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  攝影棚早已布置完畢，這裡沒有高大上的建築，除了充當背景的綠幕，其他地方都被布設成了黑暗陰沉的小巷子，就像是墨菲認為這部影片應該表達的主題一樣，哪怕不用鏡頭，只是憑借肉眼去看，這裡也會給人帶來一種沉重的壓迫感，壓的人喘不過氣來。

  其實墨菲想要通過背景表達的很簡單，主角和幫助主角的人認為他們的行為是正義的，但他們同樣清楚，這些全都見不得光。

  因此，如同所有見不得光的生物一樣，他們只能躲在最為黑暗的角落裡見面。

  這是影片拍攝的最後一場戲了，臨近結束的時候，劇組難免會有放松的情緒，墨菲每隔部門挨著看了一遍，分別讓大衛-羅比和海倫娜-埃斯波拉調整了燈光與背景布置，又走過去跟亨利-卡維爾和克裡斯托弗-瓦爾茲簡單的交待了幾句，然後通知拍攝開始。

  “《混亂之城》，第四百一十五場，第二幕，現在開始！”

  隨著場記的聲音落下，劇組轉入到了高速運作狀態，拍攝隨即開始。

  菲力-拉舍爾親自操控一台攝像機，從滑軌上面來到了亨利-卡維爾的對面，與另一邊抓拍克裡斯托弗-瓦爾茲的攝影助理，以互不干擾的角度，拍攝亨利-卡維爾的男主角戲份。

  “一切都結束了。”

  最為陰暗的角落裡，亨利-卡維爾如同石雕一樣站立，看著對面的克裡斯托弗-瓦爾茲說道，“城市恢復了安寧，我可以消失了。”

  “為什麽？”克裡斯托弗-瓦爾茲問道，“你現在做的不是很好嗎？紐約市的犯罪分子都知道你的存在，都懼怕你，他們因為你而感到恐懼。”

  亨利-卡維爾的聲音變得低沉，“因為沒有人能束縛我，我多走一步，就是深淵！”

  克裡斯托弗-瓦爾茲沉默，似乎明白這句話所包含的痛苦和無奈。

  但他猶豫了一會，緩緩從口袋裡面掏出一個魔術球，沒有接亨利-卡維爾的話，自顧自的說道，“這次混亂中，有一個很危險的家夥從瘋人院逃了出來，他有瘋狂的毀滅欲望。”

  亨利-卡維爾往前走了一步，整個人都包裹在黑暗之中，從克裡斯托弗-瓦爾茲手中接過那個彩色的魔術球，問道，“他是誰？”

  “具體的名字沒有人知道。”克裡斯托弗-瓦爾茲微微抬頭，說道，“他在瘋掉之前是一名魔術師，很多人都稱他為魔術師！”

  看了眼在一片黑暗中異常顯眼的彩**術球，亨利-卡維爾鄭重的收了起來，轉身向著巷子外面走去，隻留給鏡頭一個黑色的背影。

  “停！”

  墨菲的聲音第一時間響起，不過所有人都沒有放松，因為他們知道拍攝還沒有結束。

  果然，墨菲又大聲說道，“所有部門複位！菲力，換IMAX攝像機以全遠景鏡頭拍攝。”

  影片的最後，他肯定要留給觀眾足夠多的猜測或者說解讀，以便製造更多的話題，為第二部曲做準備，用鏡頭做文章無疑是非常適合的方式。

  全景鏡頭，必然要將人全身從頭到腳拍攝進去，這些鏡頭向觀眾展示了電影的內容和空間。它們可以展現規模，距離和空間感。

  等笨重的IMAX攝像機架設調試完畢，拍攝立即開始。

  IMAX攝像機拍攝到的鏡頭，也第一時間傳輸到了墨菲面前的導演監視器上，在光線陰暗的畫面中，人物逆光而立，似乎看不清具體的形象，偏偏又能表達出人物的性格，這正是墨菲想要的效果。

  後期製作時，他可以通過剪影的手法，模糊人物的面部，讓觀眾更專注在人物的動作和對白上，而不會基於本能的關注人物面部，從而突出人物悲壯和複雜的那一面，並且對第二部曲做出足夠的預示。

  如同第一遍時一樣，拍攝順利完成，但墨菲沒有像所有人期望的那樣喊通過，反而坐在導演監視器後面，不斷回看亨利-卡維爾最後離開的那個鏡頭，越看越覺得這裡讓男主角漸漸消失後立即結束似乎不是太好，總有些說不出的缺陷，不禁按下暫停鍵，雙手抱胸看著畫面思考了起來。

  黑暗是這部影片從內到外都在散播的氣質，為什麽最後不給黑暗一個特寫呢？

  “菲力！大衛！海倫！”

  墨菲立即把自己最重要的三個助手喊了過來，直接說道，“我要最後給黑暗一個定格鏡頭！”

