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  換作自己的朋友有困難，墨菲肯定會毫不猶豫的幫忙，但一個僅僅合作過一次的人，那就另當別論了，即便對方是曾經的他非常喜歡的好萊塢明星。

  不管從哪方面看，墨菲都不是一個具有普世情懷的人，更沒有救濟天下的崇高理想。

  付出就要有回報，對於他這個階層的人來說，是很簡單的行事準則。

  所以，在向尼古拉斯-凱奇提供貸款的同時，斯坦頓工作室還與他簽訂了一份正式的合約。

  合約規定，這兩千萬美元的資金，是斯坦頓工作室提前支付給尼古拉斯-凱奇的片酬，尼古拉斯-凱奇未來需要出演三部由斯坦頓工作室參與投資的影片，並且其中擔任重要的角色。

  平均每部影片不到700萬美元的代價，邀請到尼古拉斯-凱奇這個咖位的明星，還是非常劃算的事情，尤其在他沒有徹底淪為爛片之王的情況下。

  隨後，墨菲考慮了下自己即將進行的這個項目，決定在《無恥混蛋》中不使用尼古拉斯-凱奇。

  《無恥混蛋》的劇本和項目計劃書，也是墨菲接下來工作的重點。

  他又一次去醫院看望了昆汀-塔倫蒂諾，並且就項目進行了一些簡單的交流，這是談妥之後墨菲與昆汀-塔倫蒂諾的第一次見面，痞子導演也提醒了墨菲很多注意事項。

  離開加州醫學院，墨菲首先讓二十世紀福克斯著手處理這些潛在的麻煩。

  昆汀-塔倫蒂諾最初希望把這部電影拍攝成一部“意大利通心粉西部片”，而且他還準備把影片名定為《淪陷時期的法國往事》，但後來放棄了，決定采用《無恥混蛋》。

  這個片名有點問題，1978年一部在北美上映的意大利影片《戴罪立功》的英文譯名就叫《無恥混蛋》。

  為了將版權方面產生糾紛的可能降到最低，在墨菲溝通過後，二十世紀福克斯的人找到了當年那部影片的導演，《戴罪立功》的導演恩佐-卡斯提拉裡同意墨菲使用《無恥混蛋》這個名字，代價是他要在影片中露一小臉。

  這個條件根本算不了什麽，墨菲和二十世紀福克斯都很痛快的答應了下來。

  劇本編寫方面，墨菲肯定會以昆汀-塔倫蒂諾提供的大綱作為主線，但這個項目已經由他來執導，當然不可能再按照昆汀的方式拍攝和製作，兩人的風格只是有些類似，而不是雷同。

  所以，墨菲聘用了一個五人的編劇團隊，來協助他盡快完成《無恥混蛋》的劇本。

  只要他能掌控好這個團隊，人多的情況下，也能為劇本編寫提供更多的創造力。

  創造力是一種自我表達和解決問題兩者兼具的能力，在這兩個方面，墨菲都需要集齊非常多的奇思妙想，但是好的想法不會憑空產生，這需要耗費大量的時間和精力，正所謂書到用時方恨少。

  為了得到好的想法、好的故事，編劇最常見也可以說最常用的就是“頭腦風暴”，團隊聚在一起討論解決問題的方法。

  但這種所謂的頭腦風暴不可能無限制擴散，必須適合影片，墨菲必須加以適當的限制和引導。

  墨菲先要讓整個編劇團隊明確第一步怎麽走，第一步就是要明確清楚劇本的思路、主題和狀況，混亂和焦慮往往都是由主題不明造成的。

  看到主題，編劇們自然會產生各自的想法，要把這些想法記錄下來，編劇從不缺乏想法，但是缺乏好的並且適合投拍成電影的想法，墨菲的這個團隊每個人每天都會有很多新奇的想法，尤其是晚上。

  所他讓每個編劇隨身攜帶上筆和本子，睡覺時也不例外，當他們突然有想法時，就隨時寫下來。

  每個人的想法都不同，這就會造成矛盾和衝撞，在記錄到足夠多的想法後，墨菲把所有編劇召集到一起，進行最為順暢的面對面溝通交流，這也就是好萊塢團隊編劇創作時的所謂頭腦風暴。

  頭腦風暴是一個思維交流和碰撞的好機會，當墨菲跟他的小夥伴們討論問題時，會用錄音機把討論過程記錄下來，不管是什麽想法，寫到紙上釘在牆上，每隔15分鍾，團隊輪流分享一個解決方案，在最後15分鍾裡，查看所有的討論和問題列表，會發現很多問題。

