調整完攝像機，劇組其他部門已然準備完畢，墨菲立即宣布拍攝開始，跟之前的拍攝一樣，他繼續親自操控一台IMAX攝像機，不過這次不再是全景拍攝，而是拍攝亨利-卡維爾的特寫鏡頭。

  就像之前其他影片的拍攝一樣，特寫鏡頭是用來塑造人物常用的手段。

  這是克裡斯-丹恩與魔術師最後對決前夕的關鍵時刻，墨菲肯定會給亨利-卡維爾足夠的特寫鏡頭。

  雖然不是專業的攝影師出身，但墨菲作為一個導演多年，對於攝影也有獨到的心得，尤其是這種重要的特寫鏡頭，在菲力-拉舍爾的幾個重要助手跳槽之後，新招來的攝影師不說能力問題，單單是風格就需要一段時間的適應，因此在菲力-拉舍爾操控一台IMAX攝像機之外，如果有極其重要的戲份，他都會親自上場掌鏡。

  IMAX攝像機操控起來比普通的攝像機要麻煩一些，不過墨菲非常清楚，要成為一個優秀的攝影師，首先需要觀察，要懂光，而不是攝影機本身，攝影機的使用操作反而沒什麽特別困難的，做一個標準的操作挺容易，倒是做一個不標準的操作比較困難。

  就像導演一樣，大部分攝影師都有自己的風格和喜好，比方說有人喜歡黑跟白，喜歡在黑白裡找東西，還喜歡顏色深處的變化，而這些東西每天都可以不同，其他人可能喜歡別的，最關鍵的是深入感受之後，要呈現出自己的影像方式。

  這也是墨菲親自上場拍攝的重要原因。

  特寫是電影拍攝中的基本鏡頭之一，特寫永遠是展現細節的鏡頭，不同特寫鏡頭背後也都有特定含義，能發揮與眾不同的作用。

  拍攝很快開始，墨菲根據制定的拍攝計劃，率先給了亨利-卡維爾一個標準特寫，由於亨利-卡維爾戴著面具的關系，特寫鏡頭的焦點不是眼睛，反而是他的嘴巴。

  墨菲熟練的操控攝像機，讓亨利-卡維爾的臉填滿鏡頭，但他並不是把亨利-卡維爾放在畫面正中間，而是根據黃金三分法來構圖。

  拍完想要的畫面，他稍稍移動移動鏡頭，這才把亨利-卡維爾的臉放在畫面中央，這個鏡頭展現在電影銀幕上的時候，正好是男主角克裡斯-丹恩直視觀眾。

  通過這個鏡頭，墨菲想呈現出一個在劍拔弩張局勢中，仍然冷靜鎮定的男主角，這也是特寫鏡頭的絕佳運用。

  墨菲繼續調整鏡頭，讓亨利-卡維爾的視線稍稍偏出鏡頭，但是黑色的凱夫拉頭盔上的映像形成了以克裡斯-丹恩為焦點的一點透視構圖，他用這個特寫鏡頭讓克裡斯-丹恩尋找魔術師以及與林奇警長的那段對話，變得更加扣人心弦。

  雖然是在拍攝特寫鏡頭，但墨菲不是一成不變，而是根據不同的時段，使用不同的拍攝方法，他將鏡頭稍稍拉遠，取景范圍進一步擴大，從亨利-卡維爾的肩膀頂部到頭頂，這是他會使用的最寬的特寫鏡頭。

  然後墨菲再次推進鏡頭，畫面再一次變成標準特寫。

  在後期剪輯時，這些中景特寫鏡頭，會作為從寬鏡頭到標準特寫的過渡橋梁，這樣能讓戲份內裡的張力令人窒息。

  這裡墨菲借鑒的是喬治-盧卡斯在《星球大戰：幽靈的威脅》中的拍攝手法，雖然星戰迷對前傳系列非常失望，但卻有一點共識：達斯-摩爾絕對是個狠角色，這部影片最好的鏡頭之一就是結尾大戰戲份中，帶一點推近運動的達斯-摩爾中特寫，達斯-摩爾與歐比-旺和魁剛-金的光劍決鬥剛結束，就立刻切到這個鏡頭，其構圖讓達斯-摩爾的統治力更攝人。

  此外，墨菲制定這裡的拍攝計劃的時候，還看了斯坦利-庫布裡克的《閃靈》，影片中傑克將門砍開一個口子，從中探進頭來，特寫抓住了他邪惡的窺視神情，此時他說出了影史最著名台詞之一：“強尼駕到！”。

  由這個鏡頭來切入這場戲簡直完美，因為它將觀眾吸進了電影空間，把恐怖感營造到了嗓子眼。

  然後，墨菲再次變動鏡頭，拍攝畫面變成了典型的大特寫，大特寫主要在亨利-卡維爾顯露在面具外的說話的嘴和堅定的眼睛間進行切換，不過大多數時候，大特寫的拍攝對象，還是亨利-卡維爾堅定的眼神。

