第297章 新的流派,開山之作
《東風破》的副歌部分終於來臨。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破,
歲月在牆上剝落看見小時候,
猶記得那年我們都還很年幼,
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過~”
顧景山忽然停下了筆,,把筆記本啪地合上。
這個動作讓所有人都看向了他。
“怎麽了老顧,這歌詞不好嗎?”
顧景山搖了搖頭,長長地歎了一口氣。
這副模樣讓吳高峰也來了興趣,伸手暫停音樂。
“怎麽回事?我聽著覺得挺好的啊?”
“不是挺好,是非常好。”顧景山沉默了片刻,聲音艱澀地開口道。
“講講?”所有人都有些驚訝,顧景山可是老牌作詞人,名氣不比一般明星低,現在請他作詞,一個字五千塊起步,說句一字千金絲毫不過分。
能夠讓他這麽認可的歌詞,大家都想了解一下。
顧景山搖搖頭,“先聽完吧。”
於是音樂繼續。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破,
楓葉將故事染色結局我看透,
籬笆外的古道我牽著你走過,
荒煙漫草的年頭,
就連分手都很沉默……”
一曲結束,每個人都有話說,卻又同時看向了顧景山,因為他反應最大。
顧景山攤開筆記本,“曲子我就不說了,各位都是高手,我就隻從歌詞角度來說吧。”
他想了想乾脆打開了投影儀,點開《東風破》然後把歌詞投放到牆上,點擊了暫停。
顧景山在華語樂壇的地位有點類似於方文山,他是吳高峰禦用作詞人。
“藝術其實就是在跟這個世界對話,一直以來,我都在思考,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在。”
“文字和音樂相結合,所以有了歌曲,那麽歌詞單獨拿出來,能不能也當做一個藝術作品呢?”
眾人都點點頭表示讚同。
其實自古以來,詩詞本身就是一件藝術作品,不需要有人來唱,也一樣能夠流傳千古。
說到這,顧景山神情有些落寞,“但是很遺憾,我的嘗試雖然不能說失敗,但是也算不上成功,至少不會有人單獨拿歌詞出來欣賞。”
“《東風破》這首歌讓我看到了希望,也許真的有人能夠做到我做不到的事情,把歌詞當成詩來寫。”
顧景山說著有些激動又有些感慨,神情很複雜。
“我們的傳統文學講究意境,而意境是在意象的基礎上產生的。我把《東風破》關鍵詞提煉出來,“盞、門、月、燭火、壺、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、東風、楓葉、古道、荒煙”都是古典文學中極其常見的意象,這倒沒什麽出奇的地方。”
顧景山拿著激光筆在牆上比比劃劃,“難得的地方在於,雖然有這麽多意象,但這首歌並沒有胡亂堆砌,不像有些歌曲只會堆砌詞藻,胡編亂造,看似華麗,實則狗屁不通,只能忽悠忽悠什麽都不懂的人。”
幾個人都不吱聲,這事他們見多了,尤其是所謂古風歌曲,歌詞那叫一個華麗。
“這首歌,讓我想到了蠟燭燃盡的晚上,房間裡一片昏暗,漂泊歸來的遊子端著酒杯,站在窗前,看明月高懸,在月光下喝酒。”
“這種場景,隨著音樂自然而然就浮現在眼前。”
顧景山說得興奮,唾沫星子到處飛,“把這些意象融入到流行樂的歌詞裡,又以人稱代詞串聯起來,就很高級。”
“歌詞裡,大量運用了擬人和比擬的手法。比如“夜半清醒的燭火,不忍苛責我”,“燭火”它怎麽“清醒”,它又要怎麽“苛責”?”
“這當然是擬人化的一種手法——將燭火當作人來描寫,連燭火都不忍打擾或是苛責,然後借此帶出縈繞在主人公周圍的孤單氛圍。”
“再如“酒暖回憶思念瘦”裡面的“暖”和“瘦”,這是讓我心悅誠服的高手,把每一個字眼都摳到極致,這是隨心所欲地遣詞造句真正的大家之作,雅俗共賞。”
顧景山一頓分析,越分析越激動。
如果了解他這個人的話,其實不難理解他為什麽會這麽失態。
去年以前,準確來說是許諾出現以前,華語樂壇雖然冠以華姓,但實際上受西方影響巨大,在他出現之前,流行音樂歌手基本上都有外國背景,音樂風格也都是其他國家的風格。
翻唱,改編的歌手佔了一大批,顧景山不服氣,始終想要堅持走一條不同的路,老祖宗的東西,不應該被埋沒。
《東風破》讓他看到了崛起的希望,這是一種新的流派。
幾個作曲大師則從作曲編曲角度做出了分析。
最終大家一致認為,《東風破》詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感調動全都無可挑剔,這是封神的一首歌。
吳高峰對此深表讚同,他甚至慶幸自己發專輯是跟沈凱文撞上,那時候他贏得很乾脆。
但是如果跟《新時代》撞上,他自己都沒什麽信心。
別看在歌手這個角色上,諾言是個新人,但是誰家新人有這麽恐怖的影響力?
