“這都什麽東西啊？”

  影院裡面，邁克爾-比爾松向同伴抱怨，“一個連台詞都沒有的鏡頭，竟然放了兩分鍾，有沒有搞錯啊！”

  他的同伴看起來也很不滿，“節奏慢的要死，看得我都犯困了，這是不是墨菲拍攝的電影？”

  右邊的一個人直搖頭，“這與我們想的根本不一樣，這不是一部動作犯罪電影。”

  幾個人同時沉默，這電影根本就是一部小眾的偏文藝向的個人傳記片。

  緩慢的節奏，用於表達人物內心的長鏡頭，痛苦的掙扎選擇，各種藝術化的鏡頭……與他們期待的快節奏的黑色電影完全不一樣！

  不說前面的沉悶的各種文戲，最後迭戈-羅斯設計乾掉自己幫派老大的高潮戲，按照墨菲過往的風格，怎麽都要來一場彗星撞地球的大戰，但影片根本就沒有，槍戰戲一掠而過，影片著重描述的都是迭戈-羅斯的陰謀詭計，壓根就沒有大場面。

  迭戈-羅斯利用幫派與墨西哥毒販之間的矛盾，聯合警局的一位警長以及為幫派服務的會計師，乾掉幫派的老大上位之後，影片也就此結束。

  雖然看到了詹姆斯-弗蘭科和喬納-希爾這兩張臉，但墨菲的那些影迷們並不怎麽滿意，離開影院的時候，很多人臉上都帶著幾分失望的表情。

  “影片確實黑暗嚴肅……”有影迷邊走邊聊，“但總是缺了點什麽，讓人嗨不起來。”

  有人聳了聳肩，“缺了高潮戲，整部影片敘事緩慢，顯得很平淡。”

  “這根本就不是拍給我們看的電影。”有影迷不經意間點到了問題的關鍵。

  首映劇院裡面，看著落下的字幕，托德-麥卡錫站起來用力鼓掌，這堪稱是進入頒獎季以來看過的最好的影片之一，敘事平緩而主題深刻，人物塑造出彩，長鏡頭設計巧妙，比起上半年墨菲-斯坦頓執導的另一部《混亂之城》來更見功底！

  肯尼斯-圖蘭也在鼓掌，影片特有的黑暗氣息體現了墨菲-斯坦頓非凡的導演功力，電影語言的運用更加的平實，更容易引起他的情感共鳴！

  影廳裡面掌聲如雷，肯尼斯-圖蘭看到第一排的劇組人員走向通往新聞廳的出口，對托德-麥卡錫說道，“我們走吧，今晚很有收獲。”

  托德-麥卡錫跟在肯尼斯-圖蘭後面，隨著人流向外面走去，邊走邊說，“墨菲-斯坦頓終於拋棄電影中的浮華，回到了電影最應該有的淳樸本質。”

  墨菲-斯坦頓過去那些電影也不錯，想相比於這部敘事沉穩和主題深刻的影片來說，節湊太快了些，鏡頭太短了些，炫技太多了些，剪輯太凌厲了些……

  像這種平凡電影語言之中見功底的影片，才是他該追求的。

  後面是新聞發布會，托德-麥卡錫和肯尼斯-圖蘭都沒有參與的興趣，直接離開了影院。

  這部影片的映後新聞發布會上面，墨菲正在應對媒體記者的舌槍唇劍。

  “斯坦頓導演……”

  首先站起來提問的是來自《好萊塢報道者》的記者，他的問題比較專業，“這部影片以長鏡頭為主，節奏也比較舒緩，與你之前的快節奏的影片完全不同，你為什麽要做出這樣的改變？”

  “因為我首先要保證觀眾能感受到故事的情感氛圍，情感是我在這部影片裡面要不惜一切代價去保留的東西。”

  相比於過往的采訪，墨菲回答這個問題基本說的都是實話，“你想讓觀眾感知到什麽？在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是他們的感受。”

  想要讓觀眾記住迭戈-羅斯這個對他們來說的無名小卒，就要讓人看了之後感同身受。

  這是墨菲的想法，能不能做到他也無法保證。

  又有一個記者站起立接過了話筒，說道，“墨菲，看電影的時候，我坐在最後面，與一些普通影迷坐在一起，我周圍有些你的影迷對這部影片緩慢的敘事節奏很不滿。”

  墨菲沉默了幾秒鍾，然後說道，“作為一個電影人，必須要知道，無論事情看起來多麽積極，你總會看到不好的評論，你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的，所以你不能采取相應的措施，我覺得只要去做你相信的事就好。”

