轉眼就已經午夜兩點了，對於帕克城這樣的小鎮來說，應該已經是萬籟俱靜的時刻，但在聖丹斯電影節期間，午夜的喧鬧卻是電影節的奇景之一，不僅是影迷們的派對，同樣也是電影的狂歡。

  伊萊抬起頭，看著自己身邊熙熙攘攘的人群，不知道從什麽時候開始，周圍聚集的觀眾就越來越多，漸漸地，三、四十個人以長椅為中心，團團圍住，高談闊論地發表著自己的看法，那精神奕奕的模樣看起來沒有絲毫疲倦。

  難以想象，這些人全部都是因為“愛瘋了”這部電影而留下來的，爭前恐後地參與討論，僅僅只是為了這樣一部小格局的愛情電影，著實不可思議。

  “愛瘋了”不是一部討喜的電影，嚴格來說，甚至比“活埋”還要更加不討喜。

  至少，作為一部驚悚懸疑電影，“活埋”可以讓人看得酣暢淋漓，好好享受類型電影所帶來的刺激和快/感，但“愛瘋了”卻做不到這一點，那種苦澀的情緒和現實的困頓，憋在胸口，無法呼吸。

  可是，觀影結束之後的洶湧思緒，卻又始終揮之不去，讓人總是忍不住想要追問、想要探討、想要爭辯、想要發泄、想要抗議。

  視線裡的每一個觀眾都是如此，他們是如此純粹而狂熱地喜歡著電影。因為電影而歡喜，也因為電影而悲傷。他們一邊對著“愛瘋了”咬牙切齒、深惡痛絕，甚至是破口大罵，但一邊卻又依依不舍、愛不釋手，站在寒風之中瑟瑟發抖，卻也不願意回去睡覺。

  這就是一部讓人無法喜歡，卻又讓人無法自拔的電影。

  “不不，我覺得藍禮-霍爾比瑞恩-高斯林出色多了！瑞恩的表演大部分都在借助著光線和色彩的影響，他賦予角色的東西局限在了導演的框架裡；但是藍禮的表演卻有深度多了，擁有更多自己的東西，更重要的是，他詮釋的故事是截然不同的！”

  “我也這樣認為。我之前就一直在想，到底應該如何去形容。現在終於明白過來了！”

  “他的眼睛裡有故事！”

  “對對，就是這樣！他的眼睛真的有說不完的故事！我不知道他是怎麽做到的，才二十一歲而已，卻好像五十一歲一樣，那眉眼之間的故事韻味，真的太棒了！”

  “我最喜歡的鏡頭，就是雅各布和安娜第一次約會時的眼神，上帝！簡直讓人融化了好嗎？”

  “就是，就是！你注意到藍禮眼神的變化了嗎？那種情緒漸變的過程，我的天，我真的好想把他吃了！啊啊啊！”

  “你們應該去看看’太平洋戰爭’，我是說真的，少爺在第九集裡的表演，我真的體會到了什麽叫做心碎。”

  ……

  不知不覺中，討論的焦點就集中到了藍禮身上。

  伊萊覺得這是一件很有趣的事，上一秒還在因為“愛瘋了”而咬牙切齒的觀眾們，下一秒就因為藍禮而眾口一致起來。

  而且，“愛瘋了”這部電影裡，其實雅各布和安娜都不是那麽討喜的角色，尤其是雅各布，站在女性/觀眾的立場上，很容易就產生排斥，但，藍禮還是輕而易舉贏得了觀眾們的芳心。

  看著眼前爭論不休的觀眾們，伊萊忽然就喜歡上了“愛瘋了”這部電影，不僅因為它在他們之間構建起了橋梁，讓一群陌生人成為了朋友；還因為它在帕克城的這個雪夜留下了獨特的記憶，多年之後，他再也找不到這個晚上的激情和狂熱了。

  “我個人還是覺得藍禮在’活埋’裡的表演最為出色，你們看到他的眼神了嗎？”伊萊也加入了爭論之中，他甚至不得不揚起聲音，這才避免被淹沒在一片爭吵之中。

  嗓子還是隱隱作痛，寒風越來越凜冽，氣溫也在一直往下掉，肌肉的酸痛感越來越明顯，但，伊萊卻不在乎，即使明天起床之後會感冒發燒，他也樂在其中。

  今年的聖丹斯電影節迎來了真正的高/潮，“愛瘋了”創造了單間院線連續十二場門票銷售一空的記錄，這是繼2009年的“珍愛”之後，第二次有一部電影能夠達到如此高度，更為匪夷所思的是，“珍愛”的十二場都是日場，而“愛瘋了”還包括了兩場午夜場。

  日場和午夜場的銷售難度不可同日而語，即使是“珍愛”，午夜場的銷售也從未售磐過。

  “愛瘋了”連續十三場門票的銷售記錄在第三個晚上的午夜場被打破了，那個午夜場的上座率高達百分之八十，不過終究還是沒有能夠全部賣完。

  但是，這部人氣之作的日場連續售磐記錄還在延續著，最新數據，“愛瘋了”已經連續十四個日場的門票全部賣光，並且，依舊供不應求，打破記錄的勢頭絲毫沒有放緩腳步的意思。

  更為不可思議的是，“愛瘋了”在觀眾之中引發的討論熱潮達到了前所未有的高度，似乎每個人都參與到了討論之中，不管是喜歡還是討厭，爭先恐後地發表著自己的意見，那些沒有看過這部電影的人，頓時就變得落伍起來。

