第11章 花海
  場上畫面一時間有些奇怪.
  因為按理來說，一般是沒有人會搶著幫另一個人報節目的。所以看白柯現在的樣子，眾人很自然地就想到了問題的答案：那就是團隊成員眼見葉青被人質疑，忍不住打抱不平。

  意料之外。

  又似乎是情理之中。

  鏡頭裡，天河娛樂的團魂出來了這是？仗義出手的白柯一下子獲得了不少人的好感，但事件中心依舊是回到了葉青。

  事情又開始有意思起來了。

  單單就是這一個開場秀，葉青的期待值一直因為之前的事情拉高到頂峰，又在一個帶著回憶的《時間煮雨》裡相對溫和地落到了下乘。觀眾雖然有所失望但還算能接受，並且在聽到這話之後果斷又再次燃起興趣：
  跌宕起伏。

  這一個節奏現場導演大呼內行，完全可以不用剪輯就全部放上去。

  他們也很樂意這樣做。

  說實話，之前看著葉青的“祭天劇本”興奮，不是因為《練習生101》節目組就希望葉青在這個舞台上倒下。而透過現象看本質，他們要的其實是話題，是關注度。

  而葉青現在的舉動，已經給他們帶來了足夠的關注度。

  接著，就是如何收尾。

  葉青慘敗，灰溜溜下台是一種結尾，也會用罵聲給節目組帶來關注。但哪個節目組從一開始希望自己的節目，是在一片罵聲中出現呢？
  相比於“弄巧成拙”。

  觀眾們反倒喜歡反轉後的“逆襲之旅”，打破他們的既有期待。所以啊，那個男人如果能有個高光收尾就更好了。

  這樣，“逆襲之旅”.
  可比“一擊而潰”帶來的長久熱度高多了。

  而台上，所有人的目光再次聚焦到天河娛樂的練習生們身上。

  葉青只是笑笑，沒有否認。

  可導師們自然也跟觀眾一樣，選擇不會放過他。先是聲樂導師李榮皓又開口，面色興奮：“田元老師我很早就聽說過他了，之前也有過一次合作，算是業內很優秀的製作人了。”

  “對，他能看上的作品，相信水平不低。”

  “我們很期待。”

  幾位導師也嘰裡呱啦地一番發言。

  想說這才對嘛，不然憑什麽拿第一。

  不過發起人張一星本身是個成熟的音樂人，所以還是要抓住事情的關鍵，那就是：“葉青，你.有準備表演這首歌曲麽？”

  “這個.”

  葉青面露猶豫，然後又好像下定了什麽決心一樣：“確實有準備一首新歌，本來吧.不過，現在表演也行，這首歌其實會是我下一張專輯的主打，我覺得它能帶我往上更進一步。”

  “哇”

  場上一片吸氣聲。

  在這個年代出專輯可不是什麽容易的事情，大家都出單曲。因為國內音樂市場太不景氣，都有太多人說過——這個年代的市場，不再是那個手機只能聽音樂看小說的年代了。

  想要再靠音樂專輯上位？

  除非，你的音樂是大師水平，甚至你還得對現在的華語樂壇產生一定衝擊。

  葉青是不是呢？

  不知道。

  反正信不信，大話出來，胃口是吊起來了。

  “那好，我看你是不是要和老師溝通一下。”

  張一星敏銳察覺其中可能還有什麽隱情，比如白柯是因為看不下去爆出來，但葉青似乎並沒有準備之類。他才道：“導演組，麻煩導演組的工作人員來幫葉青一下。”

  工作人員接連上場。

  有人多多少少也回過味來，這可能是一場沒有在計劃內的演出，疑惑之余更生出一股別樣子的期待：因為台上和台下溝通的過程並不短。

  所以幾分鍾後，天河娛樂的練習生們又全員下台，暫時不評級。

  下一組公演開始。

  等到葉青和導演組關於歌曲的溝通完結之後，再回到舞台上接受最後的考核。

  這一下子，導師的操作讓接下來上台的成員叫苦不迭——因為如果有一個記掛著的表演的話，可能自己的這一段表演就容易被忽視。

  事實也是這樣。

  接下來的表演，大家似乎興致沒那麽高。

  但實際上呢？
  還是他們表演不太行，不夠炸場。

  君不見剛才張東東的killing part炸場，直接得到了嚴苛的張一星的誇獎，歡呼也完全不亞於葉青帶來的高音炫技。所以在一陣質量不行的表演之後，終於出現了一個大家還比較期待的.
  “不好意思，幾位導師，這邊葉青的原創單曲已經準備好了。”

  “噢，是嗎？那趕快上吧！”

  王嘉耳都迫不及待了。

  老實講，剛才的都不夠好，所以他必然想看葉青的如何。也就自然讓那個“備受期待”的選手，只能悲催地在等候廳裡候場了。

  條件有限，臨時安排。

  所以舞台上很快布置好吉他——《練習生101》舞台幾乎沒有樂手，都是播放伴奏唱跳，所以這裡《花海》也是一樣播放伴奏的話，葉青加一個吉他可能不那麽突兀。

  調製結束後，眾工作人員歸位。

  全場安靜。

  本以為會來一首開口就先聲奪人，結果傳來的卻是“12355，532123”的前奏。

  A調，4/4拍。

  前奏有8個小節並不算長。

  葉青拇指輕拍第六弦，然後跟著這一段節奏，瞬間就帶入了這一首充滿島國風情的歌曲。等到長笛+短笛的出場，這種帶有奇特魅力的結合，甚至壓過了鋼琴更襯托著弦樂伴奏。

  第一遍前奏起來的時候，就聽得人渾身戰栗，感覺到浪漫的生命力。

  再一遍升級，李榮皓隻覺得用多余的語言來形容這前奏，都顯得有些蒼白。

  感受就好。

  因為這是聽了開頭他就會購買的一首曲子，難得的除了好聽，他不想用技術性語言分析。

  “靜止了所有的花開
  遙遠了，清晰了愛”

  舞台上，葉青終於開口，他這次用了海島唱腔演唱和整首歌的風格貼合。音樂也一下子全部撤去，回歸簡單的鋼琴。

  一段唱罷，才加入簡單地鼓點和吉他。

  電貝斯，電吉他。

  “不要你離開，距離隔不開
  思念變成海，在窗外進不來
  原諒說太快，愛成了阻礙，手中的風箏放太快回不來.”

  節奏已經到了高點。

  這是以前所有人都沒有聽過的全新風格，所以那些懷疑葉青是砸了重金請了槍手作曲的，瞬間拋開這個疑慮——特麽的，誰要有這種水平的歌曲，傻子才舍得賣？

  隨便拿去一個公司，都能搶爆。

  自己唱，不跑調都能紅。

  真金白銀在哪個年代都是值錢的。

  可還是那句話，外行看熱鬧，內行看門道。

  國內觀眾對歌曲的關注點除了曲子，或許更關注的是歌詞。而台上這首歌的歌詞，也無一不貼合整首曲子的意向，讓人整個沉浸在其中。

  咳咳，也不是說百分百都喜歡。

  但主要是選秀舞台上，出現這種級別的歌曲，肯定是足夠厲害了。所以尤其是當台上那個人掃起吉他，淡淡收尾，清晰唱出：

  “情歌被打敗，

  愛已不存在.”

  哦哦哦哦哦！
  情歌，被打敗！愛已不存在！

  這最後一句帶有宣判意味的歌詞，直接把不少練習生的內心炸出一朵朵煙花來。

  (本章完)