  菲力-拉舍爾想了想，說道，“可以，我這就去布置。”

  隨後，墨菲又跟大衛-羅比和海倫娜-埃斯波拉交待了幾句，這兩個人也緊急去布置了，直到近一個小時之後，拍攝才再次開始。

  或許是相隔時間有些長的關系，亨利-卡維爾的表演狀態出現了起伏，連續NG了三次之後，墨菲才拿到想要的定格鏡頭，拍攝也就此結束。

  宣布拍攝結束之後，墨菲沒有去管劇組其他人，再次回放，反覆觀看剛剛拍攝的鏡頭，鏡頭的最後定格在了隱約透射著幾分詭異光線的黑暗當中。

  墨菲用的定格鏡頭，能夠在一瞬間把運動著的畫面靜止，把畫面定格在某一，動作的刹那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節。

  這種手法在好萊塢電影製作中不算罕見，因為定格鏡頭通常是在某一個敘事語境中，定格鏡頭所表達的是某個場面的自我指涉，無形中會增加觀影人對某一個畫面的印象，由動到靜的轉換，借此點題更加能帶給觀眾遐想的空間。

  像是這種定格鏡頭，完全可以用後期剪輯軟件來實現，但那樣的效果比不上直接拍攝，尤其墨菲剛剛用於拍攝的還是使用膠片的IMAX攝像機，膠片的定格鏡頭，最好的獲取方式還是用拍攝來呈現。

  就像墨菲做的這樣，定格鏡頭通常用於影片的開頭或者結尾，他之所以想到使用定格鏡頭完成最後一個鏡頭的拍攝，還是在剛剛想到了曾經看過的那部《末路狂花》，這部影片最後的定格鏡頭給了他非常深刻的印象。

  《末路狂花》結尾的鏡頭可謂是一個非常經典的定格鏡頭，影片最後是兩位女性主角開車開向大峽谷自殺，采用這一個結尾，汽車行駛的動作鏡頭作靜幀處理，從而留給觀眾的最後印象是車在空中行駛，雖然不符合普遍的物理規律，但是可以避免觀看可怕的死亡結局，反而留給觀眾浪漫、遐想的空間，示意她們通往自由的道路，用女性的解放來抗衡一個男權主導的世界。

  這樣的定格鏡頭在很多經典影片中都有運用，墨菲記得的另一個典型例子是《虎豹小霸王》。

  這部影片也是在最後兩個男性主角決定逃出被困苦境，無所畏懼地面對身後的槍林彈雨，直面他們的命運，在某些層面上這樣的運用也是出於避免觀眾觀看可怕的死亡結局，希望隻留下他們無畏的人物形象。

  這裡的鏡頭，墨菲肯定會放在影片的最後，畫面凝結，能創造出一種開放式的結尾，讓觀眾為男主角的所作所為產生思考和想象。

  既然是系列的第一部曲，自然不可能留給觀眾一個完全封閉式的結尾。

  雖然這部影片未必會成功，但墨菲不會因此忽略為第二部做鋪墊，不過這種鋪墊也很有限，《蝙蝠俠大戰超人》的慘敗教訓就在眼前，他不可能塞太多鋪墊的內容進去，實際上也就是結尾和詹姆斯-弗蘭科驚鴻一瞥的鏡頭而已，後者還是借瑪格特-羅比的眼睛來顯現的。

  不知道什麽時候，蓋爾-加朵走了過來。

  墨菲轉頭看了她一眼，直接說道，“蓋爾，所有的IMAX膠片暫時送銀行保險櫃存放，數字鏡頭除去二十世紀福克斯保管的那一份，另一份由你親自保管。”

  好萊塢劇組的泄密不太常見，但墨菲也不會掉以輕心，他的劇組在這方面的安保措施一向是最為嚴格的。

  蓋爾-加朵轉向離開去處理膠片和數字鏡頭的保存問題，墨菲又對旁邊的米歇爾-威廉姆斯說道，“米夏，你去聯系二十世紀福克斯和卡拉-費斯，讓他們準備好後期製作室，下周我就會開始後期製作。”

  “我這就去做。”米歇爾-威廉姆斯拿起電話，去聯系二十世紀福克斯了。

  墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌進肚子裡，靠坐在椅子上面，長長的松了口氣，繁重的拍攝工作終於告一段落了。

  從年初的籌備到現在拍攝完成，花掉了整整一年的時間，即便他是精力非常充沛的人，也難免感覺到了疲憊。

  但墨菲知道現在還不是放松的時候，這部影片將在暑期檔開端的五月份第一個周末上映，留給他後期製作的時間不算太長，必須要抓緊，否則再次更改檔期的話，那可真就是很大的麻煩了。

  從第二天開始，墨菲為自己放了幾天的假，這幾天的時間裡，完全躲在波浪莊園中休息，根本不去管外界的任何事情，等到精力稍稍恢復，立即投到了影片的後期製作當中。