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片場外圍一片安靜,連話多的瑪格特-羅比都閉上了嘴巴,因為綠幕前的拍攝已經開始,而且拍攝的進度很不理想,亨利-卡維爾頻頻出狀況,不是表情不到位,就是台詞出問題,墨菲已經有點要發火的趨勢了。
不止是蓋爾-加朵,熟悉的墨菲的人都能看出這一點,他們清楚墨菲輕易不會發火,但也不敢胡亂出聲,萬一打擾到拍攝,後果恐怕會很嚴重。
“Cut!”
蓋爾-加朵又聽到了墨菲喊停的聲音,“休息五分鍾,傑克,給亨利補妝!亨利,做的不錯!但你可以做得更好!”
拍攝暫停,瑪格特-羅比對蓋爾-加朵嘀咕道,“還真是典型的墨菲風格。”
蓋爾-加朵笑了笑,“這總比胡亂發火好吧?”
瑪格特-羅比鄭重的點了下頭,“其實演員最想聽到的是鼓勵,胡亂發火更多的起到的是反作用。”
她與墨菲不是第一次合作,也有狀態不好的時候,適時的鼓勵很有助於恢復信心。
果不其然,亨利-卡維爾的表現越來越好,又拍攝一次之後,漸漸能與利亞姆-尼森旗鼓相當了。
就像瑪格特-羅比之前說的那樣,這場戲是關於憤怒、決心和復仇的對話。
一堆篝火在綠幕前被點亮,火焰在製造的風中獵獵作響,火光映亮了利亞姆-尼森和亨利-卡維爾的臉。
蓋爾-加朵從這邊看過去,能見到墨菲站在主攝影機後面,觀察著兩位演員的每一個動作和表情,似乎隨時都會喊停。
不過,之前狀態很差的亨利-卡維爾終於找到了感覺。
“你很堅強,比我想象的要好。”利亞姆-尼森向火堆裡添加著乾柴,對雙眼緊緊盯著遠方的亨利-卡維爾說道,“你比你父親更堅強。”
亨利-卡維爾轉過頭,看著對方,“你不了解我的父親。”
“但我了解你心中的憤怒!”
相比於亨利-卡維爾,利亞姆-尼森的表現一直很出色,“你的憤怒讓你暫時忘卻傷痛,直到你無法承受對親人的思念,有一天你會希望他們不存在,好讓你的痛苦消失。”
亨利-卡維爾露出略帶疑惑的眼神,利亞姆-尼森平靜的說道,“我並不是一直是一個人,我有過一個妻子,我一生的最愛,她慘遭殺害,我和你一樣學會不能縱容壞人,對他們絕不能手下留情,憤怒給了你很大的力量,若學不會控制,它會毀了你,憤怒差點毀了我一生。”
“你如何平複憤怒的?”亨利-卡維爾問道。
“報仇!”
“這對我沒有用。”
“為什麽?你為什麽不為父母報仇,克裡斯?”
這兩句話顯示出了克裡斯-丹恩與雷納理念上的分歧,他們最後必然會分道揚鑣。
“Cut!”
墨菲突然喊了停,蓋爾-加朵看到他招了招手,把兩位演員叫了過去,接著墨菲的聲音隱隱傳了過來,“連姆,你的表情有點過了,你不是一個壞人,你只是在堅持你以及你所代表的組織的理念,你認為罪惡必須被消滅,新的秩序在廢墟上重建,在雷納的心中,這是非常正確的一種觀點,也深信不疑。”
接著,蓋爾-加朵又看到墨菲轉向亨利-卡維爾,“亨利,這次很不錯,但我需要你表現的更出色,你必須要把掩藏在內心深處的憤怒和恐懼表達出來”
“抱歉,”亨利-卡維爾道歉的聲音響起,“我沒有調整好狀態。”
蓋爾-加朵能看得出,墨菲的要求很嚴格,即便這是一部非常商業的電影,也絲毫沒有放松。
作為製片人,蓋爾-加朵與墨菲有過足夠多的交情,知道演員的表現對於整部影片非常重要,因為整部電影都是黑暗寫實的風格。
這就要求不但人物逼真現實,虛構的紐約這座城市也是如此,黑暗、腐敗、謀殺、犯罪籠罩著整個紐約,這樣的城市與影片的主題配合的恰到好處,把犯罪剝開赤.裸.裸的展現給觀眾,讓人感覺這並不是電影並不是幻想,而就是擺在面前的現實。
拍攝進行了這麽久,蓋爾-加朵也能看出來,相比於動作戲,亨利-卡維爾的表演狀態確實一般,很多需要表達主人公性格和內心的戲份,沒有十幾二十次的NG,根本不可能完成,這個場景也是這樣,拍攝了足足二十條之後,她才聽到墨菲喊了通過。
