第216章 人菜還癮大（求月票）
  那種意猶未盡的感覺，就像看小說被斷章似的，很難受呀。

  所以全場都有點肆意怒吼的意思！
  但已經不是對荊小強的敵意，而是那種夾雜了聽過一首很爽搖滾曲，卻感覺差點什麽的淤積。

  沒那麽暢快淋漓……

  所以才迫不及待的要怒吼出來。

  這時候卻看見曹晴雯接過那吉他，站在麥克風前面。

  她要唱？
  認識她的人，都知道這姑娘唱不了搖滾啊。

  她那種細聲細氣的吟唱聲，既不能嘶吼，也不能衝撞。

  這年頭女性唱搖滾的，也都是走狂放派路子的，哪有她這樣的仙氣飄飄？
  而且她什麽樂器都不會吧？
  可所有人看見荊小強重新把那把貝斯拿起來，這回就有不少人立刻跳過去給接線！
  對的，這一刻幾乎所有懂行的樂手都反應過來，剛才結束時候強烈的不適感，應該就來自於樂器！
  人家用一把民謠吉他推動出了這樣的氣氛，等於是用手板心煎雞蛋。

  還說有點夾生，味道不夠鮮美，是不是太不明白差距了？

  如果有全套樂器伴奏，一定會再翻升好幾個檔次！

  所以不光有人跳上台去接線，還有好幾人立刻跳到了架子鼓、鍵盤、電吉他的後面，抓起東西來眼巴巴的想問譜子呢？

  荊小強還是那句話：“44拍跟著我走就是了……”

  果然，這首無比適合曹晴雯的英文版《Faded》，就如同仙音般，輕易穿透這陰暗擁擠的空間。

  拉出一片空靈的仙境！

  這時候才真正詮釋出後來針對曹晴雯很著名的那句評價，她的聲音就是最好的樂器。

  幾乎所有普通人唱歌都是憑本能，學過唱歌都會有意識的去調控自己的嗓音。

  而曹晴雯終於把調控自己嗓音的技能樹點亮完成，跟其他歌手相比，就如同一輛F1賽車找到了駕駛說明書，爾等奔馳寶馬再怎麽追趕都是徒勞。

  因為越是珍貴的嗓音，有特色的嗓音，就像F1賽車那麽難以駕馭，普通人根本就開不了這種車。

  現在曹晴雯終於明白自己的嗓音特點要怎麽發揮出來。

  更難得的是可以全身心的投入唱腔，她完全相信荊小強可以帶領樂隊，幫自己把整個配樂氣場打開。

  全身心投入就是了，荊小強會來貼緊她的，就像她剛才做的那樣。

  很篤信。

  所以這種超然的心態，更加深了她那種演唱仙氣。

  台下所有人目瞪口呆的看“貝斯手”一邊用手營造寬廣低沉的低音，一邊指揮架子鼓，帶動主音鍵盤、吉他的和弦。

  所有人去伴隨圍繞歌聲鋪墊。

  光是這，都對所有這些瞎幾把折騰的搖滾樂隊，是種綱領性的指導。

  成天吉他手牛逼，鼓手牛逼，內部爭個不停。

  其實最終都是要為歌聲服務的，歌聲才是最終的試金石。

  在這個前提下，各個環節甚至要取長補短的放棄部分風頭，肯嗎？

  曹晴雯自己狀態也好，單手捧著麥克風，閉目聳肩沉浸在對自己嗓音的操控中……

  她骨子裡就不是多高雅超凡的脾性，標準的平京妞兒。

  和滬海姑娘動不動都要講情調，扎台型兩回事。

  所以練歌也不見得多刻苦鑽研理論知識，這回算是荊小強提著嗓子直接示范上路。

  有種前所未有的擁抱靈魂。

  加上這幾天在歌舞劇裡沒少演唱這首曲子，顯然她還是喜歡這種氣氛。

  更喜歡荊小強營造出來的這種伴奏氛圍，比四平八穩的伴奏帶舒服多了。

  還不用考慮舞台上的台詞、走位等等表演細節。

  似乎每個細胞都在歡笑著擁抱歌聲。

  連安寧她們這些天天聽著曹晴雯唱這首《Faded》的都面面相覷，確認狀態效果非同一般。

  那些台下的搖滾樂隊、搖滾粉絲們，就更加震撼。

  滿滿的徜徉在雲端那種虛幻感，內心只有臥槽，好聽！
  一直到歌聲結束，才有人內心發問這是搖滾嗎？
  搖滾的定義就一定要怒吼反叛嗎？
  實際上第一代國內搖滾樂手，大多都是從打口帶、打口碟接觸到國外音樂，靠著扒磁帶上的曲目來摸索探索。

