第138章 肢體語言
  朱莉-安德魯斯：……

  一片沉默，石沉大海。

  安妮看看安森，安森看看安妮，兩個年輕人面面相覷完全不知道發生了什麽，但安森也沒有說錯話呀，難道安森的話語喚醒朱莉什麽悲傷回憶嗎？

  在認真傾聽完安森的問題後，朱莉並沒有立刻回答，而是陷入沉思，溫柔優雅的臉頰之上流露出些許認真的嚴肅，並不深沉，卻讓時間放慢腳步。

  安森保持耐心，沒有打斷朱莉的思緒，只是靜靜地注視朱莉，用眼神傳遞信號，期待著一個回答。

  朱莉，注意到了。

  回過神來，朱莉注意到安森的眼神，嘴角輕輕上揚。

  張了張嘴，朱莉又停頓一下，似乎改變了想法，然後，給出一個完全出人意料的答案，和安森的問題沒有任何關系。

  “你觀看過百老匯或者西區的演出嗎？”

  紐約百老匯和倫敦西區，舞台劇勝地，這是基本常識，安森自然知道，但這和他的疑問有關系嗎？
  不過，安森並沒有著急——

  他知道朱莉在百老匯表演多年，而且她的成名之地也是百老匯，她此時提起這件事，肯定不是閑聊。

  於是，安森誠實地說到，“沒有。”

  朱莉並不意外，對於現在的年輕一代來說，舞台劇已經失去魅力，百老匯和西區一樣，他們需要吸引遊客來維持生計；那些真正懂得欣賞舞台劇演出的觀眾，正在老去、正在消失，他們正在被遺忘。

  朱莉露出一抹笑容，瞥了安森一眼，“你應該看看。”

  安森沒有說話，而是比劃一個“OK”的手勢。

  朱莉輕笑出了聲，“舞台劇是這樣的，你和觀眾之間存在一定空間，他們看不清也聽不清，所以需要演員將自己的表演放大，用肢體語言去展現情緒。”

  “伱看，在電影裡，我說話的時候，盡可能減少手勢，動作幅度減小，但在舞台劇裡，我卻需要打開身體，每一句話都需要搭配一些肢體語言，傻乎乎地站在原地無法讓觀眾感受到角色的情感和態度。”

  一邊說著，朱莉就一邊搭配手勢動作，明顯地呈現出電影和舞台劇的差異。

  “所以，在舞台劇裡，如何利用肢體語言，這是基本功，非常非常重要的基本功。”

  “你知道嗎？每一位英國演員都需要登上舞台劇的舞台才能夠得到真正的認可。”

  突然，朱莉看向安森，反問了一句。

  安森一下就明白過來，“你是說，肢體語言的基本功，這就是答案？”

  朱莉露出一個孺子可教的眼神，滿意地輕輕頜首，“當你站在鏡頭面前的時候，肢體語言是不會說謊的，如何自然地融入場景、融入情境、融入對話，那些肢體語言往往看不到，卻是優秀表演的根基。”

  安森，隱隱約約有些明白了——

  曾經有人討論，美國演員和英國演員的不同之處是什麽？又或者說，美國演員和歐洲演員的不同？
  整體而言，美國演員草根出身眾多，英國演員則學院派居多，當然，這不是絕對，但進入二十一世紀之後，真人秀在北美大陸的肥沃土壤裡茁壯成長，這樣的趨勢越來越明顯，確實是一個現象。

  毫無疑問，英國也有一系列通過選秀或者其他途徑踏入表演領域的業余演員，並不是所有演員都出身系統性的學院教學，但藝術氛圍終究不同。

  正如朱莉所說，如果想要在英國演員圈子得到真正認可，必須滿足三個條件。
    第一，學院出身。如果是業余出身也沒有關系，進入圈子裡之後再前往學院學習，這也一樣可行。

  第二，登上西區舞台。也就是必須經過舞台劇的洗禮，不管多麽大牌的英國演員，每隔一段時間都會返回西區，踏上西區舞台，繼續打磨演技。

  第三，尋求突破。在某種意義上，打破自己的慣性，演出一些具有挑戰性的角色；當然，這需要機會也需要條件，並不是所有演員都能夠得到機會的。

  於是，演員對角色的理解、對表演基本功的訓練等等，以英國為代表的歐洲演員確實和美國演員不同。

  所以，肢體語言的基本功，又如何體現在表演上呢？
  關於這點，朱莉沒說，因為僅僅依靠語言無法解釋，必須自己去體驗自己去學習自己去經歷才能夠明白；但安森有一些想法。

  沒有吃過豬肉，至少看過豬跑。

  舉一個簡單的例子。

  未來流媒體平台全面興起，越來越多流量演員誕生，觀看他們拍攝的網劇，整個觀感就非常直接。

  盡管他們的台詞、表情、眼神等等也都令人詬病，但更加直觀的就是全景，鏡頭捕捉他們全身動作的時候，他們往往不知道應該如何站如何坐如何走，那種不自然的僵硬感甚至打破鏡頭畫面的平衡，矯揉造作之感揮之不去，導致觀眾完全沒有代入感。

  顯然，這就是基本功的一部分。

  事實上，不止是他們。

  安森不由想起梅麗爾-斯特裡普（Meryl-Streep），這位創造歷史贏得二十一次奧斯卡表演獎項提名並且前後拿下三座小金人的演員已經是一代傳奇，顯然，沒有人會說梅麗爾的演技不好。

  但恰恰是梅麗爾，她也有自己的短板——

  肢體語言。

  梅麗爾就是美國演員的典型代表，以方法派去感受角色的情緒和想法，而後用自己的理解呈現出來。

  梅麗爾的眼神、表演以及無與倫比的台詞功底確實令人讚歎、“蘇菲的抉擇”裡細膩而富有層次的表演值得載入史冊；然而，肢體語言的笨拙卻是她的致命傷，不至於僵硬，但全然沒有表現力可言。

  所以，細細觀看梅麗爾的作品，近景以及特寫佔據主要部分，全景則相對控制，盡可能避免短板；而且，梅麗爾手握艾美獎、奧斯卡、格萊美的獎杯，距離獨一無二的“EGOT”只差一座托尼獎，卻始終沒有能夠拿下。

  ——“EGOT”分別代表美國四大領域的最高獎項，電視的艾美獎（Emmy）、音樂的格萊美（Grammy）、電影的奧斯卡（Oscar）以及舞台劇的托尼（Tony），能夠收集四大獎項的無一不是傳奇。

  梅麗爾唯一缺少的就是托尼獎。

  由此可見，肢體語言基本功，可能沒有想象得那麽容易。

  難怪！
  難怪當安森觀看朱莉表演的時候，就有一種特別的感覺，自上而下、由內而外，一種渾然天成的融洽感。

  本來，他以為是朱莉的優雅，一種自身的氣質，特別是扮演女王，需要端著架子，這才有這樣的感覺。

  但現在看來，並不然，背後還有一個表演的秘訣，哪怕不需要台詞也不需要動作，往那兒一站就不一樣。

  　第四更。

  　　
  　
  (本章完)