第525章 許清雅驚豔亮相

  許清雅一開口，就有著讓人安靜下來，凝神傾聽的魔力。

  “潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”

  “主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦”

  “醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”

  許多人心裡舒了口氣，因為他們猜對了，歌詞確實是白居易的琵琶行。

  同時大家也很期待，這樣一首古典的詩，可以說是古典文學的巔峰之作之一，殘酷的現實主義與浪漫美的完美結合。

  這樣一首詩，與現代人杜采歌寫的曲子，會迸射出怎樣的火花？
  一開始的歌聲是較為舒緩，非常優美的。

  許多歌迷的大腦會安靜下來，能思考，能賞析。

  “恩，曲子寫得很不錯。”

  “編曲很有功底。”

  “幾種樂器搭配合適。”

  “沒想到天使女孩的歌喉也不錯，這不是假唱，她的嗓音挺好的。”

  “給古典詩歌譜曲，重新演唱，這也……還行吧。不過聽起來還是挺普通的，好聽是沒錯啦，但也只是普通的好聽。”

  等唱到“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。

  節奏加快。

  而許清雅那聲音特質顯得清澈、乾淨，如同碧波萬頃，纖毫不染，在眾多傳統樂器的點綴下，是如此醉人。

  “有點意思了。”許多人心想。

  “低眉信手續續彈，說盡心中無限事”

  “輕攏慢撚抹複挑，初為《霓裳》後《六么》”

  歌聲越來越快，仿佛把人帶入到那大唐盛世，潯陽江頭，紅船彩燈，美人如玉，素手調弦。

  不少人呼吸都比平時急促一些。

  然後突然！

  “大弦嘈嘈如急雨！”

  在這裡，一句令他們骨頭酥軟，靈魂險些出竅，美妙的不知該用何等語言來形容的戲腔迸發出來。

  “小弦切切如私語！”

  許多人還反應不過來，腦海裡一片空白，就被這美妙無比的戲腔帶到高空、雲端，漂浮著，仿佛靈魂抽離，仿佛被來自天堂的聖潔光芒沐浴，如同被三生泉水衝刷著，讓他們心蕩神馳，不知今夕何夕，不知身在何處。

  仿佛足下生風，將要駕雲飛去。

  “嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

  一些回過神來的人不由得點頭：這不正是大珠小珠落玉盤麽？
  太貼切，太貼切了。

  以前看到古人描述，說唱戲時如何美妙，總覺得他們在誇大其詞。平日裡聽電視裡的京劇什麽的，總也欣賞不來。

  可剛剛這一下，倒真是被驚豔到了，原來戲腔可以這麽好聽！
  不過，大部分人這個時候都是沒能回過神的。

  一直等許清雅唱道：
  “曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”

  “東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”

  體育場裡才響起此起彼伏的歎息。

  太美了！
  傳統之美，戲曲之美，人美，聲美，這月色美……

  之後一段便是念白。

  “自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。”

  也是用戲曲裡念白的方式，娓娓道來，聽來也別有韻味。

  “十三學得琵琶成，名屬教坊第一部”

  “曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒”

  一些人低頭沉思：可能當年的琵琶女，也是像今日的許清雅一般，貌美，聲甜，怪不得會“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒”。

  緊接著，讓人頭皮炸裂，像剛剛進行了棒子式汗蒸，渾身毛孔熨帖的戲腔又爆發出來：“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”。

  “感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急”

  “淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”

  “座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”

  聽到這裡，稍有點文化素養的人都知道，詩篇已經結束。

  這首歌也到了結束的時候。

  可他們心中卻升起戀戀不舍的情緒。

  還想再多聽幾句，再聽幾句……那讓人仿佛靈魂做個SPA的戲腔古風。

  歌聲停歇，音樂也停下，但仿佛還有余音繞梁。

  工作人員上台，幫助老頭、老太太們將樂器搬下去。

  許清雅一聲不響，只是微微一笑，然後分別對著四個方向，婷婷嫋嫋地半蹲下，行“萬福”禮。

  然後又一振衣袖，飄然離場。

  整個體育場裡的數萬觀眾，竟無人能開口挽留，只是悵然若失地看著她的背影逐漸消失。

  許清雅離場後，鬼臉樂隊沒有立刻進場，似乎是留給歌迷們回味、驚歎的時間。

  一些歌迷趁機發個微信朋友圈。

  因為購買演唱會門票需要先參與眾籌，要參與眾籌需要微信支付，所以這裡至少99%的人都是有微信的。

  不過很多人平時用微信並不多，因為微信上的人脈關系還不全。

  但也有一些人開始喜歡上了微信這款工具。

  平時有事沒事就發個朋友圈（現在還不能搖一搖，查找附近的人，那些功能將在後繼的版本放出）。

  現在他們迫不及待地分享著自己的感受。

  “我剛剛看見了我的女神。”

