第250章 跪著欣賞
  “啥，這名字叫，夜的第七章？不知道和葉的第三張有什麽關系，但總感覺很厲害的.”

  “葉青也是黑暗哥特風，這個風格今晚這麽熱門麽？”

  “不是吧？那軼可慘了。”

  台下，僅僅是聽到這個名字和風格，雖然在討論著這件事，但其實一群人整個就下了定論了，生不出幾分質疑的意思。

  無他，因為葉青不是喜歡整活的人。

  回顧一下整個《我是唱作人》，葉青真的是太體貼的歌手評審了：

  他覺得第一期大家拿出的作品多數是試水，有點太.對，雖然一開始不想承認，但確實是第一期唱作人們試水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。

  很貼心，但當時的大家還不知道這事。

  然後正當眾人第二期進入正軌後，部分歌手有些志得意滿的，以為自己不錯。

  葉青一首《龍拳》直接炸場了。

  炸到第三期都黯然失色，“葉青_新說唱明星製作人”這種假消息都被刷上熱搜第一位了。

  炸到他們除了熱狗，其他人有說唱的，第三期直接換歌。更有台下的音樂從業者，甚至聽完後回看自己的歌曲，生出一種“我寫的是啥”的感覺，當場就想刪了，然後久久不能釋懷。

  還炸到了就隨便得意一嘴的王原，當即又在各大平台體會了一把群嘲的滋味：說你丫真是吆不到台了，得意忘形了。

  然後葉青就又收斂了。

  他專輯裡的《半獸人》一樣炸場，但他估計是看太炸場了，就沒有拿出來了。

  改唱情歌，然後來了首《淘汰》.
  這首歌這麽說吧，算是比賽的四首歌裡，傳唱度最廣的，比葉青專輯裡的很多歌曲熱度都差不多哪裡去，並且人們紛紛翻唱轉發，表示相比起來，其他年輕歌手的表達確實差太多了。

  眾人腦海裡頓時浮現出畫面：

  葉青在後台喊著，這也能火，那我還能唱啥呢？我這首歌沒那麽炸吧.
  估摸著他最後是挺悲催的，只能唱點勵志歌曲了。

  名字和歌詞都簡單的很，《蝸牛》。

  這個還好，什麽都比較收著了，也是給很多人鼓勵的，然後就鼓勵到一堆小學、中學的班級拿它當班歌。

  甚至在期末考卷上寫著“關於‘努力’這個話題，有人說.但也有人說‘任風吹乾流過的淚和汗，總有一天我有屬於我的天’，那麽你對努力是怎麽看待的呢？要求（1）題目自擬.”

  所以葉青是多麽貼心的評審啊
  人家是喊著要讓大家關注唱作人，所以盡量調整，不要讓自己壓過其他歌手太多。結果看把孩子逼得，都只能唱這種冷門的風格了。

  然後冷門的，還撞上了曾軼可.
  大家把同情的目光送過去。

  而這時候，台上一切終於調試完畢，前奏開始了。

  “la mi do la fa，la mi do la si”

  安靜的錄製場地裡，突然響起八音盒的演奏，伴隨著急促而重複的弦樂，緊張的氛圍霎時間就出現了。

  舒緩的大提琴聲徐徐推進，然後忽然伴隨著一陣奇怪的“沙沙聲”，腦海裡好像有什麽不安畫面就出來了。並且接下來伴隨著一陣漸強的鼓聲，猶如遙遠的雷聲一般：
  情緒氣氛，節奏緩緩升起。

  副歌的旋律便從大提琴轉到小提琴，但中音提琴依舊重複演奏者同樣的樂段，低音提琴則跟小提琴呼應，演奏主旋律伴奏。

  “我的媽”

  決賽，台下的音樂人還是很多的，雞皮疙瘩直接在小提琴高音演奏樂句的時候，直接裂開。然後發出無聲地呐喊：“那個奇怪聲音，跟上來了”

  而這，僅僅只是開場。

  不是，內行徹底亂成一團麻，這是什麽級別的編曲啊？
  是，葉青的歌從來前奏都是很好聽的，但是這裡已經不只是好聽了。那些精細的設計，光是裡面的小提琴連奏就已經絕了：

  即使身處現代化的錄影棚內，周圍都是人。但那種迷幻幽暗的感覺，一下子就像黑影鋪天蓋地地圍了過來，感覺自己瞬時被拖入進去。

  這編曲！
  就算是王凱興來做，沒兩個月都做不出來！

  “1983年小巷

  12月晴朗

  夜的第七章

  打字機繼續推向

  接近事實的那下一行.”

