從進入七月份邁克爾-貝的《變形金剛》北美公映開始,《鋼鐵之軀》再也不複之前的熱度,雖然還能待在每個周末的北美票房排行榜的前十名當中,但每日增加的票房數字已經落到了百萬美元的水準,一些工作日的票房甚至跌到了百萬美元以下。
暑期檔大製作無論掀起的熱度有多高,總是難以擺脫瘋狂的快去的也快的規律,北美總票房的一多半往往都是在前幾周裡產生。
《鋼鐵之軀》也不例外,在北美票房累計突破4億美元大關之後,七月份的影院數目和排片率都不斷下滑,到月底的時候,北美放映影院數量下降到了1200家,排片率不足百分之五,已經進入到了放映的尾段。
經過這一個月的漫長放映,《鋼鐵之軀》從北美再取3700多萬美元,北美總票房達到4億4455萬美元!
在《蜘蛛俠3》和《怪物史萊克3》受到觀眾口碑拖累,《加勒比海盜3:世界的盡頭》不複《加勒比海盜2》當年之勇,《變形金剛》還是首部曲等情況下,4億4455萬美元這一票房數字,足以保證《鋼鐵之軀》拿到今年的北美總票房榜的第一位!
這也將是墨菲進入好萊塢以來的首個北美年度票房冠軍。
海外方面,由於沒有新的重量級市場加入到放映的行列中,整個七月份《鋼鐵之軀》隻拿到了1億5000多萬美元的票房收入。
不過,《鋼鐵之軀》的全球總票房數字已經無限接近了10億美元大關。
只要全球票房超過十億美元,《鋼鐵之軀》必然將一飛衝天,連帶著墨菲這個導演,也會從中大為獲益。
八月份,《鋼鐵之軀》在日本正式上映,這也成為了影片全球票房衝破十億的關鍵。
眾所周知,日本電影市場歷來是個較為奇葩的地方,任何人都無法用普遍的市場規律來衡量這個國家的觀眾,但有一點可以確定,美式的漫畫英雄電影,在這個國度向來不怎麽受歡迎,即便是號稱在日本人氣最高的美漫英雄蜘蛛俠,三部曲下來取得票房數字也不算多亮眼。
但《鋼鐵之軀》只需要新市場的助力,不需要多大的爆發,日本市場即便再不濟,拿到千萬美元級別的票房也是沒有問題的。
還有北美,雖然進入放映的尾段,但每天還能貢獻幾十萬美元的票房數字,再加上其他海外市場的貢獻,到八月中旬的時候,《鋼鐵之軀》的海外票房毫無懸念的突破了十億美元大關。
八月份的第三個周末過後,《鋼鐵之軀》最新的票房統計顯示,北美票房累計4億5168萬美元,全球票房總計10億1159萬美元!
繼《泰坦尼克號》、《指環王3:王者歸來》和《加勒比海盜2:聚魂棺》厚,《鋼鐵之軀》成為了電影誕生以來,第四部全球票房能邁過十億美元大關的電影。
墨菲也是第四個能完成這一壯舉的導演。
最重要的一點是,他今年只有27歲,遠比其他人年輕,而年輕在好萊塢和媒體公眾的眼睛裡,也就意味著潛力無限。
好萊塢有一個必然的規律,當一個明星或者導演一帆風順、不斷獲得亮眼的成績的時候,媒體基本都是一片稱讚。
這次也不例外,北美娛樂媒體八月份的第三周,完全可以改名叫做“墨菲-斯坦頓周。”
“好萊塢還從來沒有出現過像墨菲-斯坦頓這樣的導演,縱觀全世界的電影歷史,也從沒有任何一個導演,能在墨菲-斯坦頓現在的年齡段,做到如此出色的地步。”
——《娛樂周刊》
“墨菲-斯坦頓擁有天生的導演天賦,以及無窮無盡的好奇心,他創造過無數令人難忘的瞬間,但他還是精益求精,繼續挑戰自我,獲得了讓人難以企及的成就!”
——《好萊塢報道者》
“一個導演的職業軌跡,往往是和他的作品一樣的引人注目的,墨菲-斯坦頓就是這樣的導演。”
——雅虎娛樂
“墨菲-斯坦頓有著畫家似的眼光,他站在高處,眼底下是史詩般的戰爭和人類的痛苦掙扎,似乎他見識了太多我們難以置信的事,並且通過一部部作品,將這些難以置信轉為真實可見。”
——《帝國》
“當令人震驚的特效和即將來臨的3D時代革新電影製作技術時,墨菲-斯坦頓仍舊關注的是電影致勝的關鍵——絕妙的敘事!”
