第191章 《奪命雙雄》正式開機

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  新界區，沙田馬場-彭福公園。

  吳孝祖黑風衣墨鏡撚著香，站在最前方。身後三位是林清霞、周閏發和梁镓輝三位，後邊扇形依次排開，整個劇組人員超過50人。

  啥叫大製作？
  這就叫大製作！

  左手一個梁镓輝，右手一個周閏發，身下還騎著……咳咳。林姐姐大眼珠子***的盯著彎腰撅臀的吳孝祖。

  插……香！

  這是個趨向動詞，絕不是動詞與形容詞的組合。

  不遠處，高麗紅並著緊身鉛筆褲包裹的玉腿，斜瞥旁邊一副綠茶婊裡婊氣的周蕙敏一眼，心思轉動。

  顯然，看上吳S這隻潛力股的絕對不止高麗紅這個長腿抖M自己。她心裡自嘲，恐怕只有王仙仙心大沒有考慮過這個問題吧？

  “吉日吉時，開機大吉！”

  工作人員點燃掛鞭，劈裡啪啦的鞭炮響徹劇組。

  電影行這叫“開聲”，喻示著旗開得聲！也是告訴牛鬼蛇神，這裡要開機拍電影了，沒排面的孤魂野鬼全都讓一讓。

  相比起前三部電影的無人問津，周閏發、林清霞讓吳孝祖明白了什麽叫做明星效應。

  《天天日報》、《東方日報》、《新報》、《星島日報》的記者和一些小報狗仔徘徊在附近。

  明星和媒體自古就相輔相成，古代青樓大家們同樣需要“鳳媒”來傳播豔名。柳三變、小白他們也需要花魁們爭相彈唱。

  進入這個圈子，不是圖名就是圖利，只要心有所求，就離不開狗仔的“幫助”。

  當然，有時候難免婊子和牌子不對稱。狗仔和明星就難免互錘。

  新戲開機，吳孝祖與三位主機攝像師一同來框景，旁邊的場務則安排工作人員來搬運設備，按照拍攝要求來進行擺放。

  “我希望兩個角色除了演員表演的差別外，鏡頭、光線都要充分詮釋各自轉變後的人物特性，更方便觀眾來分辨出人物標簽。”吳孝祖指著現場道，“影片我希望用平衡構圖來進行表達。”

  “平衡式?”敖志君也不嫌棄地上塵土，直接趴下，用手指全圖，“如果平衡式畫面會不會讓畫面太過於平穩？不利於運動鏡頭拍攝？”

  平衡式構圖是基礎構圖，很多攝影師在拍攝靜態構圖的時候常用這種方式來表達事物美好。

  “平衡式是一種比喻，人物的平衡打破，往往就具有畫面張力。雙雄對峙的平衡式鏡頭表達，更能引領觀眾去不自覺的來進行對比。一個人物兩個角色的對比，兩個角色前後的對比……”吳孝祖也補充一句，“當然，鏡頭具體操作不拘泥於我說的這些框架。”

  黃月泰和黃仲標對視一眼。這種雙雄電影設置最精彩的地方自然就是“雙雄對峙”，吳孝祖安排用看似“平衡式構圖”來反平衡。

  吳孝祖同布景師、燈光師、攝像師眾人來回確認第一幕開機場景。

  ……

  周閏發坐在化妝台前化妝，余家安根據他扮演的角色前後期的轉換，要給出不同的方案。

  周閏發扮演的角色前期癲狂、肆無忌憚充滿危險氣息，卻又要玩世不恭。

  很多人都說，吳雨森只會拍周閏發，成也周閏發，敗也周閏發。尼古拉斯凱奇在《變臉》中的表演，整個就是西方式周閏發。

  吳孝祖很想看看正處於演員創作巔峰的正版神仙發演繹出來的“尼古拉斯唐三”會有多邪氣凜然、多百無顧忌、多麽騷氣衝天。

  如果他不夠騷……那麽坐在不遠處的梁镓輝一定會教他做人！

  梁镓輝出演《奪命雙雄》並非吳孝祖單純的提攜自己人。梁镓輝的騷氣此刻還未在人前顯示，由他扮演換臉之後的“唐三”相信會有意外收獲。

  就怕發哥承受不住。

  《黑金》中的大佬周朝先霸道、《92黑玫瑰對黑玫瑰》的警官呂奇騷柔、《東成西就》裡的段王爺浪賤，《黑社會》大D哥的乖戾，全匯集在“唐三”這個玩世不恭、乖戾騷氣有霸道癲狂的人物身上，這對梁镓輝是一次挑戰，對周閏發同樣是一次挑戰。