  後期剪輯中，這樣的特寫鏡頭用到與克裡斯托弗-瓦爾茲的鏡頭切換中，很容易就能建立角色間的呼應，有效提升戲劇的張力。

  攝像機鏡頭前，亨利-卡維爾結束了克裡斯托弗-瓦爾茲的對話，轉身向著外面走去，墨菲適時的調整攝像機鏡頭，以特寫的方式進行跟拍，利用角色移動製造出切遠效果。

  墨菲用一個非常廣角的鏡頭減小了標準特寫的取景范圍，但同時他將廣角和特寫結合起來傳達了更豐富的視覺信息。

  實際上，這一切都取決於能在合適的點上，用合適的視覺語言來幫助敘事。

  亨利-卡維爾走出片場，墨菲也結束了拍攝，從攝像機後面站起來，說道，“好！這一條過了！”

  接著，他又對亨利-卡維爾和克裡斯托弗-瓦爾茲說道，“亨利，克裡斯，你們表現的非常好！”

  如同過往一樣，墨菲在拍攝的時候，給予演員的鼓勵會大大超過責罵。

  墨菲看了看時間，又說道，“今天的拍攝就到這裡！”

  他把後續的工作交給副導演米歇爾-威廉姆斯負責，自己則在二十世紀福克斯和IMAX公司的新聞公關人員的陪同下，走進了片場最外圍的臨時新聞大廳裡面。

  按照上周制定的計劃，墨菲會接受媒體的聯合采訪，以便配合影片的宣傳營銷推廣。

  在‘病毒營銷’之外，二十世紀福克斯並沒有放松常規的宣傳手段，《黑暗之城》這部影片還是使用IMAX最多的好萊塢電影，IMAX公司也在動用適當的資源，宣傳推廣這部電影。

  這次聯合采訪的話題，主要就是圍繞IMAX技術而展開。

  “斯坦頓導演……”

  采訪一開始，大概是IMAX公司的授意，一名戴著金絲眼鏡的記者就迫不及待的問道，“你已經數次在自己的項目中使用IMAX攝像機拍攝，是不是很喜歡這項技術？”

  “我特別鍾愛用IMAX攝像機拍攝，”

  對著記者的錄音筆，墨菲毫不猶豫的背出了之前就準備好的答案，“因為它能把畫面放大放寬，在規模比例上發揮到極致。在上一部《混亂之城》以及其他影片中，我已經領略了它的非凡功力，通過不斷的學習和研究，我們的技術越來越成熟，曝光指數等各方面都能更好的為影片服務。技術上的不斷更新，讓我們的拍攝水準也不斷地得以提高。”

  如今一部影片大量使用IMAX攝像機拍攝，已經是賣點之一了，這些話同樣也是為了宣傳。

  “墨菲……”另一個中年記者接著問道，“IMAX技術能有效提高觀眾的觀影體驗嗎？”

  “是的！這是毋庸置疑的！”

  先確定了這個論調，墨菲又詳細的解釋道，“從畫面和音質上來說說，IMAX技術提供了沉浸式的觀影體驗，因為畫面的格式和清晰度在人類的眼前呈現出的那種廣博，身臨其境的感覺，再配合高保真的環繞音響，讓人不忘情都難。我們花了三個月的時間跟索尼電子和IMAX公司一起重組攝像機上的取景器，並改良了鏡頭，這樣一來，即便在機器昏暗的環境下，都能拍出極其優質的畫面。所有這一切的改進，實現了我們之前兩部影片無法做到的諸多細節。”

  不過，影片拍攝期間，笨重的phantom.65.IMAX攝像機給菲力-拉舍爾和他的攝影團隊帶來了不少麻煩，光是將這些大家夥架設到用於拍攝的攝影車和升降機上就夠受的，劇組不得不在升降機上重新切割焊接，以便將這些笨重的家夥安置的更加牢固。

  拍攝攝影棚中地面戲的時候，由於攝影車無法進入，劇組將厚實的鋁板安置在微型移動軌道上，從而為phantom.65.IMAX攝像機攝像機搭建了一個水平工作平台。

  在所有使用IMAX攝像機拍攝的場景中，墨菲都要求進行雙機拍攝，三名被IMAX公司派駐劇組的技術人員，至少要有兩人必須在片場協助菲力-拉舍爾的攝影組應對一些高難度的拍攝作業，並且進行臨時性修理工作，以保證劇組工作的順利進行。

  總的來說，在裝片、走片和操作性方面，phantom.65.IMAX攝像機和別的攝像機沒什麽區別，不過在換片時會出現許多意外情況，從而導致卡片的故障，如果卡片現象過於嚴重的話，這台phantom.65.IMAX攝像機只能暫時脫離工作，拖到IMAX在洛杉磯的分公司車間中，去做專業的拆解和維修。

  一定程度上，這些笨重的大家夥比普通攝像機更加嬌貴，而且全世界的IMAX攝像機加在一起數量也極其有限，要是兩台phantom.65.IMAX攝像機都出現故障的話，墨菲要麽暫停拍攝，要麽改用普通的膠片攝像機。

  在墨菲的手中，phantom.65.IMAX攝像機主要還是用來拍攝動作、全景以及富有衝擊力的鏡頭，其他的普通鏡頭主要還是以普通的數字攝像機拍攝為主。

  即便是到現在，IMAX攝像機的費用也是居高不下，全程使用IMAX攝像機既不方便，也過於奢侈。

  隨著這次采訪見報，二十世紀福克斯也推動了又一次的病毒營銷計劃。