憑借著“愛瘋了”，年僅二十二歲就登頂奧斯卡影帝寶座，當時人們猜測到了，接下來幾年時間裡，藍禮的頒獎季之旅都將會舉步維艱，這是可以預料的；但人們卻沒有猜測到，衝擊來得如此之快。

  “超脫”勇奪柏林電影節最佳男演員銀熊獎之後，理所當然地被認為是今年頒獎季之中最不容忽視的一部作品，比起前年的“活埋”、去年的“愛瘋了”和“抗癌的我”來說，“超脫”才是真正體現藍禮絕對實力的作品，也無疑更加符合學院評委的喜好。

  但現在，出師未捷身先死。頒獎季的大幕才剛剛揭開，戰火甚至還沒有來得及點燃，“超脫”似乎就已經退出了各個獎項的爭奪戰。

  事實上，專業影評人對於藍禮的讚譽之聲依舊不絕於口。

  羅傑-埃伯特出席紐約電影節時，有記者提出了相關問題，“今年諸多演員的表演之中，印象最深刻的是哪一位”，沒有局限性別，也沒有局限主角和配角，而羅傑幾乎沒有任何猶豫就給出了自己的答案，“藍禮-霍爾。”

  由於回答得太過乾脆、太過肯定，反而是在記者之中引起了一陣驚呼聲。

  隨後羅傑在采訪之中補充到，“就我個人而言，當初在觀看’超脫’這部作品的時候，藍禮所展現出來的表演質感就留下了不錯的印象。我們都知道，他是一名出色的演員，所以我想，很好，這不是什麽大事，他又奉獻了一次不俗的表演。”

  “但在那之後，接下來很長一段時間，我的意思是，超過三個月的時間裡，我的腦海裡總是不由自主地浮現出他的表演，細細品味那些情感、那些余韻，不僅僅是亨利-巴特這個角色，還有這個角色的命運以及人生。老實承認，為此，我專程前往了皇后區探訪了那些底層教育的情況，感受到的震撼還是層層不斷地洶湧而至。”

  “有時候，我分辨不清楚，這是電影的力量，還是表演的力量。但毋庸置疑，今年目前為止，我個人最喜歡的電影畫面之一，就是’超脫’的結局裡，在一片廢墟之中，藍禮的詩歌朗誦。上帝，那真是太美了。”

  羅傑絲毫沒有掩飾自己對藍禮的喜愛和追捧，如此一番長篇大論更是可以讓人們看出他的肯定，而他不是唯一一個秉持如此觀點的業內人士。

  在紐約和倫敦這兩座城市之中，人們的普遍觀點就是如此：優秀，這就是絕對的優秀，無與倫比的優秀。藍禮的絕對實力再一次得到了認可，與阿爾梅達劇院版本的“悲慘世界”交相輝映，真正地讓人感受到了這位年輕演員的出色。

  漸漸地，藍禮正在打破年齡和經驗壁壘，得到那些真正專業人士的重重肯定。

  對於托尼-凱耶這樣一心一意撲在電影藝術創作之上的從業者來說，他們在乎的不是口碑、不是獎項、不是票房、不是利益，而是純粹的實力。好就是好，壞就是壞，還需努力就是還需努力，一切都是如此純粹。

  但奧斯卡頒獎季卻從來不是如此簡單。

  嚴格來說，任何一個頒獎典禮和電影節都不是如此簡單，因為它們不是數學題，一就是一，二就是二，藝術的審美和判斷需要參考太多太多的標準。

  歐洲三大電影節之所以相對單純、相對獨立，那是因為采用了評審團制度，最終評選結果體現的是一小部分評委的喜好和偏好，所以，每一年的評審團主席都是至關重要的；但如此一來，弊端也就在於，幾乎每一年三大電影節的得獎名單都會引來媒體的瘋狂吐槽。

  而奧斯卡則體現的是六千多名學院評委的綜合投票結果。於是，事情就變得更加複雜起來，頒獎季的學院公關就此孕育而生。

  提名靠實力，得獎靠運氣，這不是說說而已。

  事實上，伴隨著網絡時代而興起的信息大爆炸環境之下，酒香不怕巷子深的金言金句早已經落後於時代，現在就連提名階段，也需要依靠有效的學院公關來殺出一條血路，激烈程度比起追逐獎項階段來說，毫不遜色。

  簡單列舉一組數據，所有事情就一目了然了。

  二十一世紀的第一個十年，奧斯卡最佳影片之中，只有三部得獎作品的北美票房沒有能夠邁過一億門檻，分別是“撞車”、“老無所依”和“拆彈部隊”，票房最低的是“拆彈部隊”，票房僅僅只有一千七百萬美元。

  而二十世紀的最後一個十年，奧斯卡最佳影片之中，北美票房低於一億美元的得獎作品同樣是三部，“辛德勒的名單”、“英國病人”和“勇敢的心”，在這之中票房最低的則是“勇敢的心”，票房數據是七千五百萬。