內行看門道,《東風破》一出,就像一枚炸彈,不,一枚核彈扔進了音樂圈。
音樂圈一下子就炸了鍋。
復仇者聯盟群裡。
“這輩子我可能都寫不出《東風破》這樣的歌。”
“自信一點,是一定寫不出。”
他們覺得自己雖然活著,但是其實已經死了,《東風破》出來的時候,他們就已經死了。
“換個角度來看,宮商角徵羽的方法,我們是不是也能學習一下?”
“23歲,第一張專輯,諾言要封神了嗎?”
“諾言的23歲,財富自由,走向人生巔峰,一張專輯封神,一部電影創造奇跡,我的23歲,三千就三千!”
“服了,諾言就是華語樂壇永遠的神。”
音樂圈裡議論紛紛,不少人感覺自己找到了新的思路,只要跟著諾言走,就能混到飯吃。
之前已經證明了,諾言寫啥他們寫啥,就算質量差點,只要好好寫,一樣有粉絲買帳。
這是,顧景山站出來表態:“《東風破》將是一首劃時代的作品,無愧於《新時代》這個專輯名。”
這是第一個有頭有臉的大佬出來表態。
接下來是不少關系跟許諾關系比較好的明星,這也是娛樂圈的常態,大家互相幫助,慢慢就形成一個小圈子。
只是顧景山身份特殊,他不屬於這個圈子,嚴格來說,他不屬於大陸樂壇這個大圈子。
另一方面,他在某種程度上,代表著吳高峰的意思,這也是吳高峰第二次表達自己的善意。
越來越多的宣傳,讓《東風破》市場反饋來得格外的快。
幾乎是歌曲上線一個小時後,網上的討論已經到處都是。
“這首歌用的宮商角徵羽,樂器裡包含了二胡、琵琶、古箏、豎琴、鋼琴等等,這種歌曲,好像有點新鮮。”
“難道是新的流派?”
網友們議論紛紛,但是說不出個所以然來。
這時著名作曲大師,呂新知老爺子站了出來,老爺子平時玩圍脖少,但並不代表他是個老古董。
“這是一個新的流派,至於命名,我個人覺得可以按照中華民族之國風歌曲命名,叫做中國風。”
“中國風”這個名字,一下子就得到了大部人的認可,大家歡呼雀躍。
“中國風”如果能夠發揚光大,意味著我們終於有一種屬於自己的流行音樂風格。
不管是說唱,搖滾,爵士還是其他音樂,都是源自西方,這就造成了想要超越對方,難上加難。
只有另辟蹊徑,彎道超車,才有機會跟他們一戰。
老祖宗的智慧是無窮的,比如在汽車領域,油車落後幾十年的時間,這種差距幾乎難以逾越,然後就在燃油車稱霸天下的時候,混動和電車橫空出世。
新能源車開始實現彎道超車,兩田節節敗退。
這就是另辟蹊徑的意義,《東風破》的出現,就是那條另辟的路。
呂新知不僅提供了一個命名思路,並且深入分析了《東風破》為什麽是一首劃時代的歌曲。
再加上一個又一個樂評人瘋狂點讚。
華語樂壇起風了,一股巨大的浪潮席卷了所有人,席卷了全網。
“這首歌征服了我一家四代人,我爺爺,我父母,我,還有我侄子,全都對這首歌表示了認可。”
“我現在已經沒有辦法用正常的語氣讀“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”了!”
在反覆轟炸大家的耳朵之後,這句歌詞,硬生生改掉了很多人幾十年來的讀法習慣。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”,眼睛看到這句話,腦子就自動替換成了唱著的節奏。
許諾看到呂新知的圍脖,表情有點怪異,老爺子居然陰差陽錯取回了原來的名字。
他在圍脖上跟老爺子互動了一下,“這種風格,本來就是在古典音樂的基礎上,用現代歌詞創作的,理應叫做中國風。”
當事人出來對“中國風”這個新的流派表示了認可,於是從此以後,華語樂壇多了一個新的流派,而許諾,就成了這個流派的開山祖師。
“話說《夜曲》大家有聽嗎?我聽了一遍之後,完全停不下來。”
這時大家才想起來,今天還有兩首新歌。
隻怪《東風破》實在太強,一時間居然讓大家忽略了還有新歌。
(本章完)