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  巴黎市郊蒙太奇製片廠的一座攝影棚中，無數人在忙碌之後恢復安靜，目光全都投向攝像機鏡頭前。

  鏡頭對準的是一處布置成農舍的片場，一個黨衛軍軍官裝扮的人和一個農夫之間，正在上演一場對話。

  兩台攝像機從不同的角度展開拍攝，還有架設著斯坦尼康的攝影助理蹲在提前預留的攝影位裡，等待墨菲的命令隨時上場抓拍。

  “如果要把猶太人比喻成一種動物，那就是老鼠。”黨衛軍軍官攤開手，“元首和戈培爾的宣傳說的也差不多，但是我們的結論不同，我認為這種比較是不敬。”

  他指了指布景窗戶，“我們暫且以老鼠的目光看待這個世界，這確實是個充滿敵意的世界。”

  這是一場要靠出色的個人演技撐起來的長鏡頭戲，雖然這是試拍，但克裡斯托弗-瓦爾茲到現在的發揮都極其精彩，他看著農夫，說道，“如果現在一隻老鼠從你的前門驚慌逃走，你是否對他充滿敵意？”

  對著農夫演員的二號攝像機立即換成特寫鏡頭，農夫猶豫了一下，還是說道，“我想是會的。”

  “老鼠做了什麽壞事？”克裡斯托弗-瓦爾茲笑著問道，“招致你的敵意了嗎？”

  農夫抓著煙鬥，說道，“老鼠傳播疾病，咬人。”

  “如果一隻老鼠現在從外面走進來……”克裡斯托弗-瓦爾茲指了指布景門，臉上的笑容收起，陰狠的表情一閃而逝，“你還會讓你美麗的女兒給倒他牛奶嗎？”

  雖然克裡斯托弗-瓦爾茲陰狠的模樣只在臉上停留了不足一秒鍾，但反應在攝影機鏡頭中卻顯得異常清晰，墨菲抬起手，大聲說道，“停！”

  不止是克裡斯托弗-瓦爾茲，現場的布光也有點問題，不過這是試拍，墨菲之前沒有打斷漸漸找到狀態的克裡斯托弗-瓦爾茲，直到這位奧地利演員犯錯。

  墨菲也沒有廢話，直接說道，“克裡斯，剛剛用力過猛了。”

  克裡斯托弗-瓦爾茲點了點頭，墨菲又強調道，“記住，這場戲中，你始終要顯示出優雅和風度。”

  雖然同樣是納粹殺人魔王，但漢斯-蘭達上校和《辛德拉的名單》中的阿蒙截然不同，絕對是一個看起來儒雅有風度的男人。

  甚至，他可以說是這部影片的男主角，表現出來的外貌，簡直就是優雅的代名詞。

  優雅的外表和惡魔的內在，這種強烈的衝突，會讓這個角色充滿了魅力。

  影片當中，克裡斯托弗-瓦爾茲表現的越優雅，掩藏在背後的是否會逼迫農夫說實話和地板下猶太人的命運如何的懸疑，也會讓觀眾覺得更加強烈。

  如果換成一個狠厲的納粹軍官逼問農夫，這一幕給人的感覺將完全不同，太過凶猛的表演雖然能帶領更多的戲劇張力，但有些時候，張力對故事的氛圍也是有害的。

  永無止境迭加痛苦、驚慌、衝突的感覺會讓觀眾窒息，必需有對比，才能感覺到懸疑感，壓力的凝聚，能量的釋放，壓力的再凝聚，能量的再釋放，這就是電影的節奏。

  壓力製造衝突，問題解決後能量被釋放了，新的問題又出現，想想迭迭樂，抽積木時大家會很緊張，如果塔還沒倒，大家都會松口氣。

  這部電影的節奏就是緊張，松口氣，緊張，松口氣。

  除了演員的表演，剛才的布光也有問題，墨菲把大衛-羅比叫了過來。

  “大衛，這是一個長鏡頭。”墨菲很認真的對大衛-羅比說道，“拍攝中我不可能專門給你預留出調整燈光的時間，你需要一次性布設到位。”

  長鏡頭往往會帶來有趣的即時性場景，讓觀眾充分的沉浸在戲劇中，但長鏡頭的拍攝也非常具有挑戰性，特別是布光的問題。

  雖然對於所謂的一鏡到底沒半點興趣，而且也不會使用這種對講故事根本沒有本質提高的炫技技術，但這不妨礙墨菲拍攝中，會拍攝一些長達數分鍾的長鏡頭，尤其是現在拍攝的漢斯-蘭達上校和農夫的對話，一個長鏡頭無疑更能凝聚需要的緊張氣氛。

  長鏡頭的拍攝確實比較麻煩，對攝影、表演和燈光等都是相當大的一個考驗。

  表演方面，農夫是來自法國的老戲骨，克裡斯托弗-瓦爾茲隨著幾場戲的拍攝，也漸漸找到了狀態，展現出了出色的演技水準，攝影方面墨菲和菲力-拉舍爾做過足夠多的預案，也不是問題……

