回到洛杉磯，墨菲隻休息了兩天，擔任這次配樂的漢斯-季默就打來了電話，告知部分配樂已經完成了樣本。

  一部出色的影片，需要同樣出色的配樂來烘托氣氛，兩者能完美結合的話，帶來的必然是一加一遠遠大於二的效果，曾經和現在的很多電影都無數次證明了這一點，因此墨菲立即放棄休假，告知漢斯-季默在福克斯大廈的專業工作室裡見面。

  雙方都是行業內的老手，見面也沒有囉嗦什麽沒必要的廢話，簡單的打過招呼，墨菲直接對漢斯-季默說道，“現在開始吧。”

  “嗯。”漢斯-季默點了點頭，吩咐自己的助手說道，“亞力克斯，播放吧。”

  送來的配樂主要分為了三方面，分別涉及到魔術師、傑伊-蕾切爾和克裡斯-丹恩這三個《黑暗之城》當中最為重要的角色。

  墨菲和蓋爾-加朵、卡拉-費斯三位影片的製作人豎起耳朵，仔細傾聽漢斯-季默的助手播放的初版配樂。

  首先播放的是魔術師的主配樂，就像是漢斯?季默跟墨菲說的一樣，他使用了大量的壓抑電音來突顯魔術師的帶來的躁動不安和極致的邪惡。

  雖然對音樂完全是個外行，更不懂譜曲和創作之類非常專業性的知識，但墨菲進入好萊塢十多年，拍攝製作了這麽多電影，對電影配樂還是有一定的了解的。

  充滿壓抑感是這個魔術師主題配樂的鮮明特征，它用一種似乎極為不協調的單音變調，配合由電子合成器製作出的特殊聲效，直接給人以聽覺上的強烈刺激。

  漢斯-季默明顯大量使用了冷音色來營造配樂的陰暗氣氛，許多不協調的和弦以及近乎瘋狂的怪異旋律，加上帶有異常豐富的電子元素，甚至還有模擬秒表倒計時和類似爆炸的聲效融入其中——各種音色參雜起來不僅使這段描寫魔術師的電子音效在聽覺上不顯單薄，而且能讓感情更加豐滿與真實。

  播放完魔術師的主配樂，接著是克裡斯-丹恩的背景配樂，這段配樂繼承了《混亂之城》的基調，卻更加豐富和華麗，小提琴不停的行進著一個十六分音符的跳弓演奏，強勁，有力，配合著打擊樂器所營造出來的緊迫感，同樣也展現出一種不穩定與不安的情緒，猶如克裡斯-丹恩隨時可能墜入深淵的思想一般。

  再加上弦樂舒展出的長音符，全然是一種激情的釋放，配合經過加速的帶有強烈節奏感的克裡斯-丹恩的主題，動感十足。

  這段配樂將電子樂與管弦樂所迸發出來的效果進行了結合，頗具商業味道和十足的現代感。

  墨菲與漢斯-季默多次合作，清楚這種做法在漢斯-季默的很多作品裡經常出現，配樂使用大量電子音與管弦樂之間快速轉移，這種轉移相當迅速，不易察覺，讓音樂很順利的完成。

  最後播放的是女主角傑伊-蕾切爾的背景樂，這段配樂運用了大量的唯美的鋼琴獨奏和大量的主題變奏，明顯分成了前後兩部分，就像是傑伊-蕾切爾大起大落的人生一樣。

  不過，就算是在充滿光明的前半部分中，配樂的鋼琴的旋律也使用了一串冷色音符，旋律相當發散，似乎在講述一個淒美的故事。

  房間內恢復安靜，杜克轉頭看向蓋爾-加朵和卡拉-費斯兩個人，問道，“感覺怎麽樣？”

  “我覺得不錯。”蓋爾-加朵如今也具備了相當的專業能力，點了點頭，低聲說道，“漢斯-季默一貫的高水準。”

  卡拉-費斯也露出讚同的神色，“非常出彩！”

  漢斯-季默跟他們有一段距離，這時看向墨菲，他非常清楚墨菲才是真正具備決定權的那個人。

  墨菲又讓那個叫做亞力克斯的助理放了一遍三段配樂，考慮了一會，說道，“漢斯，配樂我很滿意，你們盡快完成，最晚不能超過明年的二月底。”

  “沒問題。”漢斯-季默立即站了起來，“我會按時完成的。”

  “那好，今天就到這裡吧。”

  墨菲站起來，與走過來的漢斯-季默握了握手，說道，“我等你的好消息。”