  而伴隨著那個奇怪的聲音，葉青終於抬起麥克風，開唱。第一個反應：對，那個奇怪的聲音，就是打字機！

  第二個反應：1983年，12月，是什麽日子？
  讓我想一下.
  但已經沒有時間給他們想了，這是一首說唱，僅僅是一段思考，歌詞就已經到了：“貝克街旁的圓形廣場
  盔甲騎士臂上
  鳶尾花的徽章微亮”

  接連不斷的提示，所以是《福爾摩斯》！就是《福爾摩斯》裡面的案件！

  閱歷更廣的音樂人一下子反應過來：是了，這不就是一宗案件？不對，是一宗宗案件
  破開迷霧的瞬間，整個人似乎眼睛都亮起來了，而這一切的一切音樂都變得無比合理。包括接下來四連顫音，人聲和聲完美融入，深知比《愛在西元前》階段還要上升一定層次的理解
  等下，《愛在西元前》不是幾個月前的麽？
  又特麽裂開了啊
  這編曲，三個月打底吧！

  然而下一秒，伴奏裡響起了另一個聲音，伴隨著葉青的聲音，直接讓他們腦瓜子真的百分之99的負荷，甚至過載了，三個月的預估又一次上漲：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章

  (那麽正義是深沉無奈的惆悵)
  它的終場我會親手寫上
  (那我就點亮在灰燼中的微光)”

  對於一個歌手來說，唱功很重要，但音色也同樣重要。於是當那個古典西幻的嗓音加入，只要他是個合格的音樂人，沒有辦法不心中呐喊：
  王非！這是王非！
  但沒有人能呐喊出來，也不僅僅是因為天后的加入，而尖叫。

  因為太合適了。

  她的聲音加入，整個就像是飄蕩在古老城堡上方，又像是幽暗詭譎的迷霧籠罩著城市，暗藏著絲絲血腥的瘋狂，罪惡浸染，還像是歌聲在中世紀遊蕩。

  “.”黯然無語，不，應該叫黯然失語。

  這群自持身份的高貴音樂人，尤其是那些下半季的，在每一場結束後的表演都揮斥方遒，指點江山，還真的能讓他們說出個一二三四。

  雖有些吹毛求疵，但確實存在。

  就好像普通人都能說，你這歌副歌不好聽，可以更好；專業的音樂人，挑刺就更厲害了。

  但能說什麽？
  同樣是說唱，和《龍拳》不同，葉青這次甚至都沒有講一個引起大家共鳴的故事。

  “原來是福爾摩斯麽.”

  這時候，都有人從旁邊下意識地呢喃中恍然，然後想著，果然是這樣，我就知道應該是偵探故事了.
  對，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就覺得”。

  是的，這首歌它不是要人去細細體會的。

  《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦開啟，陰暗幽深的陷進直接將人吞沒在整個樂章裡，無論你身處何處，都好像直接被拉入了故事，進入了歌詞。

  不能拒絕，它根本沒有給人拒絕的機會。

  像是被脅迫著，身不由己地親身體驗著維多利亞的月光下，這血色的開場。

  “事實只能穿向，沒有腳印的土壤

  突兀的細微花香，刻意顯眼的服裝.”

  又是一陣急促的打字機聲，節奏快到近乎讓人窒息，伴隨著的是：“每個人為不同的理由戴著面具說謊
  動機也只有一種名字那叫做欲望
  Far farther farther far far
  Far farther farther far far”

  然後，就真的有音樂人感覺心跳加速，快要懵比了。

  專業的音樂人，很難在第一次仔細地聽到現場這段“Far farther farther far far”，提琴的顫音，以及和音裡飄揚回轉的“Far~”之類的吟唱時，腦子裡不宕機。

  “這是什麽？這是什麽！”有人整個人卡死了，拚命思考著，那仿佛夾雜著迷幻的聲響。何況不一定真的就能聽清歌詞，那種奇特的發音和節奏，沒有參考，也無法聯想。

  所以，他無法準確定義葉青唱的是什麽，要表達的是什麽。

  可這又無比地貼合。

  這一段，它不是俗套的配合，故弄玄虛的怪叫，而是那種理所應當的結局。是那種，一個人從未見過的東西，所以完全在它出現之前無法理解，無法想象。

  因此本該有觀眾在台下，摁著太陽穴低聲呢喃：“我想想，我想想，怎麽會這樣.”

  但沒有。

  而是它一出來，就是這樣，就該是這樣。

  所以沒有質疑，只有觀眾說的是：“我特麽感覺這首歌在召喚我.”

  普通觀眾雖然沒有那麽高的音樂素養，不懂得這幾個月的編曲是多麽令人發狂，但是如果一旦聽進去了：
  觀眾的想象，可寬廣了。

  這首歌像是打破了什麽壁壘一樣，所謂的黑暗哥特風這種小眾的風格，在很多人聽主持人介紹的時候腦子裡全是嗡嗡的，想說這是什麽？
  如果是剛才曾軼可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，瘋狂，失語.然後劫後余生的回想。

  這一切，到後來她的音樂不能表達了。

  那麽葉青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱著，根本沒有變化太多表面的東西，更別說肢體了，但已經讓人感覺如深海般：
  這整個感覺好像正在.
  保持理智，又步入瘋狂。

  “我聽見腳步聲，預料的軟皮鞋跟

  他推開門晚風晃了煤油燈，一陣

  打字機停在凶手的名稱我轉身

  西敏寺的夜空，開始沸騰.”

