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  由於菲力-拉舍爾很快就會回來，墨菲沒有繼續聘請攝影指導的打算，而是適當的調整了拍攝計劃，將一些動作鏡頭調整過來，改由動作指導團隊來掌鏡，這樣就將菲力-拉舍爾不在的負面影響壓到了最低。

  至於穿插在動作場景裡面的其他鏡頭，比如一些典型的遠景鏡頭，墨菲會親自上場操作攝像機。

  片場裡面，六個人站在綠幕前面，與穿著一身黑衣的亨利-卡維爾惡狠狠的對峙，穿著高筒長靴的利亞姆-尼森待在外圍，不斷的大聲呵斥。

  墨菲坐在導演監視器後面，只是看著傳輸過來的畫面，完全把現場的指揮權交給了動作指導。

  一個人想要擁有強大的力量，必然要經歷嚴苛的地獄式的訓練，亨利-卡維爾飾演的男主角當然也不例外。

  動作戲拍的斷斷續續，最長的鏡頭也不會超過二十秒，這是墨菲的要求，短鏡頭有利於動作場景的後期剪輯，也能加快最後成片的節奏，在這一方面，墨菲認為邁克爾-貝的拍攝和剪輯方式非常值得借鑒。

  當然，邁克爾-貝對於動作場景的製作不能直接照搬，墨菲只是以此為基礎，進行適當的改造，以符合自己影片的風格。

  一上午的時間，墨菲拍攝完畢亨利-卡維爾受訓的鏡頭，這處即將拆除的場景，只剩余了一個鏡頭，亨利-卡維爾飾演的徒弟，與利亞姆-尼森飾演的導師之間的一場對話。

  墨菲在下午拍攝開始前，特意把亨利-卡維爾和利亞姆-尼森叫了過來。

  “這場戲，是你們理念衝突的開始。”

  看著面前的兩個演員，墨菲很認真的說道，“亨利，克裡斯最初是一個迷路的孩子，是雷納解開了他的心結和疑惑，指明了前進的道路。”

  他接著對利亞姆-尼森說道，“連姆，你的目的不是讓克裡斯回歸正途，而且要把他引到自己深信不疑的那條道路上來。”

  利亞姆-尼森點了點頭，“我明白，我本身並不邪惡。”

  他停頓了一下，指了指自己的腦袋，“邪惡的是被灌輸到這裡面的意識形態，是那些無法改變的理念。”

  墨菲對他翹起了拇指，“完全正確！”

  這對原本近乎於父子般的主角和反派最終反目成仇，唯一的原因就是意識形態的不同。

  亨利-卡維爾飾演的克裡斯-丹恩受過多人的影響，並且少年時期成長與一個完整的家庭當中，雖然中途遇到打擊，讓他的行為有些極端，卻沒有形成單一的意識形態，即便有利亞姆-尼森這樣的亦師亦父的人的影響，依然是一個內心深處非常複雜的人。

  利亞姆-尼森飾演的雷納想要讓克裡斯-丹恩繼承自己自幼被灌輸的理念，成為一個意識形態單一的個人，帶領他所繼承的組織完成目標，必然與克裡斯-丹恩形成理念上的碰撞，克裡斯-丹恩部分認同利亞姆-尼森的觀點，卻無法認可他理念中排他和毀滅性的那一面。

  拍攝很快開始，亨利-卡維爾和利亞姆-尼森站在了綠幕前的陰暗光線中。

  “你內心深處最大的恐懼來自於黑暗。”

  看著神情不安的亨利-卡維爾，利亞姆-尼森大聲說道，“但黑暗從來都不是我們的敵人，黑暗是我們最好的朋友，他能為我們提供掩護……”

  墨菲不需要兩位演員在文戲上面有多麽出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，他控制一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。

  “你要克服恐懼，”利亞姆-尼森的聲音被錄音設備清晰無誤的捕捉了下來，“最好的辦法就是成為恐懼！”

  “停！”墨菲喊停拍攝，提醒道，“連姆，亨利，你們兩個的表情都不到位。”

  兩個演員正在做出調整，他又對其他部門的人大聲說道，“所有人複位，五分鍾後重新開始拍攝。”

  其他人都忙著做出調整，墨菲控制的攝像機卻沒有動，剛才拍攝的時候，他忽然產生了一個想法，想要使用遠景鏡頭拍攝。

  墨菲也在這短短五分鍾的時間裡，對攝像機做出了必要的調整，隨後的拍攝也異常順利，僅僅一次之後，他就拿到了想要的鏡頭，但為了更好的效果和不同的鏡頭表達，墨菲接下來又更換了兩個角度，先後拍攝了四條。

