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  拍攝結束後休息了兩天，墨菲就匯合喬迪-格裡菲斯，躲進了二十世紀福克斯的專業製作室，但開始後期工作的第一天，比爾-羅西斯就急匆匆的找上了門來。

  “一個好消息和一份邀請。”

  臨時辦公室裡面，他端起水杯，喝之前問道，“墨菲，你想先聽哪一個？”

  墨菲想都沒有想，就說道，“還是先說好消息吧？”

  “我與公司和卡拉-費斯商議過了，媒體方面你不用擔心，我們在這方面擁有足夠的資源。”

  比爾-羅西斯說起的明顯是那位加特林-柯林斯警長的事情，“羅伯特那邊證據收集的也差不多了。”

  “好。”墨菲輕輕點了點頭。

  “我們現在就等你和二十世紀福克斯了。”比爾-羅西斯喝了口水，放下水杯，說道，“只要這場輿論攻勢發動，我們一定會製造出足夠的聲勢。”

  墨菲想了一下，再次說道，“要配合好《華爾街之狼》的宣傳營銷。”

  雖然影片的題材和男主角天然就具備相當強的號召力，而且二十世紀福克斯也準備了不菲的宣傳營銷費用，但電影業發展到現在，一些非常規的宣傳手段，對於影片的票房來說，還是非常重要的。

  談起錢，似乎特別庸俗，但在墨菲看來，一切不以賣票為目的的宣傳都是耍流氓。

  但宣傳營銷的方式和方法，正在隨著時代而改變。

  如何宣傳才會更加有效果呢？

  這個問題也代表了絕大多數電影公司的策略，首先文藝片、動畫片的宣傳營銷絕對不能走傳統宣傳套餐模式，必須精細化營銷，否則百分之八十的宣傳都是浪費的、無效的、沒有轉換率的。

  好萊塢長期以來傳統宣傳模式就是鋪渠道，例如把電視、平面、網絡、戶外、廣播等每個渠道都鋪上，現在網絡佔到了重要渠道之後，又把網絡細分了社交、門戶以及論壇等幾個渠道，發發稿和搞幾個推薦位，大家都按照這個模式來做宣傳，但沒有人提出疑問，這麽做有沒有效果？以及效果能不能量化？

  在這個互聯網逐漸向移動端轉移的時代，一部影片是否具備話題性也變得越來越重要。

  當然，所謂的話題性宣傳，首先要保證影片的質量。

  在經過近十年的視效大片的洗禮後，觀眾對那種隻注重視覺效果而忽視真正內容的影片漸漸降低了熱度，內容有保證的商業影片，往往更能引爆觀眾的腰包，也就是說，電影口碑變得格外重要。

  用不了多久，如果影片很爛，宣傳費花出幾千萬美元，也難以真正撬動票房，因為移動互聯網時代，爛片只有三天的搶錢時間，未來甚至會更短，只有一天乃至幾個小時，上午影片一上映，下午口碑就爛了，去看的人就少了。

  傳統營銷屆有一句話：所有廣告有一半都是浪費的，但你永遠不知道是哪一半。

  電影宣傳的目的就是賣票，如今越來越多的觀眾開始在網上買票，互聯網上拚的是用戶轉換率，電影發行有向遊戲發行看齊的趨勢，花多少錢買一個用戶都能算得過來，宣傳減少了盲目性和不確定性。

  但為什麽還是有很多影片會去做一些沒有用戶轉換率的宣傳？例如花幾千萬搞一個盛大的發布會，其實對票房並沒有太多幫助。

  不過，任何投資人、演員和導演都不會這麽說，他們需要宣傳自己。

  這麽做還有一個原因，就像墨菲與二十世紀福克斯一樣，形成了一個利益鏈。

  在好萊塢，這樣的利益鏈絕對不少，有時候明明知道某些片子不可能有高票房，結果操作者們還誘導鼓勵片方多投入，對於導演來說，多花點錢來宣傳自己的作品，這部電影在市場上有知名度了，下一步電影也就相對比較容易融資。

  說到底，電影的宣傳營銷都是堪比拍攝製作的大工程，有時候還更加重要。

  在這方面，墨菲並不專業，他只是提出一些設想，然後由專業化的團隊制定詳實的計劃，並且一步步實施。

  就像準備中的加特林-柯林斯事件，墨菲只是提出運用到《華爾街之狼》的宣傳炒作當中，具體要怎麽做，還要靠比爾-羅西斯、羅伯特、卡拉-費斯和二十世紀福克斯的專業團隊來推進。

  墨菲從來不認為自己是個天才，更不是誇張的全才，非常清楚團隊合作的重要性。

  商定了關於加特林-柯林斯的事，墨菲問道，“比爾，你接到了什麽邀請？”

