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  其實一部影片的實際成本計算是非常麻煩的，好萊塢個各大製片廠顯示的製作成本，往往都摻雜著很多水分，與實際並不相符，而且不同的情況也會造成成本的變動。

  比如墨菲的影片製作完成，電影公司想要參加電影節的話，成本肯定要增加。

  像是參加美國本土的電影節，要完成最基本的相關材料準備，差不多又要加上10萬美元成本。

  還有線上成本，這方面比較難控制。

  線上成本所包括的編劇、導演、製片、演員導演、劇本版權、行政管理、勞工福利等在內的契約上的成本，只有實際談判結束後，才能固定下來。

  接下來的一周多時間裡，墨菲基本都在工作室裡忙碌，修改劇本初稿，再根據劇本需要調整項目計劃書，同時預估未來籌備、拍攝和製作中可能會遇到的難題。

  這個項目要比《電鋸驚魂》難得多，《電鋸驚魂》全部由斯坦頓工作室投資，墨菲一人獨大，但這種情況不可能繼續，新項目需要投入更多的資金，資金會來自其他電影公司，這就需要他做更多的準備。

  電影製作總會發生些不可預知的情況，不過一些事有備無患總是沒錯。

  最為典型的就是資金。

  墨菲也考慮過，如果拍攝時遇到現在想不到的困難，投資方投入的預算真的不夠的話，需要怎麽辦？

  如果到時連續奔波籌錢很長時間還是沒有結果，他是應該再花更多時間努力嘗試籌措資金，然後依然因為成本所限被困在原地不能動彈呢？還是應該想一些創新的辦法，無論如何都要把電影拍出來？

  毫無疑問，他這個導演應該是後者。

  這個時候就要翻箱倒櫃從壁櫥背面找出那個偷偷藏起來的“貧血預算”了，而不是再想著花25萬美元去租一架私人飛機，去會見那些還沒拿定主意的潛在金主。

  越是沒錢的時候，越要多想辦法。

  還有演員問題，像墨菲這樣處於起步階段的導演，也很想與大牌演員合作，大牌演員帶來的不止是關注度，還有切實的票房號召力。

  但想要大牌演員跟他合作，難度非常大。

  在好萊塢，有些情況下，如果一個導演手上的項目足夠吸引人的話，吸引到大牌演員加盟也不是沒有可能，尤其那些出演過獨立影片的大牌演員。

  對這些演員來說，他們知道獨立電影會提供那些好萊塢商業電影永遠不會提供的機會，他們能夠利用這些機會充分展示自己的卓絕演技。

  不過，墨菲有自知之明，新項目沒有演員展示演技的機會，大牌明星也不會對這樣的黑色電影感興趣。

  所以他考慮的更加實際，詹姆斯-弗蘭科、塞斯-羅根、喬納-希爾以及凱瑞-穆裡根，還有即將出獄的小羅伯特-唐尼這些人更適合這個項目。

  最為關鍵的女主角，也可以嘗試著向聖費南多谷發一份邀請，對方現在還沒有日後女王般的地位，想來一份正式的電影邀請，被拒絕的可能性也不是很大。

  幕後製作人員方面，墨菲也與比爾-羅西斯溝通過，上次合作的主要人員，基本都來自CAA，他們同樣是《電鋸驚魂》大賣的受益者，也希望能與墨菲繼續合作。

  這些可以等項目成立之後再說，墨菲也不著急，考慮最多的還是資金問題。

  電影是一門很高大上的藝術，但這門藝術發展到現在，需要用大量的金錢才能實現。

  他本身不打算投資這部影片，斯坦頓工作室也沒有足夠的資金投資，畢竟後面還有與福克斯探照燈合作的《電鋸驚魂》的續集，這需要很大的一筆錢，即便更換導演的話，這種續集的投資風險也更低。

  影片不是來自自己的投資，墨菲必須調整自己的心理，一是權力必然會變小，二是資金管控會更嚴格。

  前者還好說，作為一個經歷過還算正規教育的導演，墨菲知道這裡是製片人負責製，後者則有些麻煩。

  不過也不是沒有解決的辦法，這就要導演會喊窮。

  這沒什麽大不了的，身為導演應該盡可能的透明並且必須永遠講實話，但現實的情況就是你充滿熱情，劇組乾勁十足，卻囊中羞澀。

  一個成功的導演，還應該在影片完成之前，用言語、行動以及計劃，給投資製造信心——只要投資越大，影片會越出色，未來的市場回報也會越高。

  說服金主們投錢，從來不是簡單的工作。

  從本質來說，這就是讓投資人給腦海裡的一個想法投資。

  想法這種東西很模糊，很概念化，有些導演或者製作人為了拉投資，往往會先拍攝一個短片，利用短片來吸引金主。

  但這也有弊端，短片不夠驚豔的話，很難吸引到投資。

  這麽做的時候必須要小心，向潛在的投資人介紹項目和做出潛在經濟回報的承諾這兩者之間有清晰的界限，畢竟這是一個在法律監控范圍內的遊戲，在做出回報承諾的時候務必小心不要蓄意歪曲事實，否則很有可能因為涉嫌欺詐被司法系統盯上。

