日本在上海並沒有租界，準確的稱呼應該是“上海虹口日本人聚居區”。

  1870年，日本人開始僑居上海虹口地區。

  同年，上海公共租界當局開始在虹口區內越界築路，虹口地區被非正式地納入公共租界的管轄范圍。

  1873年，日本將原日本公館改稱為日本駐上海領事館，位於虹口閔行路3號。

  1899年，日本人在虹口組織上海義勇團日本隊，作為自衛組織。

  1916年，上海公共租界工部局巡捕房設立日捕股，11月20日，30名日本巡捕到位，接管虹口地區的公共治安事務。

  由此，上海虹口地區基本上處於日本人的控制之下。

  日本人在公共租界的工部局裡佔有董事的席位，參與公共租界的管理事務。

  林子軒明白如果日本人強烈抗議的話，公共租界的工部局有很大可能性會禁止《津門大俠霍元甲》在公共租界放映。

  美國人倒是沒什麽，但英國人一定會站在日本人一方，他們對這種宣傳愛國的國產影片一向沒什麽好感。

  林子軒只能期望借助自己在美國人那裡的影響力來消弱日本人對影片的干涉。

  當然，他也做好了被禁映的準備。

  在這件事情上，他決不讓步，就算不掙錢也要把影片在上海放映。

  他的決定得到了鄭證秋等人的支持，《津門大俠霍元甲》寄托了他們太多的心血，一掃過去國產電影才子佳人的纏綿套路，宣傳尚武精神，強國強種。

  特別是由黎錦揮製作出來的主題曲，《萬裡長城永不倒》讓人聽得熱血沸騰。

  林子軒把這首歌製作了國語版和粵語版，在電影上映的時候，聯合上海百代唱片公司在全國進行發售。

  首映的時間定在了七月份，學生放假的時候，也算是暑假檔了。

  在了解了《津門大俠霍元甲》的進度後，林子軒又來到了《大鬧天宮》的拍攝現場。

  由京劇名家楊曉樓介紹來的鄭發祥剛剛三十歲，身形不高，非常靈活，為了扮演好孫悟空，他還帶了一身行頭過來，只是京劇中孫悟空的扮相和電影中不同。

  在電影中，不需要在臉上畫上那麽多的油彩，也不需要華麗的戲服，要更為生活化一些。

  鄭發祥為人很不錯，非常配合劇組，也願意改變一些京劇表演上的習慣。

  林子軒和他詳談過，《西遊記》這個系列可能要拍上幾十部，孫悟空是其中不可或缺的角色，希望能和他長期合作。

  至於薪酬方面，林子軒也不會吝嗇，第一部的薪酬稍微低點，等到這個系列成功了，他的薪酬自然會水漲船高。

  大家把話說在前面，然後簽訂一份長期的演出合同。

  現在林子軒已經開始物色唐僧等人的人選，畢竟《大鬧天宮》之後就要拍攝《三打白骨精》了，師徒四人要湊齊了才行。

  而且，這些人都要簽署長期的演出合同。

  林子軒在合同上注明了一個高額的違約金，這是因為在這個時代挖角是很正常的現象，他自己都想挖其他電影公司的技術人員。

  他聽過鄭證秋和張時川的故事，當初文明戲興盛時期，在民鳴社和新民社的競爭中，張時川就是依靠重金挖角把新民社搞垮的。

  在民國時期的確有版權法，但沒什麽效果，導致盜版和跟風嚴重。

  你拍攝《西遊記》賺錢了，別的電影公司也跟著拍攝《西遊記》，他把你的演員挖過來，直接開拍，連訓練都免了。

  只要薪酬高，演員跳槽非常頻繁，講感情太傷錢了。

  有了文明戲的教訓，周劍允成立了藝人部門，專門管理明星電影公司的導演和演員。

  違約金只是限制手段，主要還是要為導演和演員創造發展的空間，林子軒想留住人才，就要不斷的拍攝出好電影來，把明星電影公司發展壯大。

  只有自身強大了，才能不懼其他的競爭和挑戰。

  道格拉斯希拉對這個東方的神話故事非常感興趣，在西方也有類似的神話故事。

  但一個猴子挑戰眾神的故事還是讓他驚歎不已，為了做到錄音的逼真，他甚至錄製了猴子不同的叫聲，哪一種叫聲是生氣，哪一種叫聲是悲傷。

  完全是拿劇組的資金在做實驗。

  不過林子軒沒有阻止，這也是一種經驗的積累，想要影片精益求精，就不能怕花錢。

  在後世，《泰坦尼克號》的拍攝差一點讓二十世紀福克斯電影公司破產，相比較而言，這點花銷他還承受的起。

  他覺得《大鬧天宮》沒有幾個月是拍攝不完了，到年底能上映就不錯了。

  或許應該拍攝一部低成本的商業片來賺些錢，以此抵消《大鬧天宮》的高額投資。

  林子軒在腦海裡回憶著那些投資不高又能賺錢的電影。

  恐怖片和鬼片肯定不行，在這個年代容易遭到輿論的指責，那就只有喜劇片了，而且還要是合家歡類型的喜劇片，這樣才夠保險。

  他想到了一部系列電影，《小鬼當家》。

  這就是一個小孩和兩個笨賊在一所房子裡發生的故事。

  可以把故事的背景放在上海的富人區，一個大家族準備回北方鄉下祭祖，他們收拾停當，上了輪船之後，才發現把一個孩子遺忘在家裡。

  兩個笨賊準備到富人區偷東西，碰到了古靈精怪的孩子，發生了讓人啼笑皆非的故事。

  林家在上海就有閑置的別墅，可以拿來拍攝，只要再找一個機靈點的孩子就行了。

  林子軒準備把這個故事寫下來，不需要拍攝的太過精致，就是一部撈錢的片子，差不多就行了，所以不能找有完美主義傾向的洪慎導演。

  傍晚時分，他回到《日出》的劇組，來接阮玲鈺回家。

  小姑娘眼睛紅紅的，像是受了委屈的模樣。

  林子軒以為她被洪慎訓斥了，沒想到一打聽，原來是阮玲鈺太進入狀態了，把自己當成了小東西，哭紅了眼睛。

  按照後世的說法，這就是入戲了。

  林子軒一聽嚇了一跳，這可不行，入戲太深，難以自拔，最後有可能會精神分裂啊。

  洪慎在一旁解釋，作為演員這是很正常的現象，說明她很有表演天賦。

  在京劇名角中就有類似的例子，把自己當成了扮演的角色，只要疏導一下情緒就好了，沒那麽嚴重。

  林子軒看了阮玲鈺一眼，沒想到這丫頭還真是天才型演員啊。