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  一向以影評嚴肅著稱的“綜藝”分析“改編劇本”時，認為其實是查理-考夫曼的一種自我剖析。

  “劇中的雙胞胎考夫曼兄弟就是現實中查理-考夫曼內心的兩種傾向，也是好萊塢編劇們的兩種傾向。

  查理代表了不落俗套，尋求突破一般電影敘述結構和敘述手法的傾向，他借電影之中套中套的自己之口說，不希望把這部作品——影片中指‘蘭花竊賊’，其實就是‘改編劇本’這部電影本身——變成一部通俗的類型劇，結尾不要變成毒品販、知情的無辜者和警察的追逐戰，主人公不要在最後說一些似是而非、大徹大悟的感想，有xing格的巨大轉變等等以往的通俗慣用手法，在劇中的查理為了實現自己的目標而痛苦不已，差點搞得精神分裂，而在現實之中的查理-考夫曼也通過多段平行劇情的假想——實際上是一環套一環的套盒以實現自己的目標。

  而唐納德則代表了一種現實的創作手法，他懂得觀眾的欣賞心理和製片商的心理定位，知道怎樣能夠用最簡單直接的手法完成編劇的人物，又討得電影公司的歡心。在電影中雙胞胎對於劇本創作思路的爭執也暗示了在現實生活中查理-考夫曼對於‘改編劇本’這部電影的定位，甚至是對於好萊塢電影的定位。

  從電影后半段的發展可以看出，查理去聽了一堂通俗的好萊塢編劇課，被陳詞濫調式好萊塢的編劇大師痛斥，隨後電影之中就出現了xing、暴力、毒品等好萊塢固定模式。在結尾時，因為完成任務而心滿意足的查理代表了電影之中的編劇最終還是向好萊塢妥協了，將一部文藝片硬生生地塞入了大量可以吸引眼球的內容。

  但事實上，向好萊塢妥協的只是電影之中最後一層套子中的模范作者查理，真正的經驗作者是現實生活中的查理-考夫曼，查理-考夫曼依舊沒有向好萊塢妥協，他站在經驗作者的角度狠狠地戲弄了一把觀眾，也嘲笑了一番好萊塢現有的編劇走向考夫曼終究是成功了，他既加入了好萊塢必要的惡俗元素，又堅持了自己的文藝需求，這才是整部電影真正的突破。”

  在“綜藝”雜志的影評末尾，對於查理-考夫曼在演員上的選擇也表示出了極大的興趣，尼古拉斯-凱奇和梅麗爾-斯特裡普就不說了，單說埃文-貝爾，“‘白夜追凶’和‘狙擊電話亭’都是典型的好萊塢式影片，威爾在結尾說了一大堆似是而非的領悟，斯圖則是經歷了生死考驗之後xing感大徹大悟。埃文雖然在兩部電影之中都表現出了驚人的天賦和水準，但他在2002年的三部電影都是‘改編劇本’之中查理-考夫曼所諷刺的對象。所以，查理-考夫曼選擇埃文，是一個有趣的選擇；同樣的，埃文居然接下了這個劇本，就更加耐人尋味了。”

  既然有“紐約時報”、“電影評論”、“綜藝”等媒體願意為“改編劇本”拍手叫好，自然也有“首映”、“好萊塢報道”等媒體送上噓聲。一如“死亡幻覺”當初面臨的局面，讚美聲總是伴隨著批評聲，讓人無法忽視。

  “好萊塢報道”認為，電影前面九十分鍾堪稱出彩，但是後面加入了大量刺jixing元素，其實就是編劇查理-考夫曼靈感枯竭的寫照，他通過電影中查理編寫劇本的混亂和妥協，傳達了自身的真實感受。他們並不同意尼爾-達西、克裡斯-范朋克等人對電影“一層套一層”的說法，認為完全就是現實中查理-考夫曼無法自圓其說的一種手段而已。

  “首映”的措辭就更加ji烈一些了，自從“死亡幻覺”之後，艾略特-卡特已經許久沒有如此暢快淋漓地抒發自己心中的負面評論了，“改編劇本”的複雜、混亂和不易理解給了艾略特-卡特一個很好的借口。

  “這完全就是查理-考夫曼的無病xxx，全片思路雜亂、線索繁碎、人物空洞，讓人mo不著頭腦。諸多角se更是蒼白無力，尼古拉斯、梅麗爾的表演在角se面前也變得乏力枯燥。采用埃文出演約翰一角，更是缺乏說服力，讓影片陷入了無法自圓其說的窘境。最終只能采用最直接的辦法，讓存在無理的雙胞胎弟弟唐納德和約翰直接死去，為影片尋求一個最快速的結局。

  這部電影，絕對是查理-考夫曼和斯派克-瓊斯的一大敗筆。”

  對於電影本身的讚揚和批判聲中，由於正值頒獎季開幕，所以媒體們不可免俗地都要對獎項進行一番探討。稱讚電影的自然大頌讚詞，認為“改編劇本”會成為頒獎季新崛起的勢力；批評電影的自然不屑一顧，認為“改編劇本”在今年諸多出se的影片之中轉瞬即逝。