  一般的邀請，比爾-羅西斯也不會專門找過來。

  “不知道你聽說過沒有？”比爾-羅西斯沒有直接回答，“好萊塢與太平洋對岸每年都有一個電影論壇，今年九月份會在中國的一所頂級高校裡面舉行，這一屆的主題是討論電影與文化，主辦方和MPAA都向你發出了邀請。”

  墨菲記得中美之間有這麽個活動，具體的名字記不清楚了，大概就是比爾-羅西斯說的這個。

  比爾-羅西斯繼續說道，“據我所知，參與這次活動的，主要是太平洋兩邊的一些頂級導演、製作人、劇作家和學者教授。”

  “你認為我該接下邀請？”墨菲問道。

  這是很明顯的事情，否則比爾-羅西斯也不會說的這麽詳細。

  “我覺得接下邀請有好處。”比爾-羅西斯稍稍停頓了一下，大概是在組織語言，過了幾秒鍾，才又說道，“這屆論壇會在太平洋對岸最頂級的學府中舉行，對岸的政府和……”

  應該是不知道大剪刀的具體名字，他乾脆簡單的說道，“審核電影的部門，都相當重視。墨菲，你的影片除了《鋼鐵之軀》，還沒有一部能在那邊的影院上映，而中國市場有著非常廣闊的前景，我們不可能放棄。”

  墨菲漸漸明白了比爾-羅西斯的意思，接受邀請也是顯示態度。

  “這次活動，無論是官方還是媒體和民間，都非常關注。”比爾-羅西斯認為這是難得的機會，“你的出現可能改變你的影片在那邊所面臨的局面，《變形金剛》系列已經證明了那片市場的票房產出能力。”

  說到這裡，比爾-羅西斯看了墨菲一眼，墨菲並沒有說話，反而陷入了思考當中。

  首先就是比爾-羅西斯說的他的影片在太平洋對岸上映面臨的種種困難，絕對不是出席一場中美電影論壇能夠解決的。

  影片的大尺度鏡頭容易刪除，但他的執導的這些影片，基本上沒幾部三觀正確的，這絕對不是刪減鏡頭可以解決的。

  如果說他的影片畫面上在耍流氓，主題上同樣如此。

  這種既黑又不政治正確的主題，怎麽可能通得過大剪刀的審核？比如《華爾街之狼》這種影片，如果要符合那邊上映的標準，估計剪的只能剩下幾十分鍾。

  不過，有些事不能隻從這方面考慮，這是美法電影論壇、美英電影論壇和美國與其他任何國家的電影論壇的話，他都會毫不猶豫的拒絕。

  這畢竟是太平洋對岸啊，有著非同一般的意義。

  “墨菲，”比爾-羅西斯知道自己不能要求墨菲做任何事情，只能誠懇的說道，“你能考慮一下這份邀請嗎？”

  “不需要考慮了。”

  聽墨菲如此說，比爾-羅西斯以為他要拒絕，沒想到墨菲接著又說道，“答應這份邀請，不過要爭取兩個名額，我跟蓋爾就當去那邊旅遊和休假好了。”

  蓋爾-加朵只是剛剛開始擔任製片人，可以說沒有任何名氣，比爾-羅西斯也無法保證。

  他想了一下，說道，“我盡力！”

  墨菲點了點頭，又說道，“確定時間和名額之後，你幫我制定行程。”

  “沒問題。”比爾-羅西斯站了起來，準備告辭，“我去聯系MPAA，就不打攪你工作了。”

  他率先離開了辦公室，墨菲隨後也走了出去，回到調色室，繼續指揮一個小組的調色師，對拍攝的所有鏡頭進行色調調試。

  雖然同樣可以歸類到黑色影片的類別當中，但《華爾街之狼》與墨菲過往拍攝的影片不同，其中摻雜了很多的喜劇成份，所以墨菲不會讓影片的色調太過黑暗，會稍稍調亮一些，呈現出帶有複古的橙青色。

  這一方面是題材的關系，另一方面是基於影片所講述的故事的年代背景。

  細心的人不難發現，在過去的二十年間，甚至是更早的時候，橙青色調在好萊塢電影中流行了很長一段時間。

  無論是之前的影片，還是這部《華爾街之狼》，拍出的鏡頭色調並不是最後想要的結果，基本都需要一個調色的過程，由於這部影片在形式上過於駁雜，還有MPAA和R級這道光卡，墨菲在剪輯時可能使用到的鏡頭會非常非常多，所以這次沒有等到成片，反而在剪輯之前就讓一個小組的調色師使用達芬奇調色台調整所有鏡頭的色調。

  這部工作會持續數周之久，調色師為一部片長約為兩小時的影片調色，有時需要逐幀的調，必然會耗費大量的時間。