這不是說亨利-卡維爾不夠敬業,他的工作態度實際上非常認真,蓋爾-加朵認為,亨利-卡維爾的演技青澀是一方面,另一方在與在於他只是將這部影片當成了普通的商業大製作,隻注重動作而忽視了角色的內心,但墨菲的影片的風格已經注定了,用塑造其他好萊塢商業電影角色的方式來出演克裡斯-丹恩肯定行不通。
蓋爾-加朵覺得,墨菲應該與亨利-卡維爾好好談談,或許最近太忙了,墨菲可能忽略了這一點,回家的時候,自己可以提醒墨菲一下。
拍攝還在繼續,蓋爾-加朵看了看時間,準備回自己的辦公室。
“怎麽不看了?”瑪格特-羅比低聲問道。
蓋爾-加朵小聲回答,“我約了第三方擔保公司的人見面。”
瑪格特-羅比點了點頭,目送蓋爾-加朵離開後,眼睛又轉到了片場中,雖然最近兩天沒有女主角的戲份拍攝,完全可以不來這邊,但她每天還是按時過來,既然所有人都知道她與這個劇組關系匪淺,那她一定要努力表現,才能讓那些羨慕嫉妒恨的人說不出話來。
看著墨菲一條接一條的拍攝,瑪格特-羅比想起了合作過的其他導演,在她遇到的導演當中,墨菲既是天分最好的一個,同時也是最努力的一個。
一天的拍攝結束後,墨菲回到拉片室,如同過往一樣,繼續審看今天拍攝的鏡頭,以及調整第二天的拍攝計劃,作為導演,他一刻都不能放松。
整個劇組都要在他的協調和分配下工作。
墨菲很清楚在片場自己想要什麽,而且已經把想要的東西對劇組的工作人員說得很清楚了,如果他們所呈現的和他交待的不一樣,那墨菲必須反覆強調他的需求,比如他需要什麽多大的景別,幾點的光圈,多少的側逆燈光,現場環境音的效果,鏡頭的調度和走位。
片場的一天就像一組多米諾骨牌,從人員到達、布置現場、打燈、設置機位、演員化妝、走位、到拍攝、錄音、腳本監控、采集素材和回看素材並準備第二天的拍攝,其中一環倒了,後面的進度就得跟著倒下.
有時候,片場的壓力讓墨菲很難看清楚一些事情,甚至無力感受面前所發生的一切,
好在蓋爾-加朵接手製作和財務的問題,這方面沒有佔據著墨菲過多的精力,但有些時候,壓力所致的情況下,墨菲也會一到片場就感覺自己筋疲力盡,已經沒有多余的能量體會演出當下,明明是一個團隊,實際上卻是一個人的戰鬥。
場景道具不對,燈光不夠理想,機位取景不對,鏡頭調度連接不上。
這樣出來的效果和開始的設計效果相差的太遠,沒法將就,讓他抓狂。
以其這樣,不如停拍。
其實這麽多年的導演做下來,巨大的壓力下,他內心也有過衝動,真不想拍了,特難堅持下來。
但這是他自己選擇的路,終究還是堅持了下來。
最開始的時候,劇組裡裡外外的工作和死結都是他這個導演一人在扛著,幸好幫忙的朋友一個又一個的來了,然後有了現在這個成熟的製作團隊。
不過團隊始終有出有進,比如這次菲力-拉舍爾臨時出事,由於他的助理被挖走,導致劇組運轉不暢,也提醒墨菲,要時刻注意補充最重要的主創職位。
什麽樣的主創才算是優秀的?合格的?現有的人員是不是完全合適?墨菲也在觀看核心團隊每個成員的狀態。
首先劇組工作人員必須理解和接受他對這個項目所承擔的這些責任,理解工作的重要性,理想的是,他選擇的人需要具有相同的價值觀。
還有,這部影片的定位類型,故事概念,要用怎樣的角度去理解故事,用什麽的手法怎麽去呈現,團隊中那些人能勝任這些工作,他的風格是否符合這部戲,怎麽去溝通。
能力,各司其職,大體上根據合理的規范進行組織,用自己所學的專業為劇組貢獻出實用的創意和建議。
當他這個導演忙著指導演員時,攝影指導就要帶著技術工作人員做著各種必要的決定,技術工作人員應該向攝影指導提問而不是找導演提問,執行導演、執行製片人和攝影指導要為導演分擔不必要的負擔,而導演只需將精力投入到拍攝的指導中。
天色完全黑下來,墨菲才跟蓋爾-加朵乘坐一輛車返回比弗利山莊,蓋爾-加朵把白天的發現簡單的講述了一下,對墨菲說道,“我覺得你應該與亨利-卡維爾好好談談。”