第188章 剛柔相濟，淒美深遠

  站在巨大的舞台上，被聚光燈包圍的燕青。

  只能看見周遭整個天地，都如銀河般繁星點點。

  上萬人揮舞手機燈營造出來的互動。

  絕對比他之前在青運會決賽上看到過的觀眾席要震撼得多。

  同樣的他，在北宋只能是賣藝獻技、殺人越貨的小廝，換到這個朝代裡卻成了被山呼海嘯包圍崇拜的明星。

  他除了感歎這個時代，更多還是想跟蓋青雲分享。

  演唱過程中就好幾次回頭，那是種如孩子眷戀親人甚至父母般的不踏實。

  從小沒了父母，被大哥給了這條命的他，對這種親情的依賴遠超常人。

  被耳機裡的老皮提醒了好幾次。

  所以唱完這首壯懷激烈的《滿江紅》，燕青不顧滿場轟動的呼喊，先跳進搖滾樂隊背後的下沉式後台。

  從滿眼迷醉的何順芝手裡抓過手機跟眼鏡。

  後台已經是一片激動歡呼，被全場震耳欲聾的觀眾喊聲振奮了情緒。

  而舞台上的搖滾樂隊位、DJ台後，老皮戴著耳機煞有其事的做總指揮模樣，揮手催促燕青趕緊上場。

  他這種一年幾十場演唱會的梗都能用十多年的老油條，根本不在乎自己的演唱會讓小年輕放光彩。

  他已經功成名就，不過是拿演唱會持續熱度，能不用自己唱就偷懶達到效果，絕對不多唱半句。

  況且老皮已經跟宋思雨簽下合作協議，燕青進入老皮的音樂工作室，成為戰略合作夥伴。

  未來燕青的作品推廣、專輯銷售、廣告代言，老皮這邊都能依靠自己的強大人脈和行業地位協助，並參與分成。

  簡言之，“蓋青雲”這個新IP就是老皮的新項目，當然樂見發達。

  說起來這個名字頗帶古風，還真適合作為藝名，不用去變更。

  現在宋思雨連忙彎腰蹲身幫燕青整理下衣服，推他趕緊。

  戴上眼鏡登上舞台的燕青，趁著沒有麥克風能收音：“兄弟，你看看這氣派，我們是要見大世面的人，怎麽能被個女人拖住了呢？”

  蓋青雲只有驚歎，在何順芝手心裡，哪能看到這樣的風景。

  燕青也隻多說這麽一句。

  能並肩一起，他心裡就安定了。

  看他走回台前，以為就唱這麽一首的觀眾從失望到歡呼，愣是硬生生又熱鬧許多。

  特別是看他多了副黑框眼鏡，斯斯文文的特寫畫面在大型屏幕上淡定整理下中阮背帶，自顧自的開始彈起來。

  全場立刻收聲，聚精會神的傾聽這又是什麽曲兒。

  就很奇妙。

  演唱會一般都得是歌手歌星的名曲，不然觀眾容易懵逼。

  除非新歌實力可以達到一鳴驚人、一見如故、一見傾心的地步，一般不會冒險上新歌，容易冷場，容易讓觀眾失去追捧的耐心。

  但上一首《滿江紅》已經給這位年輕歌手打上了古詩詞演唱的標簽？
  那這一首又是什麽？
  好奇呀。

  結果就順著這分散注意力，其他配器跟著參與進來時，原本故意集中在搖滾樂隊台上，凸顯出如DJ指揮般的老皮聚光燈逐漸擴散。

  原來他旁邊的樂團伴奏席，由升降機推起來一大堆鶯鶯燕燕的漢服民樂妹子。

  燈光甚至把老皮他們都隱去。

  泛光的民樂團，聚光的白襯衫小哥，從四面八方看過去是面和點的關系。

  但從大屏幕上，用攝像機跟拍的效果就是現代休閑裝束，跟虛化背景般的古裝漢服前形成時空對比。

  一片掌聲就起來了。

  好看！

  光看這場面就是用了心思的。

  鮮豔的背景，樸素的歌手。

  蠻唯美的畫面，然後繼續開口炸：“明月幾時有，把酒問青天……”