  不同拍攝角度需要的不同光線，相對來說成為了難題。

  遇到難題就要解決，墨菲也不著急，反正這部影片要到下個頒獎季才會上映，他有足夠的拍攝和製作時間。

  墨菲將菲力-拉舍爾和大衛=羅比叫到一起，實驗各種有效的方案。

  在特定的拍攝長度內，墨菲可以根據拍攝現場的演員走位和場景布置，讓大衛-羅比來做好照明設備的設置和隱藏準備，但拍攝長鏡頭時，就要提前進行精心的準備了，因為不間斷的長鏡頭拍攝中，演員可能會移動到很多位置，此時就很難一次性設置和隱藏照明設備了。

  這些在墨菲的手中，不是沒有解決的方案。

  他讓菲力-拉舍爾注意攝製組的鏡頭框架，攝影師們要知道所拍攝的鏡頭要在哪裡結束，並且還要注意攝影機和主視覺的移動軌跡。

  所有的攝影師都在墨菲的要求下，對拍攝現場做筆記記錄，鏡頭框架、整個鏡頭的移動軌跡等，提前計劃、演練、走位，直到所有的一切都準備好為止。

  然後開始設置照明設備。

  燈光組使用的所有布光設備中，首先要處理的是移動光源，墨菲讓大衛-羅比傳達下去，燈光是可以適時移動的。

  在保證安全的情況下，如果鏡頭移動，大衛-羅比能夠移動片場的主光源，一定要這樣做。有些時候，他需要做的是平移或傾斜片場的主光源，當然有時候也可以靠便攜式或手提式LED來實現主光源的移動。

  同時，墨菲還讓大衛-羅比在鏡頭框架內隱藏照明設備。

  這是電影長鏡頭拍攝中最常用的技巧。在拍攝場景中，尋找阻擋物來隱藏照明設備，這樣可以合理提高拍攝場地的空間利用率，尤其是在這種農舍搭景中拍攝空間有限的情況下，這一技巧更有用。

  其中，把照明設備放在地上是一個很實用的方法，因為在實際拍攝中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通過椅子、櫥櫃或其他家具等來隱藏照明設備。

  除了專業的燈光，墨菲還要求拍攝時利用一切可以利用的光源。

  他的拍攝場景中有真實的光源，吊在農舍上面的電燈，這也能成為製造拍攝光源的小技巧。

  拍攝中，墨菲讓工作人員放置反光板，同時讓待在周圍的工作人員穿上白襯衫，就可以完美利用拍攝現場的光源了。

  這樣的話，既可以減少拍攝現場的照明設備，有可以實現即使不打光，也有打光的效果。

  墨菲也適當的調整了農夫和克裡斯托弗-瓦爾茲的坐著時的位置，以及移動走位的路線，以更好的利用地板和牆角布設光源，這個技巧需要導演首先明確現場的布置和演員的走位。

  如果現場有地板、牆角什麽的，導演就可以讓燈光組利用鏡頭中的盲區來隱藏照明設備。當然，同理也適用於窗簾、假牆等現場設置，任何現場這些可足夠遮擋照明設備的物品，都可以加以利用。

  另外，將燈光掩藏在農舍搭景的黑暗中，也是一個不錯的方法，為了防止燈架反光，墨菲讓人特意用深色的紡織品為燈架做了外包衣。

  這場墨菲設計中依靠幾組長鏡頭的場景，用了整整五天的時間才拍攝完畢，尤其是拍攝中，墨菲還為農夫增加了一個女兒，以安排投資方塞進來的一個女演員。

  法國的一家電影基金為這部影片提供了高達300萬歐元的讚助，一個叫做蕾雅-賽杜的女演員就是附加條件。

  如此大一筆資金沒人會拒絕，墨菲也不例外，不過他也不會打破劇組的平衡，更對方找一個重要的角色，僅僅是充當背景畫的農夫的女兒之一，只有一個正面鏡頭，連一句台詞都沒有。

  隨著劇組來到露天片場拍攝，包括瑪格特-羅比在內的更多演員也加入到了拍攝當中。

  有人問過墨菲對演員的期待是什麽，他的回答很簡單：“期待他們演得好！”

  在拍攝時，墨菲寧願不與他們多交談，但有些人需要與之交談……有些人需要人們所說的“動力”。

  演員最大的動力是什麽？墨菲的答案也很簡單，他們的動力就是成名以及酬金。

  在好萊塢，沒有任何東西能比這兩樣更讓一個人擁有動力，甚至連墨菲也不例外。

  劇組進入露天片場拍攝，也到了媒體公開日，這也是例行宣傳的一部分，反正接下來拍攝的只是農夫砍柴的戲碼，墨菲也不介意讓二十世紀福克斯聯系的那位記者觀看。