今年的奧斯卡頒獎典禮，最大的熱門話題不是“國王的演講”和“社交網絡”的對決，而是Y世代的崛起。

  這不僅僅是兩部電影的對決而已，更是整個電影產業的變更交替，對於產業的影響是方方面面的，所有人都在好奇著、期待著、矚目著。

  現在答案終於揭曉，娜塔莉-波特曼，Y世代的第一位小金人獲得者，強勢登頂，完成加冕。

  當下的好萊塢，X世代作為主要頂梁柱，但聲勢卻遠遠比不上嬰兒潮一代，商業和藝術兩方面的成就都無法比擬，電影市場依舊可以說是百花齊放，卻也可以說是陷入混戰，始終不曾出現威爾-史密斯、湯姆-克魯斯、約翰尼-德普、布拉德-皮特、喬治-克魯尼、西恩-潘這樣具有強大號召力的明星。馬特-達蒙、萊昂納多-迪卡普裡奧、本-阿弗萊克們依舊任重道遠。

  現在，Y世代又正在迎頭趕上，不僅在票房方面取得了突破，現在還成功地走上了奧斯卡的舞台，大有搶班奪權的氣勢。

  這對於電影產業來說，是好事。

  新老交替總是充滿了陣痛和掙扎，但終究是要開始的。當然，人們紛紛為安妮特-貝寧的又一次落敗扼腕遺憾，但相較而言，娜塔莉的勝出也代表了新生代的崛起，這一標志性的裡程碑對於整個產業的影響力，顯然是更加巨大的。

  年輕一代的崛起是貫穿今年頒獎季的主旋律，奧斯卡公布提名名單的時候，Y世代的全面弱勢，吸引了媒體的無數炮火，輿論整體聲勢都在指責學院的保守、老舊、頑固和迂腐，拒絕接受新生代，這也就意味著時代將無法繼續前進。

  現在，伴隨著娜塔莉的登頂，所有的質疑、抱怨、指責都紛紛煙消雲散，撥開雲霧見明月，刹那間，讚譽之聲蜂擁而至，就連籠罩在娜塔莉頭頂上的負面新聞陰雲也都漸漸消散而去，恍惚之間，人們似乎都罹患了健忘症——

  在今年的奧斯卡之上，一方面是“國王的演講”所代表的保守派取得了最終勝利，一方面則是娜塔莉所代表的新生代搶佔了方寸之地。學院在保守與革新之中，尋找到了平衡點，雖然只是一個小小的突破，但哪怕僅僅只是最佳女主角這一個突破口，這也足以給予人們希望。

  在各大媒體的努力渲染之下，娜塔莉的勝利也成為了推動歷史車輪前進的動力。相較而言，“替身門”那一點點負面影響，也就微不足道了。

  在“國王的演講”和娜塔莉之外，當晚的頒獎典禮還有無數焦點：

  詹姆斯-弗蘭科和安妮-海瑟薇的災難主持迎來了一片嘲笑聲和奚落聲，甚至比金球獎的瑞奇-熱維斯還要“炙手可熱”；梅麗莎-裡奧在說得獎感言時，忘情地爆出粗口，引發了直播危機；紅地毯之上，凱特-布蘭切特的驚豔全場，哈維爾-巴登和佩內洛普-克魯茲正式公布戀情……

  毋庸置疑，奧斯卡就是電影界一年一度的最頂尖盛會，無人可以比擬，在頒獎典禮落幕之後，各大媒體的報道花團錦簇、繁花似錦、熱鬧非凡，更不要說之後還有話題連連的奧斯卡之夜了，如此喧鬧至少還將會持續上三天時間，短時間之內是不會沉澱下來了。

  在這一片哄鬧之中，似乎所有人都忘記了藍禮的缺席。這並不意外。更為準確來說，這完全是在預料之中的。

  即使是伍迪-艾倫的年年缺席，各大媒體也不會大書特書地報道了，更不要說藍禮這樣的無名小卒了。雖然說在頒獎典禮之前，藍禮在最後時刻宣布缺席，引發了熱烈的討論，但是頒獎典禮之後，藍禮就這樣被遺忘了——在群星璀璨的奧斯卡之上，即使出席了都可能被忽略，更何況是缺席呢？

  似乎所有人都忘記了，藍禮在最後時刻踩著詹姆斯-弗蘭科的肩膀，贏得了首次提名；也忘記了“活埋”這部獨立作品在困難重重的頒獎季裡殺出重圍；更忘記了藍禮全情投入新作品的拍攝，以至於身體和精神出現狀況，甚至還要遭受媒體的誹謗和汙蔑。

  僅僅在一天之前，人們還在批判著媒體，人們還在驚歎著藍禮，人們還在扼腕著缺席，但現在，藍禮卻已經成為了明日黃花。

  漸漸地，奧斯卡結束了，熱鬧散去了，好萊塢重新恢復了平靜，“抗癌的我”劇組也恢復了平靜，圍堵在片場門口的記者們都再也看不見了，空蕩蕩的街道甚至比撒哈拉沙漠還要荒無人煙。就好像，“太平洋戰爭”、“活埋”、“愛瘋了”三部作品連續帶來的風頭，如同泡沫一般消失殆盡，一點痕跡都沒有留下。

