隨著女主持人揮了揮手。

  舞台，瞬間變得黯淡下來！
  還沒等眾人猜測這昏暗背後隱藏著什麽，就在這時，舞台上出現了一片花花草草。

  只不過，這些花花草草卻是以另外一種形式呈現！
  海外友人們一時半會可能還有些稀裡糊塗，但國內絕大多數網友，都會瞬間想起一個詞
  ——皮影戲！

  這時，半空中出現了一道身影。

  是一個身穿旗袍的女人。

  此刻，她正懸在半空，輕輕敲擊面前的琴弦。

  “揚琴！”

  “怎麽感覺手軟綿綿的，你倒是敲大點聲呀！”

  “我認識它，是揚琴！”

  …

  彈幕橫飛。

  經過這麽久的驚了又驚，眾人瞬間就知道，這女人之所以能出現在半空，完全是因為全息技術。

  而這時，皮影戲的場景內，似乎刮起了陣陣輕風。

  原本紋絲未動的花花草草，也因為這輕風拂過而開始隨風搖曳。

  與此同時，一個男人的身影也出現在了半空，眼下的他，正舉著竹笛。

  伴隨著一陣悠揚的笛聲傳來，觀眾們瞬間感到身心仿佛得到洗滌一般輕松。

  而這時，皮影戲上出現了一行文字注解

  ——鳥語花香。

  “這笛子吹得太厲害了。”

  “婉轉動聽，太棒了！”

  “吹出來就是一幅山水美景。”

  “浪漫空靈，很有感覺！”

  “好厲害，這段的笛子斷音好聽極了！”

  …

  不僅是各路網友。

  包括一眾老牌藝術家們，此刻也大感驚訝。

  不出意外的話，這還僅僅只是引子部分呀！

  他們也算看出來了，結合皮影戲，他們猜到這很可能是想通過音樂跟皮影戲，來描述一個如女主持人所說的愛情故事。

  但就這開頭，那輕微且濃密的揚琴，還有悠揚婉轉的竹笛，都仿佛是在跟他們娓娓道來，這將會是一個很長的故事。

  拋開皮影戲不說，光是音樂，就已經給他們營造出一片春光明媚，鳥語花香的風景！
  但更讓他們高興的，是這首曲子，采用的竟然是國內的古樂器！
  事實上，林睿起初也曾有過猶豫。

  要知道《梁祝》公認的最佳版本可是小提琴，為此他一開始都打算親自上場了。

  不過他隨後又研究了其他幾個版本，之後就得出了更多的心得。

  對。

  小提琴版本確實悅耳，但後來他發現古箏版有著古典雅致的特點，然後他又嘗試了鋼琴版，發現音感上又變得寬闊清新。

  大感興趣的他兌換了好幾種終極樂器技能，隨後就嘗試了笛子版，發現那種澄澈悠揚的風格，也同樣出類拔萃！
  只是試了半天，最後才發現二胡版其實更契合《梁祝》的主題。

  畢竟那種哀而不傷的淒美雋永，就像是穿越過了漫長歲月的斑駁青苔，將這二胡拉動的旋律重新給賦予了生命。

  說它是樂曲，何嘗又不是故事？
  在經過一番梳理後，林睿發現唯有神洲的古樂器，方能演繹出屬於它真正的美麗。

  所以，林睿最後選擇將這首構思精妙，旋律動聽的曲子編成一首交響樂！

  一首完全屬於神洲古樂器的合奏！
  並且它的魅力不僅絲毫不減，反而體現出新的光彩！

  感受著引子部分的顫音輕輕舒展開來，以及後面輕柔而連貫的旋律，林睿對此極為滿意。

  “好綿長！好好聽！”

  “這是月琴！”

  “我認識那個，是柳琴！”

  “這個笙真好聽呀！”

  “高音笙，我酥了！”

  “感覺二胡的音色太悲涼了。”

  …

  有人在看著半空中不斷出現的樂器跟樂師。

  但大多數人，則是在關注皮影戲。

  盡管沒有語言，但隨著一段段的文字注解，很多人也大致看懂了這個故事。

  這一段，是草橋結拜。

  講述的是一位叫祝英台的女子女扮男裝，前往某地求學。

  途中，她邂逅了一個叫梁山伯的書生。

  “臥槽！這二胡誰拉的啊，太有感情了！”

  “我知道他，是陳繼敏大師！”

  “我不太明白，這梁山伯跟祝英台才認識，為什麽要拉得這麽悲愴？”

  “如泣如訴，我想哭了，好像已經看到這二人的悲劇了。”

  “感覺這剛開始的演奏太悲了，我覺得不管故事結局如何，這一段的情緒應該是緩和的。”

