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  其實墨菲後期剪輯的核心理念很簡單：不能給觀眾造成困惑，令他們從故事情節上分心，或讓他們感到煩心和鬱悶，而是整體情節框架簡單易懂，能夠讓大部分觀看影片的人愉悅。

  這也是電影能夠廣泛流傳的本質。

  用去十多天的時間完成初剪，墨菲讓特效部門開始添加特效，由於喪屍基本依靠化妝完成，特效主要來自兩個方面，一是傑西卡-查斯坦的假腿，二是把所有鏡頭的色調調暗。

  傑西卡-查斯坦所有斷腿的場景中，都是右腿包裹著綠幕，將綠幕摳除，換成相應的木腿、M4A1或者加特林並不難，這在好萊塢只是非常簡單的後期製作技術，九十年代初時就能輕易實現。

  後者要依靠達芬奇調色台，把白天拍攝的所有鏡頭，都調成夜晚的背景。

  同樣，這也不是多難的工作。

  在特效部門添加特效的同時，墨菲和拉斯-貝英特繼續剪輯方面的工作，不算後面的錄像帶和電視台播放，他們也要為院線放映準備兩個剪輯版本，分為北美版和歐洲版。

  前者主要在北美公映，青色鏡頭相對收斂，後者主要針對歐洲影院，青色尺度較大。

  除此之外，墨菲還準備了一個更大尺度的版本，裡面不僅有男女主角傑西卡-查斯坦和小羅伯特-唐尼****的鏡頭，還有大量其他女演員的大尺度畫面。

  這是專門為戛納展映準備的放映版本。

  在全世界最著名的這些國際電影節上面，戛納的尺度一直走在最前列，像****鏡頭什麽的太常見了，不搞一些大尺度的青色鏡頭，都不好意思說自己是戛納電影節的參展影片。

  墨菲記得很清楚，當初一部《愛戀3D》憑借其驚人的大尺度情色內容及3D的放映製式，成功的刷新了大眾對戛納電影節的三觀；在戛納首映當天，更是因入場人數太多而推遲30分鍾放映，曾經他看過的相關報道，影片當時可謂是一票難求，排隊進場的隊伍甚至比高峰時段的紐約地鐵還要擁擠。

  進入二十一世紀以來，戛納電影節的參展影片尺度也一年比一年大。

  同性戀、雙性戀、****、S.M……這都不是事兒，有些戛納電影業特供的“小****”內，直接全程****直播女性生孩子的場景，簡直是無人能敵上天飛的節奏！

  或許這就是某些人眼中的電影藝術吧。

  “我們參與戛納電影節展映的目標很明確，”

  坐在一樓的員工娛樂室休息的時候，艾瑞卡-斯坦伯格毫不掩飾的說道，“利用電影節提高影片的知名度和關注度，賣出一個更好的價錢！”

  墨菲和拉斯-貝英特互視一眼，對於這些話也不意外，即便是以出產藝術片和獨立片聞名的米拉麥克斯，最終的追求還是商業利潤。

  “聽說幾個海外市場的放映權已經預售出去了？”墨菲問道。

  “我們的目標不止是海外院線市場。”艾瑞卡-斯坦伯格笑了笑，解釋道，“我和哈維都認為，《恐怖星球》不可能有超過《電鋸驚魂》的票房成績。”

  他看了看墨菲，墨菲不介意的點了點頭，他這個導演很清楚，像《電鋸驚魂》那樣的票房奇跡可遇而不可求，他不可能每次都做到那般恐怖的投資回報比，大多數情況下，一部好萊塢影片的最終票房能達到製作成本的三到四倍，可以說是非常成功了。

  米拉麥克斯不可能指望這部影片爆出製作成本五十倍的票房，除非韋恩斯坦兄弟和整個公司腦袋全都秀逗了。

  “其他渠道的營收對《恐怖星球》也至關重要。”艾瑞卡-斯坦伯格不緊不慢的說著，“在電影節進行參賽、放映或布展，能讓更多的潛在買家對影片產生認知度，也能收到觀眾或者媒體好評等類似的好消息，很大程度上能幫助影片拿到更多的盈利。”

  “可惜……”拉斯-貝英特搖了搖頭，開玩笑道，“我這個剪輯師沒有機會走戛納紅地毯了。”

  墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格笑了起來。

  “你可以自掏腰包啊，”艾瑞卡-斯坦伯格難得開起了玩笑，“自掏腰包買一張邀請函，去戛納蹭紅地毯也不是不可以。”

  蹭紅毯墨菲知道，但還可以買邀請函？

  “可以買到戛納的邀請函？”他問道。

  “當然啊。”艾瑞卡-斯坦伯格不像是在開玩笑，“如果你是戛納電影節讚助商支持的明星或者其他方面的電影工作者，拿到一張邀請函是很輕松的，就算不是的話，也同樣有機會參加戛納電影節，在重量級的紅毯上露面。”