  連續三個晚場的午夜場都點燃了觀眾的熱情，尤其是第三個晚上，雖然上座率沒有達到百分之百，但散場之後，超過一半的觀眾都在現場逗留，徹夜長談，熱火朝天的景象著實是太久太久沒有看到了。

  作為獨立電影的勝地，聖丹斯也必須向市場做出妥協——如果他們固步自封、閉關鎖國，僅僅只是自娛自樂，那麽那些優秀的作品也始終只能在小眾之間流傳，不要說盈利了，就連推廣都是不可能的，長此以往，那些真正的藝術家只會越來越窮困潦倒，藝術電影也將逐漸沒落。

  所以，進入二十一世紀之後，聖丹斯向好萊塢廣開門戶，尤其是2006年之後，以派拉蒙和韋恩斯坦影業為代表的好萊塢勢力開始進駐聖丹斯，挖掘更多的優秀作品，推向年終的頒獎季，這使得越來越多聖丹斯作品走上了國際舞台，引來了更多的矚目，為獨立電影人們贏得了更多機會。

  有得必有失，相對應的，聖丹斯也或多或少沾染了一些“煙火氣”，商業化傾向還是不可避免地影響到了電影節。最直接的體現就是，越來越多非專業影迷、甚至根本就不是影迷的遊客，過來這裡湊熱鬧，帕克城的討論氣氛也開始變得紙醉金迷起來。

  通宵達旦地討論著自己喜歡的電影作品，沒日沒夜地遊走在各個影院觀看作品，無處不在的電影爭論……曾幾何時，這是聖丹斯最引以為傲的電影氣氛，現在卻只是留在記憶的深處。

  遙想1992年，他們喋喋不休地爭論著，昆汀-塔倫蒂諾、格雷格-阿拉基（Gregg-Araki）、阿利森-安德斯（Allison-Anders）三位帶著處女作前來帕克城的導演，到底誰更加優秀，到底誰應該贏得評審團大獎，又到底誰能夠在好萊塢大放異彩。

  但又有誰能夠想到，那一年卻是另外一位新人導演以處女作收獲了當年的評審團大獎呢？亞歷山大-洛克威爾（Alexandre-Rockwell），早就已經湮沒在好萊塢歷史長河的一個名字，甚至現在根本沒有多少人聽說過他的存在。

  這一次，聖丹斯又再次重現了如此盛況。當然，這無法和1992年相媲美，卻依舊讓人重新窺見到了聖丹斯的光輝——

  電影，這一切都是關於電影的，也只是關於電影。就好像“愛瘋了”這部作品，一切都隻關於愛情。

  如此盛況，又一次登上了各大新聞媒體的娛樂版頭條，無數視線都紛紛投向了冰天雪地的帕克城，在那皚皚白雪之中，汩汩流淌的熱情猶如火山噴發出來的岩漿一般，讓整座小鎮綻放出了萬丈光芒，宛若盛夏。

  緊接著，“西雅圖郵報”的記者伊萊-瓦拉赫第一時間爆出內幕新聞：“焦點影業以五百五十萬美元，強勢拿下’愛瘋了’的北美發行權！”

  消息出來之後，頓時轟動了整個北美。五百五十萬的版權成交價格，即使在多倫多，也算是上游水準，而放在聖丹斯，2011年的聖丹斯，這就是頂級價格，也是繼2009年的“珍愛”之後，又一部發行版權成交價格高於五百萬的作品，引爆了業界的一片轟炸聲，無數跟蹤報道紛遝而至。

  “韋恩斯坦影業錯失’愛瘋了’北美發行權，哈維怒不可遏。”

  “派拉蒙優勢遺憾退出競爭，在明年的頒獎季爭奪戰中，先輸一程。”

  “福克斯探照燈表示對’愛瘋了’不感興趣：但那的確是一部有趣的作品。”

  “焦點影業劍指2011年頒獎季，見證藍禮-霍爾的強勢崛起。”

  “又一部’珍愛’？’愛瘋了’從聖丹斯異軍突起！”

  ……

  一般來說，發行公司在聖丹斯的動作都會稍稍謹慎一些，不同於戛納、多倫多等地，電影節舉行的過程中，版權交易的新聞就漫天飛舞，由於聖丹斯特殊的獨立電影屬性，發行公司都會等到閉幕式之後再出手，看一看獎項的走勢、看一看媒體的評論、看一看觀眾市場的反饋。

  但是今年，焦點影業卻搶在一眾競爭對手的面前，先下手為強，一鼓作氣地將“愛瘋了”收入囊中，僅僅是這一個動作就可以看到焦點影業的決心了。

  當然，如果“愛瘋了”能夠在頒獎典禮上斬獲獎項，自然是水漲船高；可如果空手而歸的話，焦點影業這筆交易就顯得操之過急了。

  問題就在於，焦點影業這一次賭博式的搶先行為，是否能夠值回票價呢？