  “這得，編曲十個月了吧.”台下似乎所有音樂人都被編曲和意境所折服的時候，終於有人恍然覺醒：這一段RAP的樂句中，絕大多數居然是用小調的主音和輔音的兩個音寫成的。

  WTF！你的歌詞，不是在講述一個故事麽？

  這特麽還能給你，顛來倒去，翻著跟頭，踩著滑板，吹著口哨地炫耀：

  看啊，你以為我到極限了嗎？

  錯了朋友，剛才只是我隨便寫寫啦！
  於是這幫人已經沒有任何人試圖在記下一個字筆記，試圖對這首歌進行任何一丟丟的解讀。

  放下那些矜持，傲慢，自得，任何一點淺薄的解讀都不要做，因為從始至終這首歌就在說一件事情：它還有很多很多沒有被解讀出來。而關鍵是，音樂人們也非常清楚地知道：
  這首歌，確實還有很多很多。

  “我品嘗這最後一口甜美的真相
  微笑回想正義只是安靜的伸張

  提琴在泰晤士”

  戛然而止，這句詞就這麽唱到一半就停了。

  如果放在別的地方，有人可能就會問為什麽隻唱一半然後就打住。但在這裡沒有為什麽，就覺得葉青如果這麽唱，那就應該這麽唱。

  於是伴隨著二次重唱，女生唱道：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章

  它的終場我會親手寫上”

  男聲卻已重複唱過：“腳步聲預料的軟皮鞋跟

  他推開門晚風晃了煤油燈，一陣

  打字機停在凶手的名稱我轉身

  西敏寺的夜空，開始沸騰”

  從鋼琴節奏不斷堆疊，似乎醞釀著什麽情緒，那斷斷續續的弦樂滑音，也好像在預示著它有什麽要說；到所有樂器忽然開始也開始堆疊，交錯，積蓄能量。

  好像是.好像是即將揭開真相。

  “黑色的墨，染上安詳”

  而這時候，一直在副歌處和聲的葉青，這一次終於拿起麥克風，接替了女聲，在一字一句地表明著什麽：
  “如果邪惡，是華麗殘酷的樂章
  它的終場，我會，親手寫上”

  不同的斷句節奏，然而背景裡，因為是現場，終於的終於，如此宏大的編曲裡，弦樂和鋼琴的配合推動終於爆發出前所未有的能量：
  鋼琴的華彩部分也來了。

  半音階的跑動，就好像“真相大白”一樣酣暢淋漓，從高到低再到高再循環往複，奔騰不息。而弦樂也再次跳脫把控住節奏的大提琴，切換為小提琴，一下從“暗潮洶湧”中躍出黑暗的湖面.
  把歌曲推向高潮。

  “晨曦的光，風乾最後一行，憂傷
  黑色的墨，染上安詳.”

  到這裡，基本上音樂人已經被震傻了，無暇再去評價多久才能做出這樣的曲子，寫出這樣的詞，甚至音樂已經讓葉青化身，然後融入進去。

  所以更別說去評價了。

  不敢，或者，好像沒有資格。

  總感覺自己接觸到了某種等級，某種未曾言說的等級，那種哪怕是放眼他接觸的當今中外音樂，依舊是似乎只在傳說中飄蕩來回的等級。

  哪裡能評說一句.
  “.”然後還有嗎？還有！
  似乎還伴隨著恢弘壯大的樂曲聲，不少人思緒還在中世紀大街上遊蕩，忽然整個來回碰撞的樂器都消失了。

  只剩鋼琴，提琴撥弦，和一個不安的噪聲。

  現場，這段鋼琴出來的時候。

  觀眾就好像整個人又突然觸電一般，好似電影散場，屏幕一黑，但音樂還在.
  然後，瞬間收尾。

  “艸了.”

  有人不禁開罵。

  葉青這首歌完全的離譜，直接把人拉進去故事裡，沒有任何防備，然後又是沒有任何防備地直接一腳把人踢出來。

  結尾的短促兩聲，像是直接關門一樣。

  故事結束。

  散場，偏偏還不能怎樣？

  能怎樣？兄弟們這怎噴葉青嘛？這首歌無論是在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，都是綜合水準世界級的作品。

  “我怎麽覺得，它已經不是流行歌了”

  “我也覺得，已經脫離一般流行歌范疇了。”

  另一個人接上，甚至跳脫了國人謹慎的性格，然後用更強的語氣肯定：“是藝術品。”

  還能說什麽？
  一件藝術品在腦海裡反覆回蕩，但又有太多的細節沒有被鑒賞。

  今晚所有的樂評，投票，鑒賞，在這一刻都已經不再重要了。這樣的音樂啊，真的用年輕人開玩笑的話說，跪著欣賞。

  不，不開玩笑。

  對於那些此刻依舊是說不出話來的音樂人們，真的是可以說至少是從心態上，跪著欣賞。

  　這章查了好多資料，慢了些，謝謝波羅0805的1500點打賞。

  　　
  　
  (本章完)