第524章 麻雀劇組
  沒有劇本。

  真名演出。

  格斯輕描淡寫地往外拋重磅。

  剛剛格斯因為安森的信息量太大而短暫陷入錯愕；現在則顛倒一個位置，安森因為格斯的信息量太大而需要一些時間緩衝。

  現在，安森終於明白“大象”裡那種真實感是怎麽來的了——

  因為格斯就是用記錄的方式來呈現他對整個事件的解讀。

  “偽紀錄片”，一直到現在，安森才有了一些實感。

  噗通，噗通。

  心臟狂跳不止。

  安森吞咽了一口唾沫，所以，他真的準備好了嗎，在攝像機鏡頭面前展現自己的真實？

  深呼吸一口氣，安森看向格斯，“你的意思是我需要在屏幕上扮演自己。”

  格斯點點頭，“對。”

  停頓一下，又補充說到，“不是電影演員安森，也不是蜘蛛俠安森，而是普普通通的中學生安森。”

  “你的青春，你的煩惱，伱的困頓。”

  拍攝“貓鼠遊戲”的時候，安森曾經喚醒了前世記憶，那些已經留在過去卻深深影響現在的記憶。

  他不準備回避或者無視。

  因為正是那些磨難和挫折雕刻出他現在的模樣。

  而現在，又更進一步？
  格斯注意到安森的沉思，“怎麽，你有一些顧忌？如果現在退出劇組的話，還來得及。”

  “呵。”安森輕笑出聲，“不，我很期待，事實上，應該說非常期待。你知道，當所有人都試圖為我套上蜘蛛俠面具的時候，導演卻願意給我一次機會，脫掉面具，甚至脫掉演員這個角色的外衣，我認為這是一次有趣的挑戰。”

  停頓一下。

  “導演，謝謝你願意給我機會。”

  落落大方地，安森看向格斯，目光如此清澈又如此明亮。

  反而是格斯有些不好意思，這位老實人摸了摸後頸，“老實說，意識到和你見面為止，我也還是有些猶豫的。”

  居然，就直接……說出來了

  安森啞然，眼底流露出一抹笑容，“那我非常開心能夠消滅導演心裡的最後一絲猶豫。”

  格斯一愣，笑容就這樣爬上嘴角——

  他想，他正在喜歡這位演員。

  安森繼續好奇地詢問道，“導演，可以和我聊聊這部電影嗎？我的意思是，沒有劇本，但不代表導演腦海裡沒有畫面沒有框架，對吧？”

  “等等，還是說，導演和王家衛導演是同一個風格？”

  憑借“花樣年華”、“春光乍泄”等等作品，那位總是戴著墨鏡的導演已經成為全球范圍內都有份量的名字。

  同時，一起揚名四海的還有墨鏡王拍戲的拖遝、隨性、毫無計劃。

  當年，梁朝偉前往布宜諾斯艾利斯拍攝“春光乍泄”的時候，他以為自己扮演的是一位前往奔喪的侄子，卻沒有想到，墨鏡導演徹底推翻了整個劇本，在沒有劇本的情況下，一上來就讓兩位主角拍攝了一場激烈的船戲。

  拍攝完畢之後，梁朝偉一臉懵逼地坐在床位抽煙。

  安森信手拈來的一句調侃，格斯沒有忍住放聲大笑起來，連連擺手表示否認，“我絕對做不到那樣。”

  “當然，我的腦海裡有畫面，我正在試圖把畫面具體化。”

  閑聊的話，格斯沒有時間也沒有興趣。

  但談起電影，話匣子打開就關不上了。
    誰能夠想到呢？

  僅僅幾分鍾前，格斯還是負擔滿滿、愁緒萬千的模樣，擔心選角、擔心安森、擔心鏡頭，什麽都擔心；一個轉身，格斯就眉飛色舞地和安森一路閑聊，在交流和對話之中讓自己腦海裡的畫面漸漸清晰起來。

  毫無疑問，這是安森有史以來經歷的最小劇組——

  一台攝像機。

  對，沒有看錯。

  其他劇組動則就是六台七台攝像機在不同位置同時運作，甚至還有其他小分隊負責拍攝不同場景，軌道、吊臂、直升機、三腳架等等，僅僅是拍攝器材可能就需要三輛卡車才行。

  但格斯就只需要一台攝像機。

  一名攝影師、一台攝像機，最多加上一名音響師。

  劇組甚至沒有專業的燈光師，由格斯和攝影師負責調光，偶爾需要反光板的話，誰有空閑就誰上。

  整個劇組，滿打滿算還不到十個人。

  不要說“蜘蛛俠”那樣超過四百人的龐大拍攝團隊了，即使和日常拍攝的“老友記”相比也完全排不上號。

  其實，這才是好萊塢的大部分日常。

  畢竟，動則投資數千萬乃至於上億美元的項目還是少數，成本低於一千萬美元的小劇組比比皆是。

  過去這幾年，布拉德-蘭弗洛就一直活躍在這樣的劇組裡，要麽就是憑借一腔熱血地追逐夢想、要麽就是老老實實上班下班打卡的老油條。

  在安森看來，大劇組有大劇組的好處，小劇組也有小劇組的特色。

  在那些大劇組，人員眾多並且分工明確，如同一台縝密的機器，每顆螺絲釘各司其職，許多同劇組的工作人員一直在電影上映也不會碰上一面——

  純粹工作關系。

  但小劇組不同。

  不僅抬頭不見低頭見，而且往往一個人身兼數職，他們必須牢牢團結在一起，朝著同一個目標努力，小而全的團隊在同甘共苦的拍攝裡照顧彼此。

  這樣的作品，不管電影成敗，拍攝過程就必然留下深刻印象，甚至每一天每一場戲的記憶都是鮮活的。

  就好像現在。

  眼前那個留著白花花胡子的胖老人，活脫脫就是聖誕老人從童話故事裡走出來，扛著攝像機略顯氣喘，但表情非常專注，全然沒有理會額頭上的汗水。

  這位就是“大象”的攝影師，哈裡斯-薩維德斯（Harris-Savides），別看他名聲不顯，卻是業內藍領，“七宗罪”就是他的作品，後來他還和大衛-芬奇合作了“十二宮”。

  去年，哈裡斯和格斯合作了具有實驗性質的“傑瑞”，所以此次格斯召喚哈裡斯再次合作，哈裡斯沒有猶豫就答應了下來。

  哈裡斯左右看了看。

  “安森，啊……安森！”

  “正好，這場戲沒有你，你過來幫忙一下。”

  “反光板……”

  前一秒，安森還是演員；下一秒，安森就成為攝影助理。

  此前曾經聽說，紐約大學的電影系就會這樣教學，讓學生在電影劇組的每個位置都輪換一遍投入工作。

  一來，讓學生明白劇組的運作原理，同時也理解不同位置的不同職責、下達指令的時候就能夠更加清晰準確。

  二來，讓學生摸索自己的喜好，看看自己的興趣所在以及自己真正擅長的東西，最後尋找自己的定位。

  當然，安森不是學院派出身，自然沒有這樣的經歷，卻沒有想到，居然在拍攝“大象”的時候體驗了一把。

  (本章完)