  其中最出色的一條，完全達到了他的要求。

  遠景鏡頭具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。

  但墨菲用在這裡，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。

  通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格，但墨菲願意做這樣的嘗試，而且他短時間內就有了完整的方案，就是遠景裡面呈現人物從頭到腳的形象。

  電影拍攝和製作永遠都不是簡單的複製加粘貼，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。

  墨菲最滿意的遠景鏡頭裡，利亞姆-尼森的角色是以一種英雄式的形象高大地佇立在畫面中，而亨利-卡維爾的人物形象則在環境中處於劣勢，顯得較為無助，這與他在劇情中的面臨的狀況完全吻合。

  這樣就意味著這個遠景鏡頭不是單一的，可以賦予很多新的含義，這也是墨菲為什麽要在這裡使用遠景鏡頭拍攝的原因，它能使亨利-卡維爾的人物形象感覺很弱小，處於一種微妙的弱勢情境，進而營造一種巧妙的情節壓迫感。

  同樣的，鏡頭中截然不同的兩個人物形象，也有利於製造矛盾。

  美來自於矛盾，墨菲熱愛矛盾，無論是它怎樣模棱兩可。

  除此之外，這樣的遠景鏡頭也能很好的捕捉兩位演員之間的對話，墨菲的遠景鏡頭都是與兩個中景和兩個特寫交切使用的，他用這種鏡頭語言把觀眾放在了遠景鏡頭的機位裡，讓觀眾有現場感，像是看著畫面裡的人正在對話。

  一天的拍攝結束，墨菲沒有立即下班，回到片場的臨時拉片室，驗看今天拍攝的所有鏡頭，以便發現其中的不足，能第一時間重新拍攝，而遠景鏡頭就是觀看的重點。

  看了沒一會，忙碌完手頭工作的蓋爾-加朵找了過來。

  蓋爾-加朵也不說話，拉過一張椅子，陪墨菲坐在監視器前面，一起觀看拍攝的鏡頭。

  當然，與其說她在看鏡頭，不如說是在看墨菲審看鏡頭。

  看著極其認真的墨菲，蓋爾-加朵忽然想到前段時間兩人討論影片時他所說的一段話：“拍電影就是要把事情發掘，它是關於考察、關於發現的。把自己的目光變成一個小孩的目光，從生活裡的所有一切得出靈感，觀察生活的一切，當變成一個視覺型的故事講述者時，就會學會看人們的行為動機和背後的一些東西。或者簡單來說，在開車經過一片田地的時候，無論是自然光還是人為的光，去感知、學習那裡的光。這樣的做法會讓你24小時都像在拍電影一樣！”

  毫無疑問，在對待電影上面，墨菲投入了十二萬分的精力。

  甚至有些時候，蓋爾-加朵都覺得，在墨菲的眼裡，電影才是排在第一位的，她只能排在電影的後面。

  但她並不為此生氣，一個有事業心的男人，才更有吸引力，不是嗎？

  偷偷的瞄了墨菲的臉一眼，蓋爾-加朵心底輕輕歎了口氣，“電影才是你最應該關注的，那些亂糟糟的事情，還是不要去參與了。”

  盡管她知道有些事很難，卻還是要勸說，畢竟像墨菲這樣的人，出現在羅斯的庭審上面，肯定會引發軒然大波。

  蓋爾-加朵並沒有急於開口，一直等到墨菲看完所有鏡頭，關掉監視器後，才問道，“今天計劃落後了，明天菲力就回來了，補拍昨天和今天沒有拍攝的鏡頭嗎？”

  “明天？”墨菲搖了搖頭，直接說道，“明天劇組由你負責……”

  蓋爾-加朵聽到這句話，接著就皺起了眉頭。

  果然，墨菲又說道，“明天拍攝暫停，讓菲力休息一天。而且明天是羅斯最後一次庭審，羅伯特說極有可能當庭宣判，我要過去。”

  “墨菲！”蓋爾-加朵還是沒有忍住，“你過去合適嗎？你過去不但幫不上忙，還會讓你陷入一場輿論旋渦之中！”

  她雙手抱胸，看著墨菲，“你有沒有仔細的考慮過？”

  抬頭看著蓋爾-加朵，墨菲能看出她真的生氣了，抬手輕輕捏住她的肩膀，“親愛的，我知道你在擔心，但有些事不能用理智去衡量。”

  蓋爾-加朵很少使性子，這時卻轉過身，不再看墨菲，也不開口說話。

  “羅斯是我的朋友。”墨菲很清楚，沒有他當初的那種經歷，很難理解這種男人之間的兄弟交情，但還是說道，“我們在監獄裡面互相扶住，他幫我渡過了最艱難的一段時間。”

  “你……”蓋爾-加朵長長的歎了口氣，咬了咬嘴唇，說道，“我這就給比爾打電話，總要有所準備。”

  墨菲拉起她的手，向外面走去，“還是回家後我打吧。”