  葛瑞-列儂在克裡斯-范朋克的影評之中，也找到了相關的評論。克裡斯-范朋克認為尼古拉斯-凱奇可以憑借電影之中再次拿下一個最佳男主角的提名，而梅麗爾-斯特裡普和埃文-貝爾分別拿下最佳男女配角提名也不在話下。

  事實上，媒體的爭論主要是集中在埃文-貝爾身上的。

  在“改編劇本”上映之前，所有媒體都認為這部電影瘋了。

  有人認為查理-考夫曼和斯派克-瓊斯的理智離家出走了，他們居然采用了一個剛剛才滿二十歲的少年，去飾演約翰-拉羅歇這個心理層次如此豐富的中年角se，絕對是一次堪稱“絕對會失敗”的冒險。

  有人認為埃文-貝爾的腦袋留在了英國沒有帶過來，從埃文-貝爾目前上映的四部電影來看，無論是深度、角se契合度，還是影片本身的亮點，都與他自身有契合的角度，就算是“白夜追凶”之中威爾一角，警探出身、正義與邪惡的掙扎，也算是與埃文-貝爾自身形象相符合的。但這一次，約翰-拉羅歇的角se與埃文-貝爾完全沒有任何共同點，埃文-貝爾的接演無疑是在阻斷自己未來的演員之路，也是毀滅整部電影的一個決定。

  同時，埃文-貝爾目前上映的四部電影，全部都是主角身份，這次居然意外地出演一個配角，一個文藝片的配角，而且還是如同上述所說的高難度配角。這絕對是一件吃力兒不討好的事。所以，埃文-貝爾的決定的確讓人百思不得其解。

  總之，媒體都認為，埃文-貝爾接下約翰-拉羅歇這個角se，完全就是一個災難。

  在“改編劇本”上映之後，所有媒體還是認為這部電影瘋了。因為他們認為埃文-貝爾居然打破了所有人的固定思維，演繹出一個讓所有人為之佩服為之讚歎的約翰-拉羅歇。“白夜追凶”也好，“狙擊電話亭”也罷，“改編劇本”之中約翰-拉羅歇這個配角卻將埃文-貝爾在演戲上的天賦發揮得淋漓盡致，耀眼得讓人合不攏嘴。

  對“改編劇本”秉持讚美和批評的兩派影評人，在對埃文-貝爾的評論之中自然也是分為兩個立場的，這就是爭論的來源。不過，相比“改編劇本”本身，在埃文-貝爾身上，不少批評電影的影評人都意外地對埃文-貝爾表示出了欣賞，這使得讚美埃文-貝爾的評論佔據了不小的優勢。

  大家都普遍認為，在“白夜追凶”突破年齡的演出之後，埃文-貝爾再次挑戰超高難度角se，並且交出一份優異的答卷，在於梅麗爾-斯特裡普這位老戲骨的交鋒之中，絲毫不落下風。先是羅賓-威廉姆斯，後是梅麗爾-斯特裡普，埃文-貝爾在與這些前輩的對手戲中展現了自己深厚而細膩的演戲功底，讓人佩服。

  在這其中，尼爾-達西為埃文-貝爾送上了至高的讚譽，顯得比克裡斯-范朋克還要青睞埃文-貝爾這位新人，“如果電影界之中還有一個天才，請叫他埃文-貝爾，他的每一部電影中都是如此光芒四射。超實力，潛力無限，他賦予每個角se以鮮活的生命，同時又有濃厚的個人味道，即使只是驚鴻一瞥，也讓人過目難忘。”

  尼爾-達西認為，“2002年以來，埃文-貝爾奉獻了四部電影，四個截然不同的角se。無論是‘冰河世紀’裡的配音，還是三部形象迥異的角se，埃文-貝爾全年之中不斷出現在我們的面前。但意外的是，每一個角se都是如此鮮活，形象都是同一個人，角se和xing格卻又都截然不同，讓人絲毫不會有混淆的錯覺。每一個角se都是如此深刻而豐富，栩栩如生彷佛天生就該如此，這才是真正的演員。即使一年四個角se，但觀眾的腦海中依舊可以清晰地記得埃文-貝爾的每一個形象，活潑搞怪的希德，老練掙扎的威爾，狡猾真實的斯圖，不羈狂熱的約翰，都是埃文-貝爾，卻都不是埃文-貝爾。”

  “這是屬於埃文-貝爾的一年。”尼爾-達西以這樣一句話作為了總結，他同時也認為埃文-貝爾不僅是今年最佳男配角的有力候補，也是未來十年之內，最值得矚目的一顆新星。

  在“白夜追凶”和“狙擊電話亭”加入最佳男主角提名之爭之後，埃文-貝爾又憑借“改編劇本”加入了最佳男配角提名的戰場之中。

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