鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。

  頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。

  一棟小洋樓，幾盞蠟燭。

  十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在窗口。”

  “我在門後，假裝你人還沒走。”

  “舊地如重遊，月圓更寂寞。”

  “夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

  前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。

  “很不錯。”

  “旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”

  “放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”

  “可……”

  他目光灼灼。

  要憑這首歌打敗他，不太可能！
  說實話。

  東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。

  實驗性作品，有不足是很理所當然的。

  沒有必要去神話。

  地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！

  這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。

  可單論《東風破》本身。

  不用放在音樂爆發的17年後。

  即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。

  層次不夠豐富，旋律不夠優美。

  這就是聽眾審美升級的表現。

  但並不是說這些歌不好。

  它們的填詞，作曲都是上上之選！
  很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。

  然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。

  幾乎沒有人去隨意改編這首歌！
  趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。

  所以，他拿出的只是周董的初號機版本。

  “一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

  “你走之後，酒暖回憶思念瘦。”

  “水向東流，時間怎麽偷。”

  “花開就一次成熟，我卻錯過。”

  第二次旋律重複。

  漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口氣。

  “平了點。”

  “沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚豔！”

  就在這時，琵琶聲加入。

  和刀劍如夢不同。

  刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。

  純純粹粹！

  洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。

  可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！！
  “這是……吉他？”

  李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”

  如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。

  《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！

  “華國和西陸的樂器混合？”

  “不……不是混合……”

  他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。

  “是統一！！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”

  “而且目前做得很好！”

  琵琶陣陣，各種和弦切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。

  多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。

  “誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

  “歲月在牆上剝落看見小時候。”

  “猶記得那年我們都還很年幼。”

  “而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”

  他的聲音變得幽遠，綿長。

  感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。

  那是思念的重量。

  這幾句出現，四位藝術家的目光終於變了。

  “這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，只是看了一眼自信滿滿的金海正。

  “如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！！”

  陳忠軍一言不發。

  只是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。

  “誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

  “楓葉將故事染色結局我看透。”

  “籬笆外的古道，我牽著你走過。”

  “荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”

  悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。

  嘩啦啦——！台下響起熱烈的掌聲。

  可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地別！！

  “好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”

  邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。

  “最多75！”李忠奎肯定說道：“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”

  然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！

  “90？！”

  刹那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！
  “90分？怎麽可能！”
    “這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎麽可能90分？”

  “S級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”

  “孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地別！”

  頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。

  不只是他們。

  等看清楚分數之後，金海正立刻站了起來，驚怒交加：“我……”

  可不等他說完。

  第二個分數亮了起來。

  “我的天……90分？”

  “還是90分？這是作弊吧！”

  這個90分，是李承哲打出的！
  金海正所有話都被憋了下去。

  然後，第三、第四個分數同時亮起！

  90、90！

  四個90分！
  全場死寂！

  五秒後。

  議論如潮，轟然爆發！
  “黑幕！絕對是黑幕！”

  “耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”

  “好歌不代表能有這麽高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”

  “那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”

  就在這時，陳忠軍終於站了起來。

  “安靜。”

  藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。

  可所有人都死死盯著評審團。

  他們要一個說法！
  陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！
  三秒後，他終於說道：“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”

  “《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”

  “而《東風破》是現代華國風的奠定者！”

  “《刀劍如夢》采用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚豔！”

  “它包含著華國文化的精神內核，而且從填詞，編曲，作曲，所有方面全面去配合這種內核！”

  “它是華國樂壇的專屬！”

  “可放在國際上，很難長久！”

  大部分觀眾微微頷首，點了點頭。

  外國歌，聽多了很容易逆反。

  不是歌不好聽。

  而是文明的隔閡！
  《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。

  卻無法走入亞太千家萬戶。

  說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。

  “可《東風破》不一樣！”

  “它是現代華國風！”

  “孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”

  “這樣的歌曲，涵蓋華國文化內核，又在流行性上達到了一個平衡！”

  “它有缺陷。”

  “但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”

  “它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類別。就讓音樂沒有障礙！”

  話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。

  “流行是什麽？”

  他自問自答：“是通俗。”

  “而不是獨特！”

  “獨特的東西，往往缺少流行度！”

  “民族唱腔好聽嗎？”

  “但流行嗎？”

  “不！”

  “只有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”

  “華國風也是一樣。”

  “不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠只是華國內部流行，走不上世界。”

  “《東風破》給出了完美答案！”

  兩位樂神連續肯定！

  高麗團隊誰都說不出一個字。

  樂神和藝術家看問題的角度不一樣。

  喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來：“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”

  “盡管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”

  “但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”

  一個是跳出框架，開天辟地！
  一個是體制內創新，循規蹈矩。

  “《東風破》……作為現代華國風的裡程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”

  現代國風的裡程碑！

  這八個字，讓不知道屏幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！
  這是何等讚譽？

  “他……已經走到了這麽遠嗎？”

  屏幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。

  《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。

  而《東風破》是把靈感做成了范本！

  他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！

  從此以後，但凡有人寫國風音樂。

  就應該給趙梓駱磕三個頭！
  祖師在上！

  金海正人都傻了。

  幾位藝術家說的道理，他無法反駁！
  可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！
  “我們在這兒努力拚搏。”

  “你在這兒開山立派？！”