  送走漢斯-季默，墨菲也不準備離開，旁邊的剪輯工作室裡面，喬迪-格裡菲斯正帶著幾名助理剪輯師在觀看所有拍攝的鏡頭，他特地過去看了看。

  跟喬迪-格裡菲斯商討了一番剪輯的事情，墨菲離開了福克斯大廈，隨後的幾天裡，他都會準時來剪輯室，處理一些正式剪輯前的準備工作，由於影片百分之八十以上的特效采取的實景拍攝，使用CGI處理的鏡頭較少，在讓調色師對鏡頭調色的同時，剪輯也被他提上了工作日程。

  進入十一月份，墨菲和喬迪-格裡菲斯開始對影片進行粗剪，以便將總長度超過一千八百五十分鍾的鏡頭，變成一部連貫的動作犯罪電影。

  雖然一些需用使用CGI合成的特效場景沒有加入，但那些只需要調整背景和光線的鏡頭已經基本完成，粗剪的畫面風格完全符合墨菲的要求後，如何將在保持整體風格的基礎上，將整個故事剪輯的更加緊湊，就是他和喬迪-格裡菲斯最需要做的工作。

  影片的主題黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盜火線》般緩慢的節奏，墨菲相信《黑暗之城》一定會撲街到讓二十世紀福克斯吐血。

  “我的要求很簡單，用簡潔凌厲的剪輯形成強大的敘事張力，襯托出影片暗黑沉重的主題！”

  商業大製作的暗黑風格，在墨菲的努力之下，從《鋼鐵之軀》開始，終於成為了北美主流影片的一個類型，目前絕對是一個新鮮事物，在最近十多年的時間裡面，應該都不會過時，只是能夠承載暗黑風的故事並不是太多，而且基於現有的內容框架和風格限制，讓所有的商業電影都變成暗黑風，以及把暗黑風徹底剔除出大製作商業電影，都是不現實的。

  不過，從一定程度上來說，暗黑這種風格，視覺效果容易讓人疲勞。

  其實，更容易讓人疲勞的是觀影的過程，正是因為人生觀黑暗，正反派來來往往、反反覆複的較量，人性在其中激蕩回旋，很容易讓人產生“勞累”的感覺。

  這樣的電影，並不像迪士尼和漫威的那些帶有輕喜劇特色的商業影片，讓人看了有種“吃爆米花的爽脆”的感受，不過類似墨菲的暗黑電影也有自身的優勢，它不會如同爆米花那樣單調，吃完就忘記味道，而是能持續勾動人的神經。

  當然，站在另一個角度上，暗黑也並不是一個放之四海而皆準的風格，更不是每個導演都能玩得轉的元素，曾經的《黑暗騎士》固然是暗黑風格的巔峰，但是到了《黑暗騎士崛起》之中，暗黑風格就被減少到了聊勝於無的地步。

  這其中固然有商業性的考量，但這種風格本身對電影、故事、人物的限制，也是一個巨大的因素。

  還有一部分人認為，暗黑是具有高格調和高水準的電影風格，並不能和一般意義上的商業電影相提並論——尤其是那些怎怎呼呼的超級英雄組團打仗的漫改超級英雄片子。

  實際上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑風格，這件事情與逼格沒半美分的關系，僅與製片廠、導演的個人選擇相關。

  比如漫威的一些超級英雄，如果要進行暗黑化的改編，並不是難事，但是曾經的漫威並沒有這樣做，因為這樣的電影風格與漫威漫畫和整個大系列的風格大相徑庭。

  更加重要的一點是，並非所有人都會喜歡暗黑風格的影片，電影對大多數觀眾來說只是一種消遣娛樂的方式，所以一般情況下，拍攝看似高深的、獨具風格化的電影往往根本無法讓主流觀影人群，特別是佔據市場相當份額的未成年觀眾滿意。

  如今，在越發重要的海外電影市場上，觀眾對商業電影的認知就是“高科技特效大片”。

  所以，曾經《黑暗騎士》上映的時候，觀眾更願意將其視作一部獨立的電影，而不是超級英雄電影。

  漫威影業的掌門人凱文-費奇曾經這麽說過——《黑暗騎士》這部電影，的確顯示出了一本漫畫和一部電影的區別以及電影的潛力。但我並不認為觀眾會一味的去喜愛這種黑暗的、粗礪的影片。所以，我們也並沒有把《雷神》、《美國隊長》拍攝成《黑暗騎士》這樣黑暗的影片。

  這些話，即便是現在的墨菲看來，也未必沒有道理。

  電影始終是多樣化的，迪士尼和漫威在堅持自己的風格，墨菲也在堅持自己的風格，除非固有的風格這條路走不通，否則不會輕易做出改變。

  與墨菲一頭扎進《黑暗之城》的後期製作相比，蓋爾-加朵則要掌控斯坦頓工作室的全局，作為這間皮包公司的日常工作負責人，目前公司投資的幾個項目，比如《紙牌屋》和《權力的遊戲》等等，都要及時關注。

  而且在墨菲給出了一篇《格雷的五十道陰影》的大綱之後，她還在考慮如何運作這個項目。