從最開始到現在，墨菲始終都很清楚，所有的電影拍攝都是為剪輯而服務的，拍攝鏡頭時必須要考慮到後期剪輯。

  任何一部影片，故事的連貫性至關重要，如果導演拍攝時就有剪輯思維，那後期剪輯時將事半功倍，省去很多麻煩。

  拍攝中的剪輯思維，也可以說為剪輯而拍攝的思維，在後期製作時能夠幫上大忙。

  作為導演，墨菲在拍攝時就有剪輯意識，比如如何拍攝、拍攝哪些素材，以便於後期製作時充分使用。

  電影是工藝品，鏡頭和剪輯才是電影的特性。

  從這個角度看，如果一部電影能夠在排除情節和人物之外，讓觀眾對電影中的某個鏡頭產生難以磨滅的印象，可以說是一種成功。

  坦白地說，這也是作為電影最大的驕傲之一。

  當然，這並不是說使用了航拍鏡頭、推軌變焦等等鏡頭手法就是好的鏡頭，鏡頭是一種語言，在使用這種語言的時候，一定要契合影片本身的故事、場景、基調等等因素。

  有些時候，影片需要使用高難度的鏡頭手法，有些時候，只需要保持攝影機靜止不動，就能拍出一個偉大的鏡頭。

  每一個出色的鏡頭，都是建立在深思熟慮的基礎之上，都有充分的動機和理由，只要鏡頭能將影片所要變現的內容展示得淋漓盡致，就是一個好的鏡頭。

  “我而言，真正的攝影在拍攝以前就開始醞釀了，腦海中早就將鏡頭的構圖和預言思考完畢。”

  十月中旬，劇組的拍攝順利結束，墨菲接受了二十世紀福克斯旗下媒體的采訪，“今天我們觀看影史上那些偉大影片所呈現的偉大鏡頭，無一不是導演和攝影絞盡腦汁的辛苦結晶。偉大的鏡頭就像稍縱即逝的流星，只有把自己的一切都奉獻出來，你才能抓住流星。”

  他又說道，“夢想，不僅僅是有夢、敢想，還有做夢和思考的過程”。

  拍攝結束之後，墨菲沒有停留，立即投入到了後期製作工作之中，由於喬迪-格裡菲斯身體不適，這次的剪輯工作墨菲決定親自進行。

  這部影片的後期製作只有很少的鏡頭需要進行特效處理，除了必要的調色工作之外，基本是以剪輯為主。

  鏡頭是剪輯的基礎，剪輯則是鏡頭的新生。

  戈達爾曾說鏡頭才是電影創作的開始，剪輯就好像穿著打扮，當一個個原始的鏡頭素材放在剪輯師的面前，剪輯師就好像這世界上最偉大魔術師一樣，給觀眾呈現一場醜小鴨變白天鵝的美麗童話。

  怎樣拍攝以及怎樣銜接，怎樣把它們拚接到一起很大程度上取決於導演想要表達什麽。它是一個非常緊張的動作場景，還是一個柔情的浪漫場面，導演想借助這個場面來強調主角的面部表情和動作？想一想什麽是最重要的以及什麽時候去表達這個最重要的部分。

  例如主角手上的一個小東西或者是一個不經意的眼神是不是值得去捕捉。

  影片一旦決定開始剪輯，剪輯不同長度的鏡頭時，會驚訝的發現一兩個精彩瞬間會改變整個片子的感覺。

  墨菲最先剪輯的就是航拍的用來製作影片開場戲的鏡頭，他再一次觀看過拍攝的所有鏡頭後，迅速確定了剪輯的方式。

  墨菲以洛杉磯市區的遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個黑白中景鏡頭，最後是一個是以舊中國城為中心的黑白特寫鏡頭。

  剪接完之後，他感覺其中還有不足，又在其中加上一個破敗的貧民區的定位鏡頭，這樣就可以用短短的鏡頭交待清楚故事發生的背景——洛杉磯最為混亂的地方。

  開場的這段鏡頭之中，不會有任何角色，但隨後的鏡頭中，墨菲會直接引入作為主角的迭戈-羅斯，這樣的鏡頭剪輯就必須以人物為中心了。

  同樣的，在剪輯之前，墨菲需要再仔細的看一遍拍攝的相關的鏡頭。

  如何整理和挑選素材才不是一個優秀剪輯師真正要做的事，做好剪輯只需要掌握一點：你知道什麽時候剪。

  墨菲從不根據那些所謂的“知識”來剪輯，而是融入影片，用心去感受。

  這不是商業影片，以往慣用的剪輯方式，並不適合這樣看起來很嚴肅的個人傳記電影。

  從場景鏡頭中，找出所有小羅伯特-唐尼的鏡頭，墨菲把剪輯點放在了小羅伯特-唐尼的眼睛上，由於這是一段回憶，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。

