，創作交流會漸漸幾近尾聲。

  “林雨泉是誰？哦，在那啊，呵呵，小夥子挺帥氣的，談談你的看法吧！”張藝某臉上帶著莫名的笑意，自從在張會軍、謝飛那兒得知了林雨泉的情況後，他便對這個年輕人好奇不已，一個半路出家的初學者怎麽會比電影學院導演系學生進步還快，他甚至還特地看了林雨泉在導演進修班拍攝的短片，盡管有些地方還不成熟，但作為一個導演系初學者，水準相當高。

  林雨泉當然不知道張藝某對自己的態度，他的心思都放在接下來要說的觀點上，因為早有準備，所以很快心下便有了計較。

  “無疑，《英雄》是一部無比成功的國產大片，堪稱是國產電影商業化的裡程碑，在它的身上其實集合了太多的成功因素，在這方面，前面的學長學姐們已經分析的非常透徹，我就不用湊熱鬧了。但在電影的動作設計上，我卻有些不同的看法，想和大家分享一下。”

  說到這，林雨泉頓了頓，環顧了下四周，才接著說道：“眾所周知，《英雄》最為成功的地方在於它那國產電影史上前所未有的視覺效果，而其中又以程曉東設計的武打場面最吸引人。不可否認，這樣美輪美奐的武打場面，確實讓人看得很舒服。可是，各位覺得它真的適合《英雄》場景嗎？”

  仿佛是平靜的湖面忽然被扔進了一顆石子，頓時打破了場內的氛圍。

  許多人看向林雨泉的目光如同看待一個小醜般，這可是幾乎所有人都讚譽有加的絕美武打場景啊！但在林雨泉那居然成了不合時宜，如此荒謬的觀點，不是嘩眾取寵又是什麽？

  林雨泉卻是不管不顧，毫不受影響的繼續說道：“雖然在《英雄》裡，無名和長空、飛雪、殘劍等人都被我們看成是滿腹正義的俠客，可其本身終究是刺客身份。刺客的手段，該是怎樣的，他會悄無聲息的，在目標人物毫無警覺的情況下，用一切可能的工具進行致命攻擊。是的，我也知道如果真的完全以刺客的手段來對決，觀賞性會大打折扣。但哪怕為了觀賞性需要，安排幾人間的正面對決，也應該考慮到冷兵器時代下刺客廝殺的打鬥真實性和邏輯性。就拿電影第一幕武打場面來說，秦宮七大高手在茶館內發現長空，對其進行抓捕，可為了襯托長空及後面出場的無名，七大高手如同玩偶般被操控，先是一人不敵長空，又是兩人聯手不敵長空，再是四人不敵長空，於是慘敗的七人放任長空悠閑如同散步的離開。可真實情況會這樣嗎？如果真是這樣，秦皇早就死了千百次了。再說其後出場的無名、長空竟然旁若無人的直接在茶館交手了，而且在琴聲下，還閉眼僵持了半個時辰，須知此時在茶館內還有秦宮七大高手呢！至於後面隨著劇情展開的幾場武打場面同樣為了視覺效果淪為了雜耍，種種意念間爭鬥的概念更是將傳統的武俠拋棄的乾乾淨淨，以致幾人身上絲毫沒有刺客應有的姿態。而整部戲也似乎是幾個被安排成刺客身份的人在雜耍打鬧中叫囂著和平的主題，顯得空洞膚淺。因此雖然看似只是動作設計方面有瑕疵，卻實實在在的影響了整部電影的主題傳達。”

  張藝某全身一震，兩年來，他耳中聽到的全是對《英雄》武打視覺效果的讚美之辭，連他自己也對此自得不已，所以在拍攝《十面埋伏》時，他變本加厲的一心將武打場面拍攝得更加唯美，原本以為上映後好評如潮，但現在聽了林雨泉的話，才發現自己錯的離譜，如此動作設計的場景荒謬的地方實在太多太多。

  “那你覺得，什麽樣的動作設計才適合《英雄》呢？”張藝某有些期待的問道，當然連他自己也沒覺得林雨泉能夠給出什麽實質性的建議，畢竟林雨泉能夠洞察這一點已經非常不錯，可要說對此修正，大概也只有袁河平、程曉東那樣的動作設計大師才有這個本事。

  而深受震動的不止是張藝某，那些先前還認為林雨泉在嘩眾取寵大放厥詞的人現在卻覺得臉色發燙，他們隻著眼於武打動作的藝術性和觀賞性，竟然忽略了場景的真實性和邏輯性。

  此時，張藝某一問之下，眾人目光不約而同的移到了林雨泉臉上，屏氣凝神，靜等他回答。

  似有一股無形的壓力撲面而來，可對林雨泉來說這卻算不得什麽，只是輕笑一聲，然後便自信的說道：“最簡單的辦法莫過於讓袁河平來做武術指導，他的風格真實連貫，又博采眾長，精通各派功夫，刺客的打鬥設計肯定難不倒他。當然，如果是我來做的話，我會這樣。”

  說到這兒，林雨泉當即結合著修煉者凡俗遊歷所見識的刺客情況，用手比劃了起來。;