  不得不說，燕青的詞牌名演唱，就是站在了巨人肩膀上。

  包括現在能站在老皮的演唱會上，他也是借到了老皮的大勢。

  而唐詩宋詞的演唱，只要能獲得這樣的強曝光機會，有這樣的大佬背書，讓人先入為主的覺得這是高手唱來，有頭有面的作品。

  就太容易引起共鳴了。

  而且蘇軾的《水調歌頭》鼎鼎大名，堪稱整個唐詩宋詞裡中秋歌賦的絕唱。

  也可以說是唐詩宋詞裡，在現代歌曲中最有名的一首。

  因為從八十年代這首《水調歌頭.明月幾時有》被譜上樂曲有寶島明星演唱，九十年代後港島天后再翻唱到家喻戶曉。

  現在全都成了燕青演唱的墊腳石。

  這可是燕青他們那年頭最流行的打榜歌曲。

  武松那廝在中秋之夜，被假意誑去張都監後院赴宴還得了個丫鬟玉蘭，聽的曲兒就是這。

  如此美景歌謠佳人，最後卻是個要他命的陷阱，玉蘭還最後推了把。

  故才血濺鴛鴦樓，殺了包括玉蘭的全家男女老少十五口，從此開啟殺戮模式直至落草為寇。

  所以這幫重刑犯說起女人，特別是漂亮女人不是放蕩就是奸詐，怎麽會有半分眷戀。

  在梁山好色就是最被人看不起的行徑，稍有不慎都會被鐵牛拿斧子劈了。

  燕青則是個賤皮子，喜歡故意在假頭陀周圍唱這個，逗這輩子可能難得動了回男女之心的天傷星滿臉哼哼冷笑。

  唱得極熟。
    可這曲調跟寶島版、天后版完全不同啊。

  光憑這，已經可以在學術界寫一大篇論文了。

  寶島版的作曲是循著整首詞的文風、情緒打造，優雅又溫柔還多情。

  可實際上《水調歌頭》這四字應是水調.歌頭。

  水調是隋唐時候的大曲，類似交響樂那樣的大作品，歌頭只是裁截第二部分中序的首章。

  只是掐了一小段旋律來演繹，曲目是固定的，蘇軾也不過是借著這體裁寫詞。

  隋煬帝開鑿汴河時候做的《水調歌》。

  特色主打就是個揮灑縱橫，未宜側豔，挺氣勢磅礴的。

  未宜側豔的意思就是這首曲配詞不能太文辭豔麗而流於浮華。

  排練、做課題的時候大家都評價過，說起來更契合這曲調氣勢的，其實應該是教員那首《水調歌頭.游泳》。

  “……不管風吹浪打，
  勝似閑庭信步，

  今日得寬餘。

  子在川上曰：
  逝者如斯夫！

  風檣動，
  龜蛇靜，
  起宏圖……”

  唱出來得是這個味兒。

  全場觀眾都泥塑木雕般凝固住。

  大家已經耳熟能詳的甜美婉轉曲調，怎麽變成了這樣！
  每一個音符都不同！

  有點像辛棄疾舞著劍在問天上宮闕今夕是何年，又有點像李白喝了幾杯，有點踉蹌的仰天發酒瘋。

  這才提醒所有人，這特麽是個男人，還是個即將年滿四十的老男人唱出來曲目。

  哪有那麽溫柔多情。

  得少糖多冰！
  愣是唱出了皓月當空、親人千裡、孤高曠遠的境界氛圍。

  邱文芳仗著前排VIP坐席，高舉自己的自拍杆過去在鐵欄杆前使勁伸長了拍畫面。

  可能只有她看出點燕青的姿態，有點學當初他倆在天涯海角那邊酒吧看到的民謠歌手做派，一臉漠然的垮著個臉，沒感情的輸出表達。

  想笑，更想記錄下這個場面。

  但在其他觀眾眼裡，這就是傲氣，帶著才華演繹出來的底氣。

  不由自主的陶醉。

  全場陶醉。

  這一曲唱下來，大家居然覺得這個年輕的唱曲，竟然是可以跟那兩位寶島、港島天后媲美的角色了。

  這也是踩在巨人肩頭的捷徑。

  把宋思雨喜得滿臉欣喜，環顧四周還選擇過去挽住何順芝分享這種心情。

  老皮也在DJ台後面跟一群高手相互喜形於色。

  這等於是挖到個金礦，而且還是自產寶石的奧運富礦，包賺不賠。

  唯有燕青沒這麽多計較想法。

  他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。

  一曲唱罷在又是漫天歡呼聲中，稍微遠離點麥克風調侃：“怎麽樣，這風景體驗，跟你那芝麻比起來……”

  這時候，正好燈光淡下來。

  感覺歌手只是休憩調整了片刻。

  柔光成片的樂團那邊，在那位琵琶高手帶領下，又奏響了新的曲子。

  觀眾連忙安靜下來，再次泛起巨大的探究好奇心，在《滿江紅》和《明月幾時有》這樣的著名詩詞之後，又是什麽驚喜呢？

  實在是唐詩宋詞在國人心目中，具有太高的文藝氣質和地位。

  剛柔相濟、淒美深遠，豪邁、婉約，各種各樣繽紛的氣質都出現在這些千古絕唱中。

  這些膾炙人口的詩詞能用這樣的方式重新展現，也太讓人期待了。

  可這首真正婉轉動人的《蝶戀花》演繹起來的時候，舞台上，竟然還出現了兩位舞者。

  其實從《滿江紅》的時候，宋思雨和燕青就提出可以按照當初演繹這首詞的方式，用王麗娟這樣的武術隊員來表演套路，展現點傳統元素。

  但老皮他們才是做演唱會的高手，這個環節伴舞表現什麽，達到什麽效果，怎麽開始怎麽收尾都是有講究的。

  莫名其妙來個武術套路表演，很像傻子翻騰，觀感並不好。

  直到柳永的《蝶戀花》這種教坊曲目，走的才是柔情蜜意粉色氣息。

  歌伴舞就理所當然。

  觀眾們趕緊揉揉眼睛，看那舞台中央的人影或者大屏幕上的特寫。

  兩位女舞者穿著旦角長衫，也就是行話說的女褶子。

  分別是淡淡粉綠、鵝黃。

  上面戴著額頭髮鬢都一團團的假發片軟頭面兩根長辮。

  腳下露出點白色長裙擺，甚是端莊。

  美的呢。

  (本章完)