因為羅斯從事的行業的關系，毒品肯定會在影片中頻繁出現，墨菲之前已經拍攝過一部牽扯到大量毒品鏡頭的影片，《華爾街之狼》中的一些方法，現在完全可以拿過來使用，比如使用維他命粉末代替古.柯.鹼，這樣拍攝中那些吸毒的鏡頭，既能夠真實再現，還不會影響到演員的身體。

  羅斯是七十年代生人，墨菲不是拍攝他的生平，而是截取八十年代到世紀之交這段時間內的重點事件，為了讓影片有種八九十年代的質感，在跟菲力-拉舍爾討論了一番之後，墨菲決定放棄數字技術，轉而使用膠片攝像機。

  就像他之前說過的那樣，無論是新技術，還是舊技術，都是為影片本身服務的。

  當然，像這樣小規模投資的一部影片，墨菲不會使用IMAX攝像機，而是使用最普通的35MM膠片。

  但數字技術的高速發展已經影響到了膠片的生產和銷售，柯達每年出產電影膠片的數量正在急劇減少，業內還有傳聞，柯達極可能會在最近幾年徹底停產電影膠片，這對喜歡使用膠片的導演來說絕對不是好消息。

  好在膠片雖然因為數量的減少價格稍有上漲，但也不是劇組負擔不起的，而且墨菲隻為這部影片劃出了一個月到一個半月的拍攝時間，也不會像拍攝商業大作那樣，拍攝上千分鍾的鏡頭素材。

  堅定了最初的製作理念之後，他腦海中關於這部影片的構思越來越清晰。

  攝像機、道具、服裝、燈光設備、35MM膠片、汽車、資金、布景、現場考察……一項接一項的工作陸續準備完畢，到八月下旬的時候，墨菲也確定了演員陣容，小羅伯特-唐尼飾演迭戈-羅斯，詹姆斯-弗蘭科出演與迭戈-羅斯有勾結的警察，喬納-希爾是迭戈-羅斯的做帳會計，通過試鏡的泰瑞斯-吉布森出演光頭黑人……

  另外，瑪格特-羅比也加入到了劇組，出演羅斯的初戀情人。

  劇組的籌備也進入到了收尾階段，墨菲預計最晚不超過九月中旬，這部影片就可以在洛杉磯開機拍攝。

  與此同時，《混亂之城》也從北美悄無聲息的下檔了，經過長達二十多周的放映，這部影片的最終北美票房不僅突破2億5000萬美元大關，還一舉衝突2億6000萬美元，累計高達2億6127萬美元。

  北美出色的表現，也拉動了全球票房，影片在海外市場的放映也基本結束，剩余的小市場能拿到的票房數字也極為有限，目前全球票房達到5億8850萬美元。

  不過，這部影片不可能突破6億美元大關。

  這樣的票房數字，並不能夠讓二十世紀福克斯收回製片加宣發總計3億美元的投資，好在影片還有周邊收入，根據二十世紀福克斯的估算，等到下個月這部影片發行DVD、登陸電視台和進入網絡渠道之後，會在一個月到一個半月之內收回成本。

  不管怎麽說，這部影片雖然不會讓二十世紀福克斯大賺，但收回成本產生一定的盈利完全不是問題。

  相比於《混亂之城》可以說是成功的表現，同期上映《雷神》的表現就要差多了，這部影片早在七月底就從北美院線當中消失了，漫威影業最終公布的北美票房數字是1億3890萬美元，全球票房目前不到3億美元，而且也不可能再超過3億美元。

  墨菲聽小羅伯特-唐尼提過，漫威影業內部對於雷神這個人物產生了巨大的爭議，以《復仇者聯盟》導演喬斯-韋登為首的一批人，主張剪掉所有關於雷神的鏡頭，以便這個人物拖累整部影片。

  但凱文-費奇是個明白人，堅決反對這麽做，而且《復仇者聯盟》已經拍攝完畢，後期製作都進行了相當的一部分，如果去除掉雷神這個人物的話，那意味著必須要進行大量的補拍，已經進行的後期製作也要推倒重來。

  這樣的爭執，在凱文-費奇獲得華特迪士尼的全力支持後結束了，據小羅伯特-唐尼所說，喬斯-韋登被凱文-費奇刨除到了後期製作之外，由他自己全面接管《復仇者聯盟》的後期製作。

  墨菲和小羅伯特-唐尼都覺得很正常，好萊塢有最終剪輯權的導演就沒幾個，大部分導演都是現場的表演和拍攝指導而已。

  距離開機的時間越來越近，負責這個項目的卡拉-費斯也專門來到劇組，與墨菲溝通影片的宣傳廣告事宜，畢竟影片在起步較晚的情況下，想要在頒獎季有所作為，必然要進行足夠力度的推廣。