  記者描述的事情墨菲也有所預計，這種影片肯定無法討好他那些固有的影迷，但負面影響也有限，畢竟幾乎所有的大牌商業導演都執導過文藝片，而且他在這部偏文藝向的電影之後，會用一部絕對的超級商業大製作，來消除這些不好的影響。

  後面問出的都是一些老生常談的問題，像是與迭戈-羅斯的關系，以及相關的傳聞，墨菲早就做了充足的準備，都比較輕松的化解。

  “我知道你不喜歡過多談論自己，但我可以問一個不那麽私人的問題嗎？”有記者把話題轉向了墨菲個人，“不拍電影時你喜歡幹什麽？”

  墨菲很直接的回答道，“我喜歡與我的未婚妻在一起，我不打高爾夫，也不會騎馬，更不喜歡飆車，跟蓋爾在一起，我可以徹底放松下來。”

  或許是受到了前面的記者啟發，接下來的記者的問題，還是針對墨菲個人。

  “如果可以選擇的話，你希望你的未來像哪位電影人一樣？”他問道。

  “嗯，這個世界上有許多偉大的電影人。”

  說前一句話的時間，墨菲已經想好了後面的措辭，現在頒獎季已然開始，要表現的足夠積極，“我很願意像某些偉大的電影人一樣工作到晚年——比如約翰-休斯頓。”

  稍稍停頓了一下，他又說道，“我認為斯坦利-庫布裡克很厲害，只要他想，他就能在片廠系統內拍攝非常個人化的電影，我想這是大多數電影人渴望的。史蒂文-斯皮爾伯格一直保持自我待在電影的最前線，這多麽了不起啊！還有克林特-伊斯特伍德！我認為，很多電影人現在拍的片子還是跟他們拍的第一部大熱片一樣有趣。不斷努力做出優秀的作品就是我終極的追求。”

  這個記者並沒有交出話筒，反而搶問道，“多年以後，當人們回顧這個時代，你希望他們如何評論墨菲-斯坦頓的電影？”

  這個問題墨菲完全可以拒絕回答，不過他思考了幾秒鍾，還是說道，“我希望他們說我的電影總是雄心勃勃，總是帶著真誠，為了實現這份雄心而努力，我就這點希望，至於電影的好壞，我當然希望人們喜歡它們。”

  說到這裡，墨菲笑了起來，“不過老實講，那真的說不準。”

  就在墨菲應付記者的時候，托德-麥卡錫已經趕到了自己的工作室，進入工作室打開電腦，登陸自己的網絡專欄，翻開筆記本看了看，趁著對影片記憶尤深，準備第一時間更新自己的互聯網影片專欄。

  “在《迭戈-羅斯》這種影片中，墨菲-斯坦頓用現實主義的手法對八九十年代混亂的洛杉磯進行了深刻的刻畫，造就了一部現代的啟示錄，其中最值得思考的是所謂的國家和宗教到底給予給了人民什麽？法律、公平到底能不能在這片自由的土地上冉冉升起？對於少數族裔的人群而言，無疑是一團巨大疑雲，他們想象不到，也難以看得到……”

  “這部影片所反映出的問題不僅僅存在於洛杉磯，也不僅僅存在於美利堅，它衍伸出來的是這個世界的問題。暴力滋生和宗教問題在當今這個文明的世界之中，它迫害著每一個正在成長的兒童和少年，上流社會的富足總是與貧窮、落後形成鮮明的對比，他們，或許也包括我們一直都掙扎殘喘在痛苦世界的邊緣。”

  更新完自己的專欄，托德-麥卡錫打開了老朋友肯尼斯-圖蘭的網絡影評專欄，發現這個老家夥的動作更快，早在五分鍾之前就更新了自己的專欄。

  “墨菲-斯坦頓為《迭戈-羅斯》打造的情節非常考究而不落俗套，講述故事的方式已經非常接近藝術，這是這部電影最閃光的地方。”

  “我非常佩服他的功力，影評中暴力橫行、槍支泛濫、毒品肆虐，很難找到一幅乾淨明快的畫面。整部影片，都沉浸在一種昏黃、暗淡、陳腐、老舊的氣息裡。”

  “他以一種極為真實的拍攝製作的手法，將人物因為信仰崩潰而墮落的現實撕裂給我們每一個人看，道德的淪落和信仰的崩潰，天使之城張開血盆大口，將每一個年輕的生命吞噬。”

  剛剛看到這裡，托德-麥卡錫的電話響了，接起來後，正是肯尼斯-圖蘭。

  “我剛剛得到消息，前幾天二十世紀福克斯將拷貝送到了羅傑-艾伯特那裡。”

  他的語速非常快，不等托德-麥卡錫開口，又說道，“據說羅傑-艾伯特收下了這部影片的拷貝！”