  更進一步，過去二十年時間裡，奧斯卡最佳影片得獎作品，北美累積票房低於五千萬的，只有一部，“拆彈部隊”——另外，去年的最佳影片“藝術家”，北美最終票房則是四千四百萬。

  “綜藝”雜志曾經統計過，任何一部電影試圖衝擊奧斯卡的最佳影片提名，北美票房都必須達到八百萬美元以上，過去十年時間裡，只有“硫磺島來信”一部作品沒有能夠符合如此標準——

  因為當年克林特-伊斯特伍德拍攝了兩部套片，“父輩的旗幟”和“硫磺島來信”，分別以美國和日本的視角來解讀同一場戰役。

  華納兄弟原本準備以“父輩的旗幟”衝擊奧斯卡，而“硫磺島來信”則來年再戰，結果前者的口碑去額遠遠低於預期，眼看著就要錯過頒獎季，華納兄弟當機立斷，倉促之間將後者推上了院線。這才出現了如此情況。

  換而言之，想要贏得奧斯卡最佳影片提名，必須有足夠的宣傳基礎和群眾基礎，也必須有足夠的媒體話題和宣傳內容，票房就是最直接的表現，那些曲高和寡的作品是無法在提名階段脫穎而出的。

  最佳影片的提名是如此，其他項目的提名也是如此。

  頒獎季的學院公關，不僅僅是人脈戰爭、公關戰爭、宣傳戰爭，同時還是一場金錢戰爭。歸根結底，這場全世界的電影產業大狂歡，還是與利益息息相關。

  現在，“超脫”就正在掉隊。

  關於藍禮的業內口碑，漸漸走高、漸漸扎根，如果現在就開始舉行托尼獎或者奧利弗獎，那麽藍禮絕對是熱門人選；但在頒獎季之中，糟糕的口碑、低迷的票房和強烈的抗拒觀眾傾向，卻讓這部作品早早地失去了關注度。

  不出意外的話，“超脫”在提名階段就可能被淘汰。

  對於一部藝術電影來說，而且還是在柏林電影節之上摘下銀熊獎的藝術電影來說，如此表現著實令人失望。

  客觀來說，托尼-凱耶和藍禮-霍爾兩個人從來就沒有打算衝擊頒獎季，從點映階段，托尼就意興闌珊，絲毫沒有湊熱鬧的意思；而遠在英國拍戲的藍禮更是消極怠工，沒有展開任何宣傳。錯過頒獎季的熱鬧，他們一點都不遺憾。

  但媒體記者們卻不願意善罷甘休，一個個紛紛地開始搖頭。

  一方面，他們都開始扼腕於藍禮的失利，這是藍禮橫空出世以來，第一部作品遭遇了全面的打擊，點映之後的成績遠遠低於預期，也許不至於成為藍禮的職業生涯轉折點，但奇跡之旅就這樣戛然而止，還是讓人念念不忘。

  另一方面，他們還紛紛遺憾於藍禮的銷聲匿跡，錯過了與韋恩斯坦影業的又一次交鋒。

  去年年末，藍禮與哈維-韋恩斯坦的頒獎季交鋒，堪稱跌宕起伏、驚心動魄、峰回路轉。

  在大部分時間之中，“藝術家”都佔據了絕對上風，甚至表現出了橫掃千軍的碾壓之勢；“炒作門”的暴起更是將藍禮逼入了絕境，岌岌可危。

  但最終，藍禮卻完成了絕地反擊，以創造歷史的姿態，瞠目結舌地登頂奧斯卡。

  這一場大戲，絕對是精彩絕倫、拍案叫絕。

  傳聞，頒獎典禮結束之後，哈維在落日塔酒店大發雷霆、暴跳如雷，他與藍禮可謂是真正的不共戴天之仇。

  今年年末，哈維率領著韋恩斯坦影業卷土重來，無比強勢。“烏雲背後的幸福線”、“被解救的薑戈”、“大師”、“四重唱”等多部作品，全線覆蓋了各個獎項的爭奪戰，延續了他們的一貫策略，一邊運作學院公關，一邊分配資源，進入衝刺階段之時，再集中火力衝擊小金人。

  值得注意的是，在這些作品之中，布萊德利-庫珀、華金-菲尼克斯、傑米-福克斯都是最佳男主角的有力爭奪者。

  僅僅從這一個細微的動作就可以看得出來，在購買版權的過程中，哈維的優先選擇是最佳男主角的衝擊，而不是最佳影片和最佳導演，否則當初他也就不會錯過“獵殺本**”，而選擇了“烏雲背後的幸福線”了。

  沒有人知道藍禮和哈維之間到底發生了什麽，“愛瘋了”這一部作品的版權交易似乎不足以徹底激怒哈維，但可以確定的是，哈維和藍禮絕對不是至交好友，兩個人至今還沒有合作過任何一部作品。

  遺憾的是，今年哈維與藍禮的這場戰爭，似乎還沒有開始打響，就因為“超脫”的提前出局而早早地宣告了落幕，這著實是令人扼腕的。