面對墨菲的滔滔不絕，蓋爾-加朵也動心了，能與墨菲一起工作，並且切實的幫到他，似乎也非常不錯。

  不過，她也清楚，自己想要像卡拉-費斯一樣，還有很長的路要走。

  成為一名合格的製作人，不禁要有例如墨菲這樣的人的支持，還要與之想符合的能力，蓋爾-加朵知道自己這方面還不足。

  沒有任何意外，這場對話以蓋爾-加朵最終點頭同意而結束，由於這是華納兄弟投資的項目，墨菲雖然有演員決定權，但也不可能隨便就讓蓋爾-加朵成為神奇女俠的演員，必然需要一個程序式的試鏡。

  另一方面，蓋爾-加朵還會以助理導演和法律顧問羅伯特的個人助理的身份加入劇組，以便積累實際的工作經驗。

  墨菲也不是蠢貨，不會貿貿然就讓蓋爾-加朵擔任重要的職務，那既是對劇組不負責，也是對她個人不負責。

  蓋爾-加朵確實非常聰明，智商和情商都相當高，但距離卡拉-費斯那樣的職場女強人，還有很長的路要走。

  可以說，墨菲已經為兩人規劃處了一條共同的事業之路。

  好萊塢像這樣的導演和製作人夫妻檔非常多，甚至形成了一種成熟的模式，比如曾經的凱瑟琳-肯尼迪夫婦、彼得-傑克遜夫婦、克裡斯托弗-諾蘭夫婦、扎克-施耐德夫婦等等。

  在墨菲看來，這條路未來一片光明。

  一部出色的影片，需要出彩的角色，角色出彩不僅僅靠劇本和導演，還要有合適的演員以及足夠出色發揮。

  如果導演想要讓自己的影片有更高的追求，其中的主要角色並不像某些人說的那樣，隨便拉來什麽演員都可以，即便是神奇女俠這樣很花瓶的角色，也不是隨便找一個花瓶女演員，就能達到想要的效果的。

  導演對於一部影片非常重要，演員同樣也很重要。

  因為例如超人的演員很早就要開始為角色做準備的關系，在基本敲定蓋爾-加朵出演神奇女俠之後，墨菲在制定分鏡頭畫板和拍攝計劃之余，最重要的一項工作，就是盡可能快的敲定各個主要角色演員人選。

  以往負責擔任選角導演的保羅-威爾森在為《權力的遊戲》第二季努力，墨菲只能親自負責主要演員的選角工作，其他小角色的選角則交給了一直跟著他的一名助理導演。

  當然，隨著保羅-威爾森和塞斯-羅根成為導演，這名叫做根特的日耳曼後裔，也從助理導演升職成為了副導演。

  墨菲準備親自挑選和試鏡的演員，主要來自四個角色，除去神奇女俠外，還有超人克拉克-肯特、著名DC綠茶露易絲-萊恩以及大反派萊克斯-盧瑟。

  克拉克-肯特和露易絲-萊恩這兩個角色的人選，會舉行大范圍的試鏡，墨菲也讓比爾-羅西斯通知了CAA方面，在同等的情況下，他肯定會優先使用CAA旗下的演員。

  “我的想法，超人和露易絲-萊恩這兩個角色沒有必要使用大牌明星。”

  劇組在華納製片廠的辦公室裡面，墨菲對比爾-羅西斯說道，“一些年輕的、個人形象不錯的、又在圈內出演過不少角色的演員，是很合適的人選。”

  聽到墨菲的要求，比爾-羅西斯認真記了下來，然後說道，“我會通知公司甄選合適的演員，盡快把他們的資料送過來。”

  “越快越好。”墨菲想了下，“在下個周末之前，我會為這兩個角色舉起第一次試鏡。”

  “萊克斯-盧瑟呢？”比爾-羅西斯又問道。

  “這個角色在設定中處於青年時期。”反派的設定和魅力對於一部影片來說極其重要，所以墨菲鄭重的說道，“我需要演技足夠出色的年輕演員，這樣……”

  他稍稍斟酌，“你以我的名義，向希斯-萊傑、傑克-吉倫希爾、傑瑞德-萊托、馬修-麥康納發出試鏡邀請……”

  說到這裡，墨菲忽然想起自己非常喜歡的一位男演員，“還有尼古拉斯-凱奇。”

  如果凱奇大叔接受試鏡邀請，並且最終能夠勝出，他可以適當修改劇本中關於萊克斯-盧瑟的設定。

  反正他的劇情和很多設定基本脫離漫畫，也不用顧慮太多，而且DC漫畫即將推出的正義聯盟“新52”宇宙，也會像超人和神奇女俠的新造型一樣，劇情將有天翻地覆的變化，很多方面將會借鑒和沿用墨菲在劇本中的設定。