  那年頭可沒網絡可以搜盡天下，只能靠口耳相傳。

  早期玩搖滾的其實大多都有挺好的背景，基本父母都是文藝戰線的文二代，不然也接觸不到外國音樂和價格不菲的樂器。

  但也窮啊。

  也是到了九十年代初，全國各地散落的玩搖滾人才，在自己的小地方找不到同伴，或者技術、思想上已經遇到瓶頸，才紛紛朝著平京集中。

  這時候大家都對搖滾的定義很模糊。

  連混雜其中的科班出身都很迷茫。

  畢竟連國外都是從六七十年代才開始蓬勃發展搖滾，又有各種流派。

  信息蔽塞的國內自然是一頭霧水，再說音樂院校對這些又不屑一顧的打壓。

  更沒人引進介紹了。

  總之是狠狠的被這男女倆開了眼界，以至於對一直站在舞台邊角的五位年輕美女都沒那麽嫉妒了。

  對的，荊小強願意來唱這麽一兩首，就是想換得這個地位。

  拿著麥克風算是給全場做了個基礎科普：“最早是從花旗克利夫蘭電台播放，取名叫做Rock and Roll……”

  也虧得他是語言嫻熟，信手拈來的都能引經據典，爵士、藍調、鄉村音樂的特點在哪裡，更能隨手拿起吉他就唱一段做比較。

  民間搖滾、迷幻搖滾、硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，朋克，他都能演示下，並且說清來龍去脈。

  譬如曹晴雯這首《Faded》就帶有迷幻搖滾的特點，但是又融入了後來的其他搖滾特色。

  而前衛搖滾、古典搖滾、藝術搖滾，之後才是重金屬，龐克搖滾，藍領、雷鬼等音樂又摻和進來。

  臥槽，數百人就那麽翹首以盼的傾聽上課。

  這可是平時光外表都充滿了桀驁不馴和反叛的混子男女們啊。

  聽得可認真了。

  安寧雙手掛在杜若蘭肩頭，咬住耳朵輕聲：“真的溫柔，就像你說的那種溫柔，他好像對很多事情都漫不經心的不計較，可是卻能用這種溫柔的力量……以柔克剛，我能想到的就是這個詞。”

  杜若蘭嗯：“這些日子跟高中同學相互交流，他們好多人知道我是他的同學，寫信來的好多，好多人都提到進了大學，環境太影響人了，遇見一群貪玩的，那就裹著成天玩，遇見好學的，整個心態氣氛都投入學習提高，一生的命運都不同了，我遇見他，真的很幸運。”

  這下再也沒人敢跟荊小強炸刺。

  輪番提問都格外客氣，請問民樂能不能跟搖滾結合，請問管弦樂能不能用到搖滾，請問……

  荊小強都一一作答：“搖滾最大的特點就是沒有邊際，你可以用任何一種樂器達到這種能嗨起來的節奏感裡，紐約、洛杉磯黑人區的歌手，用個油桶拍打都能唱起來，所以疊加任何樂器，只要能達到你的效果都行，甚至說唱已經在花旗流行起來，嘻哈風也同樣是搖滾一部分，重點還是在於你究竟用這個來幹嘛？是發泄情緒，賺錢，還是裝文藝青年泡妞？你得給自己定位清楚……”

  他忽然覺得這不是在說我自己麽，賺錢、唱歌，泡妞，自己到底是想搞定哪個，全都要？
  “首先搖滾在國內目前、可以看見的未來都不會是主流，起碼青歌會很難上搖滾，也奉勸各位玩搖滾不要朝著髒亂、噪音這些方向去，你們每作惡一丁點，都把搖滾在所有人跟官方心目中的印象抹黑一點，始終在邊緣地段是沒法過好日子的，我做青歌賽的專輯一個月就賺了差不多稅後八百萬……”

  還是那句話，回擊質疑或者挑釁，最好的辦法就是成功。

  本來聽了那句抹黑好多人都在訕笑，突然就全場轟動！
  但是這回再沒那種嫉妒得想撲上來撕咬的憤怒了。

  到處都是大哥帶帶我的激動！
  就算有些自視清高的不把賺錢放在眼裡，也對他這種賺錢的速度感到震驚。

  搖滾圈窮得要命，連安寧都知道。

  住這種胡同棚屋，不是因為胡同四合院未來很值錢，是土生土長的真沒錢。

  荊小強也算是明白了：“能像曹晴雯這樣簽約HK出唱片的，畢竟是極少數，就算各位有這種機會，唱片公司抽了大概一半，其他音像、發行、銷售、製作抽來抽去，能拿個百分之幾到百分之十已經算是很有良心，百分之一也很常見，所以遇見找你們簽約出唱片的，先談好錢，別啥都一口答應下來，我這邊隻對學院派、學術派感興趣，發泄情緒，泡妞為主要目的的就不要來打擾了，大家都忙……”

  曹晴雯一直面帶微笑的站在他旁邊，結果這句之後馬上就有姑娘的聲音：“小強，留個聯系方式唄，甭管平京還是滬海，姐們肯定要去給你捧場……”

  這膽大的聲音周圍立刻一片嬌笑。

  這不是有沒有臉皮勾搭的事情，而是在這個圈子裡，擁躉能睡歌手，跟狗撒尿圈地一樣，不，狗撒尿起碼還是宣布所有權，這種粉絲睡樂隊歌手的行為，更類似於網遊皮膚，集郵式的炫耀心態。

  哪怕五位絕對吊打全場的漂亮姑娘一直站在台上看著，都不妨礙這些人菜癮大的存在。

  反正關了燈都一樣嘛。

  (本章完)