——《紐約時報》
“沒人能像墨菲-斯坦頓一樣,如此具體的通過影片體現人類內心的掙扎,在短短幾年的職業生涯裡,他獲得了絕大多數導演一生難以企及的成就,但他從未停止自己的腳步,作品會證明一切。”
——《洛杉磯時報》
“墨菲-斯坦頓的作品是一個悖論。盡管他行事溫和,但在藝術上向來極為大膽,他在各種形式之間來回穿梭,並且勇於承擔風險,在爭議紛紛的《鋼鐵之軀》中,他成功賦予漫畫書式的英雄以人類的真情實感。在《消失的愛人》中,驚悚片的特質被用來描述更深層次,更深刻的東西。”
——《華盛頓郵報》
“從成年以來,墨菲-斯坦頓似乎都在不停的觀察這個世界,他也似乎把他所曾看過的所有的幻影轉化為他所用,創造出他獨特的風格,在電影裡述說著那些奇妙故事。”
——《名利場》
“幾乎沒有導演可以像墨菲-斯坦頓那樣為黑色電影貢獻更多,他是一個幻想家,喜歡延伸媒介想象的邊界,清楚描繪他源源不斷的欲望,同時改變我們看電影的習慣。”
——《邁阿密先驅報》
單看媒體的盛讚,墨菲似乎已經成為了好萊塢最頂尖的那批超級導演,事實上也差不了太多,《鋼鐵之軀》大爆的票房和口碑,毫不費力的將他在業內的地位提升了一大截。
如今說墨菲是好萊塢的一線導演,相信百分之九十的人都不會反駁,而是點頭附和。
這次瘋狂的媒體報道,以《時代周刊》將墨菲列為封面人物達到了高峰。
由於並沒有真正采訪墨菲,封面截取的是墨菲在《鋼鐵之軀》片場的一張照片,與封面人物相配合的文章,也是從第三者的角度來講述。
“在《鋼鐵之軀》片場見到墨菲-斯坦頓時,我們看到是一個精力旺盛又充滿創作欲望的年輕人,他高大強壯,儀表堂堂,帶著幾分優雅帥氣,似乎該從事的職業是一個演員,卻偏偏選了最不需要依靠外表的導演。”
“他說話的時候,聲音很輕,口音並不重,有些時候還會帶點嘲弄。對於每個問題,他都認真對待,似乎他以前沒有聽過這些問題似的,他沒有什麽那種事前練習過的答案,也不會侃侃而談。”
“和其他偉大的藝術家一樣,墨菲-斯坦頓關於人生和世界的思考並未成為他的負擔,而變成了他的機遇,這些激發了他的好奇心,也刺激了他的探索欲。”
“他是個喜歡與人交流的導演,他聰明,有趣,有時候還有點謙虛——當然,他還是為自己的電影感到驕傲,無論是那些黑色娛樂片,還是能引人深思的黑暗電影。”
“雖然他已經二十七歲了,但是身上還是能看到那種童氣——甚至可以說是一種純真之氣。”
“然而,當進入工作狀態後,我們看到的是一個與閑暇時完全不同的導演。墨菲-斯坦頓完全掌控片場大局,他說要有光,就必須有光,無論用何種方法;同時他也堅信人類並不會突然進化到一定階段,然後頃刻間就手拉手唱著世界和平、天下大同,和平必須通過更高級的軍備武力獲得。這個根深蒂固的理念賦予了墨菲-斯坦頓的作品特有的元素,深沉、黑暗、嚴肅……”
“在墨菲-斯坦頓的電影世界,他就是王,而命運偶然將這個曾經的迷途青年帶入電影界,無疑就是打開了潘多拉魔盒,他想要做到的,就沒有不可能。”
媒體能夠引導公眾輿論,這一點毋庸置疑,這次媒體瘋狂的大唱讚歌之後,墨菲無論是名氣還是聲望,都達到了一個頂峰,尤其在業內的地位,已經穩穩站在了一線。
同時,北美各大城市中,各種墨菲-斯坦頓影迷協會也像是雨後春筍一般,接連不斷的出現,在IMDB的討論組,也一舉進入了所有導演和明星的前十位。
比爾-羅西斯也異常繁忙,華納兄弟和DC漫畫通過《鋼鐵之軀》打了一個非常票房的翻身仗,這一點被所有人看在眼裡,盡管因為高額報酬的問題,雙方沒有續簽新的導演合約,卻不妨礙其他好萊塢片商追逐一個不斷成功的年輕導演。
片約一份份發到了CAA,其中不乏其他五大公司的邀約,墨菲也讓比爾-羅西斯挑出一些不錯的邀約送到他這裡過目,如果真的有合適的類型,也不介意簽下一紙合約,前提肯定是要有相應的導演片酬。
由於暫時沒有發現,墨菲將這些先交給比爾-羅西斯處理,他要跟蓋爾-加朵參加一場拍賣會,去競標“利斯之花”。