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  理念的衝突，說白了就是意識形態的不同，如同宗教和民族問題一樣，意識形態不同所帶來的衝突，也是當今這個世界最大的難題之一，而且相比於其他，這個概念顯得相當的高大上，如果影片都恰到好處的展現這一點，無疑能提高整個系列的格調。

  沒錯，墨菲想要的不是一部影片，而是一個系列。

  作為好萊塢的一線導演，處於他今時今日的地位，後續作品的票房成績固然重要，但提高自己的格調，說通俗掉就是抬高自己的逼格，能夠贏得無數觀眾和評論家的瘋狂支持，從而在影史留名，同樣的重要。

  所以，他根本不會選擇那些嚴重同質化的爆米花電影，而小眾的無法廣泛流傳的文藝片同樣也不是他的那盤菜。

  墨菲要做的，就是賦予商業片一種非常高的格調，一個能讓無數人瘋狂討論並且為之癡迷的主題。

  意識形態的衝突無疑是最好的選擇之一。

  這是一整個系列，而作為系列的開端，就要充分展現這一主題。

  夜漸漸深了，墨菲卻沒有任何睡意，大腦反而一直在高速運轉，想要恰到好處的展現出意識形態的衝突絕不是一件容易的事。

  意識形態的衝突和對立如何實現呢？

  這難不倒墨菲，反應在影片當中，就是主角和反派的思想碰撞，主角有自己的底線，但反派也有完整的邏輯……

  墨菲想了一會，在筆記本上寫道：主角——多意識形態的結合，反派——單一意識形態。

  誰都知道，單一的意識形態會對世界的認知帶來障礙，極其容易變得癡迷和瘋狂……

  實際上來說，意識形態的單一化在如今這個時代受到了廣泛的懷疑和批判，人們普遍認為，這種烏托邦化的社會設計論是導致極權主義的必由之路。

  想到這裡，墨菲腦海裡閃過一個概念，趕緊寫了下來：掃蕩一切，不留下一塊沒有翻動過的石頭，他們渴望建立的不僅僅是比我們更好一點的社會，而是一個完全消除了所有醜惡的世界！

  這作為反派的理念怎麽樣？

  在單一意識形態控制下的社會中，統治階級權力必然會被無限放大，這種放大將會導致力量的單一化。

  於是，競爭性的喪失帶來了政治道德基礎的虛無。

  而此時，對某個地區或者城市統治的合法性只能依靠自我指涉，而與人類真實的道德情感無關，因此，為了維持其虛假的合法性，統治階級會製造美麗的幻景來鼓吹未來盛世，而人的所有行動都會被嚴格設計，以達到維持其統治的目的。

  墨菲記得很清楚，奧威爾的《1984》就為觀眾展示了一副這樣的可怖場景，居於其間的人產生了恐怖的人格斷裂。

  那部影片展現的主題，也可以將其中適當的一部分融合到反派的理念當中。、

  他又在筆記本上寫道：以自我意識為自由，作為明顯是犯罪，卻自我意識為正義，就如在毫無人性殺戮時，以正義自詡一樣。

  “政治需要以道德為基礎，因此，即使是混亂如影片中紐約的社會，也不能以這種喪失道德基礎的政治來重建。”

  墨菲很清楚，既然是虛構的紐約，那就讓這座都市徹底混亂下去吧。

  混亂的紐約，正反派角色的決鬥場，就像一副紐約黑幫火拚的場景，想要實現這些，墨菲又在影片的主題上寫下了兩個單詞——黑暗、寫實！

  隨後的兩天裡，墨菲除了去醫院看望了下詹姆斯-弗蘭科和莉莉-柯林斯，哪裡也沒有去，完全躲在家中，完善新項目的人設和劇本。

  他思考的越來越多，主角的設定也越發的清晰。

  最終在代表主角設定的一頁上，寫下了這麽一段：以邏輯為表，情感為裡，在鋪陳的懸念、龐雜的敘事、縝密的邏輯背後，打造一個近乎偏執狂的角色，角色為了自己內心最隱秘的動機疲憊而倔強的找尋著自己，為了實現自己內心的“保險櫃”裡面那一個隱秘的心結做著瘋狂卻不失邏輯的抗爭，他的偏執、痛苦和負罪感驅使著他完成了偉大的事業。

  以主角為中心的正面角色們，他們所代表的是複雜的意識形態，每個人的理念都存在巨大的差異，卻不會向單一意識形態的反派那樣，認為毀滅是重塑的必須，這些人更加明白容納和協作的重要性。

  所有的主要人物都帶著自己的動機和藍圖試圖改變世界，在一個紐約這座近乎瘋狂的城市裡，他們以各自的理念為據，或進或退，最終都指向一場關於選擇和博弈的“意識形態戰爭”。