  這就是好萊塢，這就是名利場，這就是現實社會。潮起潮落，不過是眨眼之間的事。

  但換一個角度來說，安迪-羅傑斯的意圖達到了。

  從“太平洋戰爭”首映式以來，藍禮出現在大眾面前僅僅不到一年時間，崛起速度之快已經難以想象，尤其是“活埋”和“愛瘋了”兩部作品的一前一後的強勢表現，先是艾美獎，而後是金球獎，再是奧斯卡，藍禮的上升勢頭幾乎是無法阻擋。

  但與此同時，根基不穩的後患也伴隨而來，藍禮就像是一個活脫脫的槍靶子，嫉妒、鄙夷、不屑、怨恨、排擠、懷疑等負面情緒無處不在，對藍禮展開了圍剿，猶如毒蛇一般，靜靜地等待攻擊的機會。圍繞在“抗癌的我”劇組身上發生的炒作風波，就是最直接的體現。

  如果換一名演員，又或者是換一個情況、換一個劇組，所謂的“炒作”根本不算什麽，不要說媒體關注、網友討伐了，甚至就連波瀾都不會有。這裡可是炒作遍地的好萊塢，宣傳和炒作之間也僅僅只有一線之隔罷了。但事實上，藍禮所面對的卻是山呼海嘯的驚濤駭浪，幾乎難以招架。

  面對如此情形，安迪一直在思考解決辦法。

  安迪可以選擇正面還擊，堂堂正正地硬碰硬，以更加出色的作品回擊所有的質疑，就好像當年的湯姆-克魯斯一般。

  “壯志凌雲”的橫空出世，讓湯姆一炮而紅，同時也飽受質疑，“雨人”和“生於七月四日”兩部作品讓他在奧斯卡方面取得突破之後，更是站在了風口浪尖之上，影迷的追捧和影評人的刁難比翼齊飛，將“人紅是非多”詮釋得淋漓盡致。

  後來，湯姆從1992年的“義海雄風”開始，到1996年的“甜心先生”為止，連續五部作品北美票房過億——在九十年代，一億美元就是頂級票房的代名詞，從而開啟了真正的巔峰全盛時期，所有的負面質疑都閉上了嘴巴，完成了從一線明星到頂級巨星的晉升。

  但這種方式卻不見得適合藍禮。一來，藍禮現在還是新人，即使“速度與激/情5”在之後取得了票房大捷，功勞也是范-迪塞爾和保羅-沃克的，輪不到藍禮領功，想要以商業電影打開局面十分困難。

  二來，風險太大，接下來每一部作品都必須取得成功，不管是藝術作品還是商業電影，而且這種壓力是逐漸累積起來的，在量變引起質變之前，捧殺的危機和排擠的困境都將會層層上漲，湯姆-克魯斯用了五部作品打破了桎梏，完成了轉換，但每個人的情況都是不同的，藍禮也許需要更多，也許更少，可是在轉變之前，一步踏錯，滿盤皆輸。

  三來，藍禮是一名演員，也應該只是一名演員，這是安迪對藍禮的定位。

  也許，在未來，藍禮可以成為一手票房一手獎項的頂級巨星，就好像湯姆-漢克斯一樣，但至少不是現在。當下藍禮根基不穩，不要說奢望票房了，單純從表演角度來說，“太平洋戰爭”、“活埋”和“愛瘋了”三部作品也還是不夠，藍禮需要更多出色的答卷來證明自己，經受住影評人的升級考驗。

  安迪有野心，卻不貪心。於是，他選擇了順勢而為，急流勇退。

  先是專注於“抗癌的我”的拍攝，而後是缺席了奧斯卡，接下來還放棄了“龍紋身的女孩”，選擇出演“超脫”。放棄了乘勝追擊的打算，放棄了風頭浪尖的關注，放棄了氣勢如虹的局面，腳踏實地、專心致志地專注於自己的專業，專注於演技、專注於角色、專注於作品，這樣的一退再退，總算是暫時解除了危機。

  奧斯卡落幕之後，雖然說藍禮沒有能夠贏得更多的矚目，在各大媒體的報道之中，藍禮幾乎隱形，完完全全被忽略，籠罩在他身上的聚焦光環似乎一夜之間就悄然消失了；但與此同時，一起消散的還有負面新聞，尤其是奧斯卡的空手而歸，讓所有的攻擊都落了空，就連網絡上關於藍禮的討論和質疑都暫時平複了下來。

  這也意味著，藍禮總算是可以享受一段安靜的時光了。

  在“速度與激/情5”正式上映之前，藍禮可以離開閃光燈的關注范圍，專心致志地投入“抗癌的我”和“超脫”兩部作品的拍攝工作之中，就好像當初拍攝“活埋”和“愛瘋了”一樣。對於藍禮來說，這是好事；對於安迪來說，這是幸事。

  演員，專注於表演，這就是安迪希望人們對藍禮留下的印象。從“西雅圖郵報”的專題報道來看，安迪的策略成功了。