  當然，墨菲不打算拍攝短片，這種方式也不合適他。

  從九月下旬一直忙碌到接近十月初，墨菲耗費了大量的時間和精力，終於搞定了劇本，以及CAA運作影片更為重要的項目商業計劃書。

  即便是到現在，墨菲也希望有人欣賞他的劇本，然後對方大揮一筆，開上一張足夠影片拍攝的支票，這是所有導演共同的幻想。

  這很難實現，想要變成現實，關鍵就在於交給潛在投資者和客戶的商業計劃書，一份關於如何籌備、選角、拍攝和製作影片的，構思縝密、調查嚴謹的戰略計劃。

  完成這份計劃後，墨菲讓比爾-羅西斯提交給了CAA，別說是電影公司不會貿貿然就隨便開啟一個電影項目，即便是CAA這個運作方，也會對項目本身進行先期審核。

  雖然不是墨菲的負責人，但作為CAA主管電影電視業務的高層，一份劇本和計劃書的複印件也被送到了布萊恩-勞德的手裡。

  盡管這不是預想中的《電鋸驚魂》的續集，布萊恩-勞德認真仔細的閱讀過計劃書之後，還是滿意的點了點頭，先不說這個項目的創意如何，那個年輕導演嚴謹的態度和周密的計劃，就會先給人留下極好的印象。

  況且，這個項目是他拿手的黑色風格，即便有些荒誕，卻也看點十足。

  而且劇本和計劃中有很多噱頭，對於電影產業來說沒有噱頭就沒有賣點，沒有賣點也就沒有票房。

  劇本是基礎，一份出色的商業計劃書卻是打動電影公司的關鍵。

  原本，布萊恩-勞德對這份計劃書並不抱太大的希望，畢竟墨菲是個導演而不是專業的製作人，打算等劇本和計劃書提交到CAA之後，讓公司更加專業的人士在此基礎上進行加工，以便能吸引到資金。

  即便是CAA扔出的項目，有時候也會被人拒絕。

  這在商業投資中是很正常的情況。

  相比於看了一遍的劇本，布萊恩-勞德更多的精力放在了計劃書上面。

  計劃書不算特別厚，它本身也對於內容和頁數沒有什麽具體的規定，關鍵在於內容是否顯示出專業素養，表達是否淺顯易懂，既包含所有必要的信息又沒有拖遝之詞。

  而這份計劃中，幾乎一部影片從立項籌備到後期製作，所有該有的一切都有了，還規劃的清晰明了，顯得整個項目異常出色。

  布萊恩-勞德一項一項的看了下去。

  “影片商業計劃的目標和總體目標概述，劇本和製作內容簡介，劇本版權證明的複印件，行業潮流和發展趨勢，影片市場瞻望和潛在的觀影群體，同類型和預算影片的票房對比……”

  這些都清清楚楚，讓人看了就會覺得這是一個靠譜的項目，而不是那些嘴上吹破天，卻只有一個劇本，連最簡單的計劃都不制定的不靠譜的玩意。

  而且這些僅僅是一部分，後面還有更加詳實的內容。

  比如影片的製作團隊，從主演到導演到攝影再到製片人，都有具體的名單，已經確定下來的職位人選，計劃書上附有簡歷；對於沒有確定人選的職位，則列出了四到七個的候選名單，以及各自的優勢。

  還有預計製作細節，拍攝場地和製作標準；現金流量表，每周可能的基礎開支；拍攝和拍攝中管理策略；按照籌備、拍攝和製作影片不同階段標好日期的時間表；所有已獲權利協議和工會備案的複印件；項目有關的美術作品，比如附有一張獨腿美女坐在摩托車上面的簡筆海報……

  雖然裡面有些地方必然有小瑕疵，但無論從哪方面看，這都是一份出色的計劃，帶給人的都是一種值得投資的感覺。

  連續翻看了三遍計劃書，布萊恩-勞德在其中的重點和不足上，特意用不同顏色的筆進行了標注，喊來助理送回審核部門，盡快搞定後面的工作，然後把項目傳到合適的幾家電影公司手中。