第160章 超級英雄
  埃德加，有些艱難。

  其實，那些天花亂墜信口胡言的謊話往往更加簡單，因為不需要思考，他可以從電影、小說或者生活裡的其他模版借鑒，作為經紀人早就見識過威廉-莫裡斯其他頂級經紀人忽悠演員的經典話術，複製黏貼一下，可以說得非常漂亮格外華麗。

  但真話不行。

  因為那些話語必須源自自己、源自真心，他不僅需要自己思考，同時需要真正根據眼前的對象展開了解展開深入展開探討，一切從零開始的話語，一字一句都需要好好斟酌，哪怕一點點欺騙也無法達到預期效果，結果可能就是毀掉自己的機會。

  “我想……”

  埃德加深呼吸了一下，因為坦蕩而赤裸，忍不住想要閃躲視線，低垂的眼瞼難得一見地泄漏些許緊張和局促，差一點就無法開口，但他還是抬起眼睛，看向安森，真誠地注視安森那雙明亮的眼睛。

  “我想，你是一位特別的演員。”

  “盡管你只有十八歲，但你知道自己正在做什麽也知道自己想要什麽，這份睿智才是最難得的。”

  “好萊塢不缺少演員、不缺少明星，但巨星卻沒有幾個，現在唯一一位能夠稱得上真正巨星的就只有萊昂納多-迪卡普裡奧，但他卻在印度尼西亞的海島尋找自己，這就是我們所擁有的好萊塢。”

  “所以，我希望能夠和伱合作，我們可以一起打造一個未來，成為下一位巨星，獨一無二的巨星。”

  “我，想要成為你踏上巔峰的見證者。”

  坦然，真誠，並且沒有掩飾自己的野心，眼睛和臉頰之上能夠看到張揚而放肆的野心，這才是埃德加真正的面貌，一個充滿渴望充滿能量的梟雄。

  現在，安森才真正看清楚埃德加。

  感動嗎？
  當然。

  安森又不是石佛，埃德加的一番話也讓他心潮澎湃熱血沸騰起來，真正感受到十八歲的朝氣和生機，恨不得現在就卷起袖子跟隨埃德加一起衝刺。

  但前世的經歷讓他意識到衝動和熱血往往意味著冒險，而好萊塢這個名利場絕對不是依靠滿腔熱血就能夠玩得轉的，那些一頭熱血的愣頭青往往最後都狠狠撞牆，他們需要從長計議、全盤布局。

  油門，沒有必要一下踩到底。

  於是。

  笑容爬上嘴角，安森說，“你如此相信我能夠拿下這次的角色嗎？你甚至沒有詢問我，我是否對這個角色感興趣。”

  埃德加咧嘴笑了起來，“如果不感興趣，你就不會跟著我上車了，安森，你不是隨隨便便就乖乖聽話的性格。相信我，對此我有非常深刻的體會。”

  “哈哈。”安森直接笑出聲。

  埃德加，“所以，你不喜歡這個角色嗎？彼得-帕克？”

  安森點點頭，“我喜歡。並且，我也期待著能夠出演這個角色，但我也知道，競爭肯定非常激烈。”

  埃德加表示讚同，“當然，我不能確保你會拿下這個角色，準確來說，任何人都無法確保一個演員能夠拿下一個特定角色，但這就是我的工作——用不同的辦法提高成功率，為你爭取到你值得的角色。所以，不如這樣，這次你就相信我試試看？”

  安森攤開雙手，“反正我沒有損失，對吧？”

  這是實話——

  從天而降的一次試鏡，而且還是“蜘蛛俠”的試鏡，不管此次前往紐約發生什麽，安森都沒有損失。
    安森喜歡“蜘蛛俠”嗎？

  毋庸置疑。

  畢竟，現在是2000年，而眼前的電影是“蜘蛛俠”，和二十年後截然不同的一個局面。

  在2023年，超級英雄電影陷入套路化以及審美疲勞，作品質量乏善可陳，票房和口碑表現都全面下滑，甚至尋找一部合格的爆米花也無比困難。

  而且，在漫威電影全面崛起後，演員和超級英雄角色捆綁打包，戲裡戲外、線上線下需要統一人設，對電影宣傳來說是好事，但對演員卻是噩夢——

  的確，超級英雄角色是職業生涯不可多得的突破機會；但同時，這個角色也將成為演員的形象牢籠，無論出演什麽角色都無法擺脫超級英雄形象。

  在漫威的一系列演員裡，包括人氣最高的小羅伯特-唐尼（Robert-Downey-Jr.）、克裡斯-埃文斯等人都沒有能夠擺脫超級英雄角色的束縛，離開漫威之後的演員事業遭遇不同瓶頸，曾經成為自己事業突破口的角色正在扮演拖自己後腿的負擔。

  只有少數演員，像斯嘉麗-約翰遜、馬克-魯法洛（Mark-Ruffalo）這樣從獨立電影出身的演員能夠保持自己的色彩，繼續摸索不同的演員道路。

  其實，這是表面現象，深層原因是好萊塢電影製作公司的策略，徹底扭轉他們在電影製作過程中的被動局面。

  在八十年代，哈裡森-福特（Harrison-Ford）、湯姆-克魯斯全面崛起引爆市場，好萊塢的巨星時代迎來巔峰。

  也就是說，觀眾們不在乎電影的類型或者故事，他們會因為演員而進入電影院，票房號召力來自巨星們。

  九十年代則成為見證者，威爾-史密斯（Will-Smith）連續五部電影北美票房突破一億美元，書寫歷史，這為他贏得了“史皇”的稱號。

  阿諾德-施瓦辛格、金-凱瑞、朱莉亞-羅伯茨、梅格-瑞恩、湯姆-漢克斯（Tom-Hanks）、丹澤爾-華盛頓（Denzel-Washington）等等巨星全部擁有這樣的號召力。

  可想而知，主動權也就一直掌握在演員手裡。

  電影製作公司希望贏得票房的話，就必須邀請巨星——這也是二十一世紀第一個十年“盲目相信巨星”的根本原因，然後支付這些巨星演員越來越多片酬，乃至於票房分紅，並且在2010年前後達到巔峰。

  約翰尼-德普拍攝“加勒比海盜4”的時候，五千六百萬美元的片酬，震驚整個市場。

  一直到2008年，“鋼鐵俠”的出現。

  伴隨電影的原創力下降、觀眾對類型電影的要求上升、演員的票房號召力下滑，這樣的時代背景下，電影公司開始尋找不同軌道。

  迪士尼，將目光放在漫畫之上，他們選擇因為白色粉末而陷入漫長職業生涯低谷的小羅伯特-唐尼擔任主角，就是試圖擺脫巨星光環的影響。

  這，成為分水嶺。

  但是，在現在，2000年的當下，情況則截然不同，演員所需要面臨的風險體現在其他方面——

  漫畫？二次元？超級英雄？
  依舊是邊緣文化，並不受重視，但也正是在這樣的背景下，製作團隊不需要考慮主流市場的需求，反而能夠根據原著的風格創作出多姿多彩的作品。

  　第一更。

  　　
  　
  (本章完)