  在墨菲曾經的認知裡，戛納電影節絕對是高大上的存在，蹭紅毯他以為就是戛納商業化的極限了，沒想到還能買走紅毯的機會。

  “艾瑞，”他很感興趣，“能詳細說說嗎？”

  “這些其實都是錢可以解決的，”艾瑞卡-斯坦伯格也不推辭，“先說紅毯兩邊容易被媒體和電視鏡頭拍到的觀看席位，一般一等席位需要2萬歐元，次一點的1萬5000歐元，再差一些的5000歐元。”

  “走紅毯需要的價格就更高了。”他繼續說道，“基本都在10萬歐元以上，不過你是戛納官方讚助商的代言人的話，一般1萬歐元就能夠搞定。”

  “還有戛納的其他公開活動，”談起這方面，老資格的艾瑞卡-斯坦伯格可謂見識廣泛，“比如某些品牌讚助的活動，你只需要購買一定數額的該品牌商業，就可以拿到走紅毯的機會。”

  墨菲知道這個一定的數額肯定不菲。

  “其他肖邦之夜，閉幕式，或者熱門影片的首映式，只要肯花錢，在戛納都能拿到相關的紅毯邀請函，”艾瑞卡-斯坦伯格聳了聳肩，“你參與一次電影節就會明白了，這些都是近乎公開叫賣的。而且不止是戛納，威尼斯電影節和柏林電影節也類似。”

  他又說道，“戛納電影節舉辦一次需要1500萬歐元到2000萬歐元的經費，主辦方不想辦法籌錢的話，這個電影節早就完蛋了。”

  對於普通人來說，花費如此大的代價在戛納電影節的紅毯上面走一圈顯然非常不值，但對於明星來說，卻是難得機會。

  按照艾瑞卡-斯坦伯格的說法，電影節推出的這些撈錢法門，主要針對的就是想蹭紅毯的明星們。

  用他的話來說，很多國際電影節上面，不止有電影銷售經紀人，還有“紅毯推手”這種特殊的存在。

  紅毯推手們不僅僅為明星謀求走上電影節紅毯的機會，對明星進行包裝，花高價參加紅毯秀。

  甚至戛納還有一些公司或者機構也陸續推出類似服務，連普通民眾都可以花錢買到走紅毯的機會。

  這種“高大上”的服務也是令墨菲怎舌，就是不知明星能否享受折扣；不然花那麽多錢，隻為去戛納找攝影師拍個照，在相應媒體上報道一下，也真浪費，不如直接花錢買篇專訪，還少了旅途的奔波勞累。

  他這個大半個身體都藏在幕後的導演，也不可能完全理解演員明星們的想法。

  跟艾瑞卡-斯坦伯格聊了這麽多，其實對墨菲最為有用的信息，還是那一點——戛納好重口！

  一部影片口味越重，往往越能在戛納電影節上面引發關注，勾起媒體、觀眾以及國際看片商們的爭論，而爭論對一部電所能帶來的商業性收益大多超過損害。

  後面的剪輯中，墨菲也適當放開了戛納展映版的尺度，影片拍攝的所有大尺度鏡頭，只要不跟整體情節衝突的，都被他采用合適的方式，剪輯進了這個版本當中。

  在那點不多的特效製作完成之後，他再次召集演員配音，這拍攝時大面積采用現場錄音，需要配音的場景並不多，主要集中在詹姆斯-弗蘭科、小羅伯特-唐尼和傑西卡-查斯坦三個演員的戲份上面。

  另外，這一次的配樂墨菲還是采用了老方式，從已經有的音樂中選擇合適的曲子，支付一定的版權使用費後，由專業的音效剪輯人員添加到成片的配樂之中，配樂主要以金屬搖滾和電子樂為主，尤其是最後的結尾大戰，配樂必須能烘托氣氛。

  完成這些，墨菲又剪輯出兩支預告片，交給了米拉麥克斯方面的營銷人員，這部影片的宣傳營銷會由米拉麥克斯的專業人士負責，他這個導演只需要配合就可以了。

  後期製作耗費了整整兩個月的時間，三個不同的版本完成之後，並不是最終的成片，完成的樣本還要交到米拉麥克斯的手裡，由韋恩斯坦兄弟做最後的裁決。

  也就是說墨菲的剪輯版本並不是最後出現在影院裡面的成片。

  四月份最後的兩周裡，哈維-韋恩斯坦和墨菲頻繁見面，就影片的一些場景交換意見，墨菲現在沒有要求最終剪輯權的本錢，又不是偏執狂，也根據哈維-韋恩斯坦的要求，對影片的部分鏡頭進行了適當的調整。

  時間緩緩進入五月份，米拉麥克斯對《恐怖星球》的北美宣傳剛剛開始，墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格以及其他幾名工作人員，攜帶著影片的拷貝，踏上了前往法國的飛機。