第117章 一禿再禿（45，求推薦票求月票）

  “楊老師，石導說讓您試一下這個假發。”

  楊逸上午基本上是在化妝間度過的，因為下午才拍他的戲，石豔秋就讓人給他試妝。

  當然，男人的妝很簡單，用不了一個上午的時間，主要是他得換髮型！
  楊逸來的時候頭髮太短，到現在也還沒一指長，想要在原有的基礎上做改動很明顯不現實。

  但上假發的話，石豔秋又各種不滿意，髮型師給楊逸戴了幾套假發，石豔秋都覺得沒有“高校輔導員”的氣質。

  “是不是得把發際線往上推一推？輔導員很辛苦，學生工作中很多瑣碎的小事，會讓人覺得心力交瘁，掉頭髮應該是很常見的事。”

  楊逸過來魔都之前，還特別跟史建琴老師討論過這個角色。

  史建琴老師雖然不是輔導員，但她是高校老師，也經常跟學校裡的那些輔導員們接觸，很清楚他們的工作情況、精神狀態。

  “也不能把你這個角色往醜裡整呀，觀眾是會看臉的。”

  髮型師大姐看了一眼楊逸，似乎對他主動要求推高發際線感到很驚訝。

  這種事情，是絕對不會發生在左文城身上的！
  之前左文城在劇組的時候，他對自己的銀幕形象有著很高的要求！
  這給化妝師、髮型師，甚至還有服裝師，帶來了很大的麻煩！
  甚至化妝的時候，他的助理都在旁邊吹毛求疵，生怕他們把自家哥哥給化得不好看了。

  “也不是說往醜裡整，有時候為了能夠跟角色更加貼合，是得有一些特殊的造型。”

  楊逸想到的是自己演張東升時候的“犧牲”。

  “那我去問一下導演？你能接受這樣的處理嗎？”

  髮型師大姐猶豫了一下。

  “我沒問題。”

  楊逸回答得很乾脆。

  過了一會兒，髮型師大姐走了回來，她表情明顯輕松了許多。

  “楊老師，你的建議真的神了，我剛給導演說，他就拍了大腿，說就是這個感覺！那我得給伱把這兩邊的頭髮往上面推一推，然後再用咱們這個比較貼頭皮的假發套。”

  髮型師大姐站在楊逸的身後，用手比劃著他額頭上方兩側的位置，對著鏡子裡的他描述起來。

  “行，我沒問題。”

  楊逸很坦然地接受了。

  已經演過一個地中海型禿頭的老師了，楊逸不介意再演一個發際線後移、也要開始變禿的輔導員老師。

  等楊逸帶妝回到片場的時候，很多人都瞪著雙眼，一臉驚訝。

  李夢菲也不例外，她看著楊逸的“新髮型”，似乎想到了什麽，雖然在努力地裝著平靜，但顫動的肩膀和抿著的嘴巴還是暴露了她的笑意。

  楊逸沒機會跟媳婦說話，他先走向了石豔秋。

  石豔秋倒是很嚴肅地上下打量著他，看了一會兒之後，就跟身後的導演助理吩咐了一句：
  “這個形象可以，不過還得要一副眼鏡，去拿一副黑框的眼鏡給他！”

  “你戴得慣眼鏡嗎？”
    石豔秋說完才轉頭問楊逸。

  楊逸的視力是很正常的，平時都不戴眼鏡。

  石豔秋有點擔心他戴眼鏡會有別扭感，即便道具眼鏡是平光的。

  “戴得慣。”

  楊逸連忙點頭，他都戴了一副金絲眼鏡演了一個多月的戲。

  石豔秋點點頭，沒有再跟他囉嗦。

  找眼鏡還要一會兒，已經試好妝的楊逸也不需要回去化妝室，他就坐到片場旁邊看李夢菲拍戲，有工作人員給他拿了一張折疊凳。

  值得一提的是，雖然今天拍的是“大學”為場景的戲，但劇組並不需要真的到魔都的那些大學校園裡取景。

  新世界影視城裡有專門的大學造景，劇組也已經提前花錢重新布置過，那些像秋天落葉之類的道具，以及來來往往的學生群演，都能很唯美地為鏡頭呈現出一個金色深秋的校園世界。

  實景拍攝要花費的功夫比現在大多了，畢竟現在還只是立秋剛過，夏天的尾巴都還沒離開呢！
  雖然舉目四望到處都是破綻，但至少鏡頭裡拍出來的效果很好，剩下的就要看演員的演技了。

  現在的李夢菲正捧著一杯咖啡，站在看著有些古樸的黃色磚牆前，透過梧桐枝葉的斑駁陽光映照在她的臉蛋上，這一幕美得像一幅油畫！
  景很美，不用看監視器，光是順著攝影機的角度去看，腦袋屏蔽了其他信息，都能感覺得到這是一所有著悠久歷史的名校。

  身處鬧市的校園似乎有著與世隔絕的安靜祥和，路過的學生群演們都沒有嘈雜喧鬧，他們抱著的書本，也似乎襯托了這座象牙塔世外桃源的感覺。

  人更美，雖然打的那模擬陽光的燈光照著李夢菲的臉蛋，更加凸顯出她臉色的蒼白，但她三百六十度無死角的容顏，這點蒼白只會成為點綴，讓這份美多了幾分脆弱，更惹人憐惜。

  “梁曉蓓”今天來學校不是為了工作，所以她不像平日出門打扮得那樣精致，也沒有穿比較利索的黑色小西裝。

  她身上的衣服是比較顯年輕的灰色衛衣，平時都束成馬尾的頭髮也隨意地散開，部分還披落在衛衣的帽兜裡。

  衛衣的袖口覆蓋住她大半的手掌，修長勻稱的手指捧在咖啡淡綠色的紙杯上，給人一種秋風蕭瑟、佳人體弱的感覺。

  其實片場還是比較熱的，尤其是那燈光烘著，李夢菲只是用自己的眼神，演出了瘦弱伶仃的形象和氣質。

  “給我一點回憶感。”

  石豔秋說了一個很抽象的概念，劇本裡也沒有說明梁曉蓓在這裡回憶到了什麽。

  事實上，很多戲都是這樣從無到有拍出來的。

  觀眾們看到的，都是演員演出來的效果，沒演之前，包括導演在內，都不知道具體是一種什麽樣的動作、畫面。

  畢竟沒有哪個導演能像楊逸這樣，能有“原劇”做參考！
  “哢，這條可以！”

  石豔秋對李夢菲的表演感到很滿意。

  李夢菲昨晚就跟楊逸仔細研究過這場戲，她沒有用台詞去表現，也不用太複雜的動作，只是通過對學生群演騎自行車的背影簡單的凝視，就完成了導演想要的“回憶感”。

  學生時期，誰沒有蹬著自行車在校道裡飛馳而過的經歷呢？

  (本章完)