  換句話來說，就是要用合適的方式來打廣告。

  “我們科學總結了前幾次頒獎季的情況，”卡拉-費斯也不用跟墨菲廢話，有什麽好直接說就可以，他們之間的交情不會成為合作的障礙，反而能提高工作效率，“特別是分析了媒體傳播和公眾關注的規律後，結合電影銷售周期，決定采用‘五級傳播’方案，當你完成製作時，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。”

  “可以。”墨菲在這方面沒有意見。

  雖然二十世紀福克斯投入的自己不算高，但也籌集了兩千五百萬美元之多，既然有了投資，當然想要看到產出，那宣傳推廣必不可少。

  卡拉-費斯將一份計劃書推到了墨菲面前，墨菲也打開了看了看，上面只是些大致的推廣框架，並沒有詳細的具體內容。

  “第1波：影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布。”

  “第2波：影片上映後2周，傳統媒體話題炒作。”

  “第3波：影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播。”

  “第4波：影片上映前2周半到上映後2個月，網絡持續追蹤報道。”

  “第5波：影片上映後8周的雜志強化和延長熱度期限，以為奧斯卡做準備。”

  雖然具體的內容要根據到時的情況制定，但這樣的框架也是影片在頒獎季內能獲得足夠多關注的保證。

  這樣的推廣是必須的，對於任何一部有一定野心的影片來說，廣告都必不可少。

  廣告有告知、說服、提醒、強化等作用，大部分廣告前期都是為了告知和說服，而當品牌比較大時，就需要強化了。

  這些放在電影產業上面同樣適用，墨菲不會覺得墨菲-斯坦頓作品這個品牌有多麽大了，就不需要推廣了，他的知名度比可口可樂如何？比麥當勞如何？比路易斯威登如何？

  他們可是從來沒有放棄過廣告推廣。

  所以，墨菲從來都不會自命不凡，認為以他的號召力足夠了，根本不需要宣傳推廣。

  相反的，他的認知裡面，宣傳推廣反而是必須的。

  首先，好萊塢電影市場競爭這麽激烈的，消費者又是那麽容易被拐跑，如果別人做廣告，他不做，那麽消費者就會越來越關注你的競爭對手而選擇忽略他，那他就悲劇了。

  其次，很多時候，消費者選擇一部電影的行為是很隨機和偶然的，他不去時不時的提醒一下，不去強化一樣他在消費者腦袋裡面的形象，那們很可能就慢慢淡忘了他，千萬不要覺得用戶對他這個導演有多忠誠，還是悲觀點好。

  另外，好萊塢電影的市場在不斷擴大，也在不斷變化，如果他不打廣告，那麽新的消費者就被對手拉走了，他就守著那幾個老用戶過年吧。

  再有，市場變化，相關的廣告策略也要跟著變化，要知道，廣告很多時候不只是為銷售，還有品牌，還有理念，一個電影品牌越大，就越需要重視這些。

  當然，電影廣告不是追求一味的創新，就像卡拉-費斯的這份大致計劃，首要的是在看是否匹配墨菲和這部影片潛在的消費群體。

  這部《迭戈-羅斯》畢竟不是一部大眾類型的影片，即便在獨立片當中，也屬於較為小眾的類型，一定要找好自身的定位。

  原本，墨菲考慮過影片是否換個名氣，就像茱莉亞-羅伯茨拿到奧斯卡的那部影片一樣，《艾琳-布羅克維奇》這個名字怎麽聽起來怎麽都比不上大洋對岸翻譯的《永不妥協》的片名，但在與蓋爾-加朵、小羅伯特-唐尼和卡拉-費斯商業過後，放棄了這樣的想法，反而像《艾琳-布羅克維奇》一樣，直接以人名來命名片名。

  這也是好萊塢一些人物傳記影片常用的方式，從一定程度上來說，也方便與製作發行公司進行宣傳推廣。

  “如何把廣告效果最大化是好萊塢公司夢寐以求的。”

  說完工作，卡拉-費斯跟墨菲閑聊了幾句，“特別是在現在這個線上線下廣告費都暴漲的年代。”

  “幸好我不用掏廣告費。”墨菲隨口開了句玩笑，接著問道，“這半個多月在忙什麽？都沒怎麽看到你。”

  卡拉-費斯站起來自己去接了一杯水，端著回來的時候，說道，“《混亂之城》的票房在太平洋另一邊的市場上面，出現了一些意外。”