  周閏發喜歡觀察人物來進入狀態，梁镓輝則手捧著人物小傳，不斷深入人物內心。兩種不同方式。

  周閏發就是那種站在那光芒四射的演員，典型的表現派演員。在角色差異不大、沒有人為偏移的情況下，真正能夠和他站在一起硬剛硬還不露下風的的華語男演員屈指可數。

  梁镓輝呢？他是那種每一部戲都可以變成周朝先、呂奇、段王爺的演員。兩種演員無關演技高低上下，一個是個人風格塑造演員，一個是塑造角色風格，本身就是兩種流派。

  有人老說體驗派、方法派和表現派。實際上本身表演流派並沒有如此複雜。

  用最通俗的話來解釋，體驗派就是你是人物。比如，你演男同性戀。你必須堅信你確實愛對方，展現最真實的自己。並不是說體驗幾天生活就大言不慚說自己是體驗派。

  哥哥張國栄就是典型體驗派，不瘋魔不成活說的就是他們。額，另一個體驗派大魔王叫褚青……體驗派這種屬於天賦異稟。天賦差的劉福榮學是沒法學。

  方法派呢？謎底全在謎面上！同樣是你演男同性戀，你可以用一些方法來代替這種愛，比如把對方想象成自己最愛的女孩。它本身是體驗派的一個發展方向，代表人物就是梁镓輝。

  表現派也好理解，自我表現，站在人物外邊，拿出人物特製，通過自我來塑造出來。周閏發和大多數TVB藝員訓練班的人這種方式比較多。薑老板、周閏發、葛大爺各種翹楚。

  三種方式解釋可能略有誤差，但大白話大致就是如此。這三種表演方式，或者說兩種表演方式，無關高低。

  藝術本身是一門很奇妙的事物，往往殊途同歸！
  最主要都是要確保表演自然流入。

  演技好，並不一定非要炫技，就和唱歌飆高音、轉音一樣，這種技巧並不代表唱歌就好聽。

  演技也一樣，演技是什麽？
  通俗點就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戲的氣質。

  鏡子外是周閏發，鏡子裡是睜眼望過來的梁镓輝，兩束目光對撞在鏡面上。

  漲戲這種事情可望不可求，棋逢對手將遇良才寡婦碰到老光棍這種事都是想都不要想。

  偏偏兩人既將遇良才，又步入漲戲階段。

  周閏發自《英雄本色》之後，演技好似開了掛，1987年-1989年短短幾年，整個人脫胎換骨一般。連續拿下影帝足以說明他的巔峰狀態。

  梁镓輝呢?
  封殺前榮譽加身，又經歷過人生低谷磨礪，然後碰到了人生導師吳孝祖給與最大限度的發揮。

  好演員，也要遇到好角色才能迸發出精彩的表演。

  林過雲、靚坤都是很有張力的角色。這讓他受益匪淺。

  《奪命雙雄》的戲，兩個人都要扮演兩個人，這對於演員來說絕對是一種挑戰。這種改變，要從言談到舉止，哪怕到氣質都有質的變化才行。

  後世，一個小戲骨一個人扮演7個角色，很多人覺得很過癮，但吳孝祖覺得每一個人物都欠點火候。

  演員、導演這種藝術行當實際上並不太適合少年成名，當然，明星例外。

  導演需要積累，演員同樣需要生活。早早成名，如果能安下心踏實生活倒還有可能成為一個一流演員。

  但……好比大冪冪，從小就混跡在片場，用李少紅導演的話說這孩子“油”了。軋戲的不一定不是好演員，但扎=軋出油來的一定不是好演員。

  同樣是軋戲，梁镓輝就能軋成千變影帝，大冪冪就只能成為潛鞭明星。

  隨著劇組調整完成，電影正式開拍——

  (本章完)