  其他的一些角色，墨菲則交給了根特負責，等試鏡結束後，再由他來審核。

  原本，華納兄弟想為墨菲湊齊一套五星級的陣容，比如超人的生父和養父母都由奧斯卡級別的中年演員擔任，卻被他拒絕了。

  與其在這些不是太重要的小配角上投入高額片酬，還不如找些演技不錯的老戲骨，把節省出來的資金投入到拍攝和特效製作中。

  這部影片的特效和動作場面，可不會像《死侍》那樣，再局限在一個很小的范圍內。

  送走比爾-羅西斯，墨菲將自己的動作指導和特效團隊找了過來，雙方已經就動作特效場面討論過很多次了，這種溝通交流會貫穿從籌備到拍攝再到後期製作的所有階段。

  特效製作無疑是《鋼鐵之軀》的重點之一，墨菲最初是想交給一直合作的數字領域負責，不過這家位於小城威尼斯的特效工作室最近這段時間都在集中人力物力忙於邁克爾-貝的《變形金剛》，抽不出足夠的人手。

  所以，墨菲找上了工業光魔，工業光魔組建了一個龐大的特效團隊，全程配合劇組工作。

  另外就是動作設計了，片中所有的動作戲，墨菲全部放棄最近在好萊塢流行開來的以功夫為基礎演變而出的動作套路，超人和神奇女俠的所有打鬥將回歸原始，在展示速度和力量的基礎上，再以巨大的破壞力作為輔助。

  這種動作方式並不是墨菲隨隨便便拉來的，而是經過一副調查得出的。

  根據他得到的反饋，超過百分之八十的普通觀眾，在銀幕上看人打架主要是兩方面心理的混合。

  一方面是暴力的宣泄。

  心理谘詢裡有一種宣泄法，認為人憤怒時找個沙包揍一頓怒氣就消了，不過後來很多研究卻發現像“攻擊性”這類的負面情緒其實都是包含著生理上的反應的，而你越是揍沙包，生理上的反應也就越強烈，揍完沙包後，攻擊性反而更強了。

  但不管怎麽樣，宣泄暴力時這種生理上的反應很類似於運動之後的快感。

  另一方面，現實中打架盡可以只出王八拳，只求打倒對方，但在銀幕上打架，就必須打出姿態，打得夠不夠有美感，這也是觀眾很看重的，他們在借銀幕宣泄暴力時同時也要滿足自己的美學需求。

  所以打架不但要打得暴力，還要打得優雅——這是很扭曲的組合。

  要滿足宣泄的那一面，打架的力道就得足；但用力過猛，動作的美感可能就很難兼顧，而力道太收斂，暴力的快感就打折，與其看足夠優雅卻綿軟無力的打鬥，還不如直接看跳舞呢。

  一般來說好看的打鬥，應該要找到力道與優雅的最佳平衡點，要剛柔並濟。

  過去好萊塢硬動作片大行其道的時代，銀幕上打架的都是肌肉男，力道有余，優雅卻完全談不上，隻可以激發荷爾蒙，很難滿足美學需求。

  後來袁和平這些香港武指到了好萊塢，風氣就變了。

  在去好萊塢之前，這些武指本來已經相當完美地做找到了動作中力道與優雅的平衡：80年代到90年代中期，動作場面又美又暴力的功夫和武俠佳作不在少數，可武指們一到了好萊塢，一旦沒了那些從小訓練的功夫明星配合，他們設計的動作力道就大打折扣。

  像《黑客帝國》這樣強拉演員練了那麽一陣子的還稍微好那麽一點，至於《霹靂嬌娃》那樣的，與其說是打鬥，還如不說是包含打鬥動作的舞蹈了。

  總得用力揍沙包才能宣泄暴力啊，摸沙包怎麽能有快感呢？

  在《鋼鐵之軀》的設定中，超人的超能力不像《x戰警》那樣千變萬化，除了熱射線外，基本上就是純粹的物理系攻擊，超能力無非就是更高更快更強的物理破壞力，所以需要被表現的，只有力道和速度。

  要想表現超人的速度和力量，墨菲不打算用拐彎抹角的方式，更不會表現細微、精確的動作細節，將采用完全相反的選擇——加快速度，表現力量。

  至於優雅麽，超人還是算了，神奇女俠還可以適當加一點。

  也僅僅是一點點，神奇女俠的動作同樣以速度和力量為主，而且速度和力量達到了設定中兩人的那種程度，所謂的花式技巧全都是浮雲，最為直接的攻擊方式才是最合適的選擇。

  誰能想象，以超人和神奇女俠的速度力量，打鬥時需要比劃出一些花招，用虛中有實的去攻擊對手嗎？

  那絕對是一場比超人驚天動地般的打鬥還要恐怖的災難。