  集思廣益之後，需要真正能做決定的人進行決斷，這方面的工作肯定是由墨菲負責，這也是一場個人的頭腦風暴，他要針對團隊頭腦風暴的所得，再進行思考。

  思考會發現問題，他再解決問題，盡可能深入的專研問題，從各個角度來看問題，靜下心來去發現問題與不同。

  工作也不能忽略休息，當墨菲有了大致的情節和場景設計時，就可以停下來休息一下，去做一些完全不一樣的事情，靈感總是在不經意間閃現，比如洗澡或者超人大戰神奇女俠的時候。

  休息的同時，墨菲還會注意保持運動，合適的運動可以讓血液燃燒起來，亞裡士多德就因其在教學和頭腦風暴時的暴走，而被稱為“逍遙學派哲學家”。

  墨菲會捕捉下每一個與《無恥混蛋》有關的想法，不管它當下有用與否，都會及時通過本子或者錄音設備記錄下來。

  在此期間，他產生了一些瘋狂的想法，但沒有隨便拋棄或者把思維限定在條條框框之內，由於影片的主題和內容的關系，反而放手讓自己的思想瘋狂一把！不去管這些想法是否很傻或是非常不可能，隻管跟隨著思維的腳步去自由飛翔。

  很多問題不是沒有答案，而是因為不敢去想。

  想多了，心中會產生疑問，必要的時候，墨菲會忽略內心的質疑。

  當他遇到問題時，內心深處總會有一個聲音告訴自己“這個想法不好，這個事情行不通”。

  正是這個聲音阻礙了工作的腳步，它永遠不會停止，你要知道這不是“它”的工作，它的工作就是質疑和批評。

  一個成功的導演，必須要學會辨別，去傾聽內心深處那個好的聲音，那個年輕的、充滿活力的、敢想敢做的、更具創造力的聲音。

  最後，墨菲就是要改造昆汀-塔倫蒂諾的故事了

  對於每一部看的電影或每一本讀的書，他都可以從三個不同的方面去重新思考，比如它的開頭不是這樣的，或者是故事發生的別的地方，然後在影片或故事的結尾處，也可以假想三種不同的結局，悲劇、喜劇或是開放式結局。

  這樣，墨菲帶領這個編劇團隊，以最快的速度搞定了《無恥混蛋》的劇本初稿，初稿編寫就像是赤腳走過草地，保持浪漫、淘氣和荒誕不經，給它編一個結局。

  接下來，是更為精細的修改工作。

  墨菲全程參與了劇本的寫作，不過沒有像以往那樣，基本是由自己來完成，作為一名導演和編劇，他也想借此嘗試一種新模式。

  從某些方面來說，好萊塢有兩類導演：一類是自己寫劇本，一類不是自己寫劇本。

  如果兩者兼備，並能在自己寫的電影和不是自己寫的電影之間交替，這種情況很罕見。

  這並不是說，一種類型的導演比另一種類型的導演更值得讚賞，他們只是不同罷了，自己寫劇本，會獲得一部具備個人特質的影片，有一種風格會很快浮現出來，而且某些興趣點常常會再現。

  因此面對這類導演的作品，觀眾們更多的在接觸一種個性。

  而如果一位導演每次都改編別人寫的電影劇本，他也許導演得極為出色——如果劇本好的話——可能會誕生一部偉大的電影，然而他永遠不會具備一位作者所具備的那種個人的特質。

  同樣的，自己寫劇本、拍出一部帶有個人特質的影片，但是對於影片說不出什麽有趣的或者新鮮的東西來，那這樣的影片永遠都比不上一位導演用好劇本改編的影片。

  “一旦做出這種區分，我認為所有導演都應該為了他們自己拍電影，他們的責任就是要確保，無論他們面臨什麽障礙，這部影片從頭到尾一直是他們自己的。”

  聖莫妮卡的家中，墨菲坐在翻看劇本初稿的蓋爾-加朵旁邊，說道，“導演必須一直是影片的主人，一旦他變成奴隸，他就麻木了。”

  蓋爾-加朵抬起頭來，好奇的說道，“你的意思是不用在乎觀眾？”

  “不是！”墨菲毫不猶豫的搖頭，“我是說拍的電影首先要讓自己滿意，我的意思不是要你蔑視觀眾。我個人的感覺是，如果你拍出一部合自己心意的影片而且拍得不錯的話，那麽觀眾也會中意，或者至少是一部分觀眾中意。”

  “嗯嗯……”蓋爾-加朵連連點頭，眼睛又落回到劇本上面，翻看到最後，不禁笑了起來，“好一場猶太人的復仇盛宴啊。”

  她轉頭看向墨菲，“親愛的，謝謝你。”

  墨菲聳了聳肩，卻沒有接她的話，這場所謂的猶太復仇盛宴，只是為了影片的需要，與蓋爾-加朵的族裔沒任何關系。

  蓋爾-加朵去看最後的結尾，墨菲搖了搖頭，隨口說了一句，“為什麽猶太人當時沒有反抗呢？”

  “什麽？”蓋爾-加朵立即看向墨菲。