  “世界是人民群眾的，有時候他們會受限於有限理性和信息不對稱而犯錯，但最終他們選擇了最正確的方式。”

  即使吃飯的時間，墨菲也沒有停止過思考，他非常清楚，想讓影片的格調無限拔高，那主題展現和討論的必然都是一些高逼格的東西，“比如對人心、人性、人生和人類社會的深刻思考。”

  這個世界是由不同觀點、立場組成的混沌體，各種力量相互製約、牽扯、生滅，平衡、秩序、混亂、利益、根基——衝來撞去，形成世界。

  墨菲不由想到了曾經看過的《塔希裡亞故事集》，其中的一些東西同樣可以適當的融匯到影片中去。

  “在某一片虛無的空白中，有三個意識同時想到了世界：一號意識信奉自由，二號意識信奉平衡，三號意識信奉秩序……一號認為世界必須由自己完成，另兩個意識是敵人，必須消滅；二號認為其它兩個意識都能配合他撞擊出世界，必須選擇；三號認為其它兩個都是他用來創造世界的工具，必須利用……一號因為無奈而學會憤怒，二號因為彷徨而學會痛苦，三號則學會了欺騙……最後，二號自我犧牲而爆炸，形成了第一世界；一號與三號在決鬥中撞擊，形成了第二世界，緊緊圍繞著第一世界……後世的人們將這三個意識的殘骸分別稱為：天堂、人間、地獄。”

  紐約這座城市，究竟是天堂，還是人間，或者是地獄，不同的人會有不同的看法，不同的人會把它帶入不同的方向。

  回到書房中，除了主角、反派和配角們外，墨菲總覺得還少了些什麽，一時之間卻又想不到。

  電話忽然響起，打斷了墨菲的思考，他接起電話，那邊是經紀人比爾-羅西斯。

  “有事？”墨菲微微皺眉，這個時候被人打攪的感覺並不好。

  “有一份邀請。”比爾-羅西斯清楚墨菲這幾天在做什麽，也不廢話，趕緊說道，“華納兄弟和DC漫畫合作的新片《蝙蝠俠大戰超人》在三月份上映，華納兄弟邀請你參加影片的北美首映式，你去嗎？”

  聽到《蝙蝠俠大戰超人》，墨菲先是愣了愣，然後恍然大悟，終於知道少什麽了。

  不過，他還是先回答了比爾-羅西斯的問題，“比爾，接下邀請，我去看看。”

  “嗯，我這就給華納兄弟回復。”

  得到墨菲確切的回復，比爾-羅西斯又說道，“那我就不打攪你了。”

  比爾-羅西斯主動掛斷電話，墨菲隨手把手機放到一邊，幾步走到書桌後邊，在擺著的筆記本上面寫下了一個單詞——民眾！

  這個影片的主角會是罪惡的克星，但他並不具備真正的執法權，就像超人一樣，對於這樣一個越界的人，民眾會怎麽看？

  在《鋼鐵之軀》中，墨菲展現出了民眾對待超人的兩面性，尤其是排斥和恐懼的那一面，從而為角色帶領了一種厚重的悲愴史詩感。

  毫無疑問，這是《鋼鐵之軀》比之曾經那部逼格更高的原因之一，也是極其容易拔高影片高調的一種方法。

  這種手法完全可以運用到新作當中，以獨特的視角來展示主角在公眾中的待遇。

  然後，還有主角以及反派所作所為的動機，以及動機所導致的代價。

  這方面反派好說，他的動機來源於單一的意識形態，但主角的意識形態構成駁雜，不可能成為一開始的驅動動力，所以主角需要有足夠說服力的動機，不可能為了打擊犯罪而打擊犯罪，尤其是要展現動機的複雜性，也只有這種複雜，才能合情合理的帶來人物內心的掙扎。

  墨菲從來就沒有想過要塑造偉光正或者高大上的主角，縱觀所有的影片，他的主角幾乎都遊走在邊緣地帶，一不小心就可能完全崩潰掉，從而陷入萬劫不複的處境。

  尼采說過：“與魔鬼搏鬥者要小心自己在搏鬥中也變成魔鬼。當閣下往深淵裡看時，深淵也在注視著閣下。”

  這會是主角內心掙扎的最好寫照，而這些都會通過角色的動機和由此導致的代價來展現。

  動機和代價！墨菲特意用紅顏色的筆寫下了這兩個詞匯，以提醒它們對於整部影片的重要性。

  坐在椅子上，就這兩個詞匯，他漸漸的有了更多的思考。

  曾經的時候，墨菲從小被灌輸的堅定信念是：正義終究會戰勝邪惡，卻從來不知道動機為甚、代價幾何。