  這一點墨菲在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

  要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有台詞”的效果，男主角可以不用說話，但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯系起來，無需語言便知道他想什麽了。

  另外，像是顯示情緒的特寫鏡頭，墨菲都會給幾秒鍾的時間，這是典型的文藝片剪輯手法，也就是通常所說的鏡頭和剪輯要給主角的情緒一段時間。

  觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯系，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，墨菲要把握需要給這個情緒多久的時長，很多反應男主角情緒的場景中，他都給了小羅伯特-唐尼一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的複雜和掙扎。

  為了表達男主角的迭戈-羅斯面對選擇時的掙扎，墨菲在一個場景中，還剪輯出五個長度分別為4秒15幀、4秒9幀、3秒6幀、2秒17幀和1秒23幀的多鏡頭組合，創造出堆疊和慢放的效果，以越來越短的時間推向高潮，情緒到達頂峰，五個鏡頭之後，一次比一次刻意拉長，情緒逐漸緩和，

  這個剪輯片段，墨菲整段花了15秒推向高潮，又花了兩倍時間重歸平靜，這樣觀眾就有時間去感受迭戈-羅斯的情緒了。

  墨菲這次的剪輯中，百分之七十控制的是節奏，相比於過往影片的快節奏，這部影片的節奏放的相當的慢，只是當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏才會快些，而當出現行走和日常街景時，則會貼近自然生活中的節奏。

  當然，他也會適當使用一些剪輯技巧，比如在故事情節著急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。

  剪輯是一個非常靠天分的職業，沒有足夠的天賦，或許經過不斷努力，能成為一個出色的剪輯師，但想成為大師基本上沒有可能。

  墨菲在這方面，還是有些天賦的。

  他通過剪輯來構建整部影片的故事有六大要素，並且把它們列了先後順序：情感、故事、節奏、視覺跟蹤、空間連續性和、二維平面。

  這些優先級墨菲當做一種模式和剪輯計劃，以確保你電影的不會在剪輯方面出問題。

  其中，前三強最為重要，：情感、故事、節奏，這三者必不可少，經過多年的實地經驗，墨菲能夠看到，這三項是緊密相連的，並且它們發揮的作用也非常之大。

  雖然是這部影片的導演，但墨菲在剪輯的時候，讓自己盡量保持一種比較客觀的一個狀態，不是把自己當成導演，而是當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏啊、細節啊、戲好不好看啊這樣。

  有些片子它適合於什麽樣那他就必須要用什麽樣的手法去剪，一般的商業大片，能讓觀眾忽略剪輯存在的就是最好的剪輯，但是這樣小眾的影片不同，他必須要顯示出一種與眾不同的剪輯的存在。

  這也是墨菲在剪輯時如此耗費心神的原因。

  完成整部影片的精剪，墨菲並沒有放松，而是回頭再看整部影片，從中尋找多余的鏡頭，然後統統剪掉，剪掉不必要的鏡頭會使影片更加流暢。

  用掉整整一個月的時間，在感恩節即將到來前的一個周，墨菲終於搞定了這部影片的剪輯，同時為二十世紀福克斯的宣傳推廣部門剪出了一支正式預告片。

  這部影片製作成本有限，宣傳營銷和發行上面的投入也有限，比如預告片廣告方面，就是只有一支，而不是過去的三到四支。

  時間已經接近十一月下旬，北美傳統的感恩節假期即將來臨，雖然還有配音、配樂和音效剪輯等多項工作沒有完成，但墨菲還是暫時放下了手頭的後期製作工作，專門請來服裝設計師，為他和蓋爾-加朵準備適合的服裝，以參加即將到來的電影首映式。

  由塞斯-羅根執導、斯坦頓黨徒出演和二十世紀福克斯發行的《世界末日》，將要於感恩節前一個周末，在三千七百多家影院，登陸北美電影市場。

  這部眾多好萊塢明星以自己真實姓名客串的科幻驚悚喜劇，上映前備受媒體矚目，二十世紀福克斯特意在好萊塢中國大劇院為影片準備了一個非常盛大的全球首映式。