  “我又陷入愛河了，這次我愛上了一位古典的女神。”

  “我想我是喜歡上戲曲了。決定下次去看一場昆曲。”

  “海明威，天使女孩，還有那些老先生老太太，與千年前的白居易跨越時空，聯手創作了一首本年度最驚豔的歌曲。”

  “今晚月色很美。你也很美，天使女孩。”

  “我到現在還沒緩過神來。我大概是中毒了吧！中了戲腔的毒。”

  諸如此類的評價，迅速擴散開去。

  演唱會在繼續。

  一盞燈亮起，給到舞台的某個角落。

  一個凹凸有致的女人，低頭站在燈光下。

  她的臉藏在陰影裡。

  “把每天，當作是末日來相愛！”

  “一分一秒，都美到淚水掉下來！”

  第一句就如銀瓶乍破水漿迸。

  在這時，伴奏聲才匯入。

  另外幾道沒那麽強烈的光，給到樂隊其他人身上。

  段曉晨猛地抬頭，嘶吼道：“死了都要愛，不淋漓盡致不痛快！”

  “感情多深，只有這樣，才足夠表白！”

  她毫無瑕疵的歌聲立刻點燃了體育場，無數歌迷揮舞手臂喊道：“段曉晨！段曉晨！”

  段曉晨向歌迷們揮手，摘下話筒跑到舞台最前面，繼續唱著。

  這首歌在電影“老男孩”裡反覆出現，許多歌迷都已經耳熟能詳，但音比較高。

  想唱上去，還是需要一點功力的，所以沒有人跟著唱。

  段曉晨將她的歌喉盡情展示，“陡”得不得了，將這首歌唱得蕩氣回腸。

  杜采歌從後面看著段曉晨的身影，不自覺地就開始去想，還有哪些來自地球的經典歌曲，能被她重新演繹，煥發不一樣的光彩。

  話說段曉晨的現場演唱，基本上是不會蹦蹦跳跳的。

  不止是她，整個鬼臉樂隊，除了彭斯璋有時候會有一些很激情的舉動外，大部分時間都不會蹦來跳去，不是那種典型的ROCK-ROLL風。

  杜采歌問過，大家都說，是你以前要求的。

  杜采歌估計吧，大概是因為自己挺喜歡BEYOND樂隊的現場風格，所以副人格林可也受到了影響。

  BEYOND樂隊，作為華語樂壇殿堂級搖滾樂隊，他們的現場表演風格就是不那麽激烈的。

  和那個時期內地的搖滾歌手、搖滾樂隊相比，BEYOND的現場甚至可以說是比較安靜，最多有點搖頭晃腦，絕不會瘋狂地蹦蹦跳跳。

  其實早期BEYOND也玩重金屬，現場會激烈火爆一點。

  但是漸漸的他們創作的音樂走向了流行搖滾，歌詞內容大多比較積極樂觀向上，正能量，也更加為大眾所接受。

  或許是因為音樂風格的影響，讓他們的表演風格也就越來越安靜。

  像91年演唱會的時候家駒和Paul站在舞台上經常都不會怎麽動，只是稍稍搖頭晃腦，隨著音樂的節奏小幅度擺動。

  可能也就Steve有時候會顯得活躍一點，會在舞台上跳來跳去。

  杜采歌覺得，副人格林可大概就是在向BEYOND致敬吧。

  畢竟，早期鬼臉樂隊的歌曲，大部分都是搬運的BEYOND的歌，像長城、海闊天空、光輝歲月、大地、農民、情人、真的愛你、Amani、冷雨夜、誰伴我闖蕩、不再猶豫、午夜怨曲……

  薅羊毛都快薅禿了。

  不過這些歌後來都給行者樂隊去唱了，讓行者樂隊紅極一時，也為林可帶來了可觀的收益。

  等到段曉晨唱完，歡呼聲漸漸平息下來，杜采歌咳嗽一聲，表示有話要說。

  （注：請品鑒鄭瀟版本的《琵琶行》）
  (本章完)