  …

  此刻，別說吃瓜群眾，就是不少懂音樂的，也紛紛開始發表各自的想法。

  坦白講，這部分的主題確實該體現優美、活潑且富有詩意的愛情主題。

  畢竟這一段表述的，就該是梁山伯與祝英台一見如故，相談甚歡後，於草橋亭上撮土為香，義結金蘭，也為二人真摯純潔的友誼不斷遞進加深，直到相互傾慕做鋪墊。

  乍聽之下，確實會顯得唐突，且有那麽點詞不達意。

  雖說感官上確實偏離了一開始既定的主題，但林睿卻不這麽想。

  甚至在林睿認為，這個狀態下的陳繼敏老先生，才是二胡界當之無愧的天花板！
  因為，陳繼敏老先生在數次翻看梁祝的故事後，拉出了那個平行世界才能理解的詠歎調！

  對此，林睿只能說，二胡這玩意的共情能力實在太強大了！
  這既是陳繼敏對這個故事的理解，也是平行時空世人對梁祝的詠歎！
  接下來，是同窗三載。

  隨著悠揚的竹笛聲響起，旋律也變得明快活潑起來。

  通過皮影戲，以及上面的旁白文字，眾人都知道，這是梁山伯跟祝英台無憂無慮的同窗三載，音樂氣氛的愉悅背後，也將年輕人嬉笑玩鬧表達得淋漓盡致。

  “跟小提琴比起來，二胡的高音確實有點困難。”

  “對，二胡把位越向下越窄，音準也越難，但也要看人吧？在陳老先生手裡，這能算個事？！”

  “小提琴的音色確實要比二胡純淨，但是陳老師拉出來的情感極其強烈，我是覺得他發揚了二胡在揉弦上的優勢，完全克服了節奏上的困難。”

  “反正我就覺得用小提琴演奏的話，這段會更富有感染力。”

  “對，小提琴比二胡音域廣多了！”

  “你懂個錘子！樂器又不能隻比音域，像一些古典名曲，你用小提琴拉出來可就不是那個味了。”

  “同意樓上的說法，真要比音域廣，鋼琴不比小提琴更廣？那是不是所有音樂都用鋼琴就得了？”

  …

  也不知道國內這些網友是怎麽想的。

  一群海外友人還沒發表想法，他們反倒自己人吵起來了。

  爭論的話題，也讓人哭笑不得。

  坦白講，在林睿看來，無論是什麽樂器，只要演奏的音樂能打動人就行。

  他不僅升級了終極小提琴技能，也嘗試過小提琴版的演奏。

  但他必須承認，經他改編後的版本，因為有陳繼敏老先生的加入，使得這個版本下的二胡，完全碾壓小提琴版本！
  無它。

  感染力的升華！

  所以直播間這些人，拿著二胡跟小提琴在那抬杠，完全就沒必要！
  當然，也不是所有人都會被帶節奏。

  畢竟九成的吃瓜群眾，是不懂什麽二胡跟小提琴差異性的。

  他們隻喜歡看著皮影戲，以及感受著耳邊不斷傳來的輕快旋律。

  “這一段太甜了。”

  “哈哈，他們不好好讀書，成績要下降了。”

  “無論什麽時候，學堂的時光永遠是最歡樂最無憂無慮的。”

  “剛剛還覺得二胡拉得太傷感，現在一聽，哈哈，也是歡樂的一逼。”

  “我竟然聽出了過年的感覺，不對，現在就是過年呀！”

  “吹笛子的小哥好歡快呀，來，繼續給姐姐笑一個。”

  …

  正當吃瓜群眾們一個個喜笑顏開之際。

  皮影戲出現了祝英台歸家而去的一幕。

  本該快樂的時光，也跟著戛然而止。

  與此同時，文字標注也變成了

  ——十八相送。

  在糾纏綿綿的旋律中，同時夾雜著斷斷續續的音調，透過皮影戲，觀眾們看到的是女扮男裝的祝英台，面對梁山伯的欲言又止。

  長亭下，因為陳繼敏二胡拉動的糾結綿長，觀眾們能清晰的感受到，此刻梁山伯與祝英台的難舍難分。

  那種矛盾害羞的心態，還有一步三回頭的不斷促足！
  彈幕，出現了一個個催淚字眼。

  “之前說二胡拉得太悲傷了，現在忽然覺得，這段更傷。”

  “這段太有味道了，想哭。”

  “雖然我不是什麽音樂家，也不太懂音樂，但我就覺得好聽，直擊心靈。”

  “這個團隊的合作太棒了，尤其是陳繼敏老師，仿佛給曲子注入了靈魂。”

  “我很好奇是誰在指揮，這才是最牛逼的，可惜沒有全息影像出現。”

  “有沒有一種可能，指揮是浮神？畢竟這首曲子，可是他弄的，試問還有誰比他更懂這曲子？”

  “兄弟，你這個想法很大膽，我很喜歡！”

  …

  直播間的觀眾們，幾乎都是清一色的誇讚。

  不僅是國內，也包括海外直播間。

  對。

  海外友人們不一定看得懂神洲的文字，可皮影戲總歸是能看懂的。

  更何況，這些神洲樂器演奏出來的音樂，仿佛就是共通的語言，僅透過旋律，他們就看明白了皮影戲想要表達的故事劇情。

  更是借著皮影戲，讀懂了這個愛情故事！
  天啊！

  太唯美了！

  也太煽情了！
  當然，那些所謂懂音樂，也懂樂器的大神們，依舊還在樂此不疲的辯論。

  其實很多知名音樂人也時不時看看彈幕，坦白講，他們一時半會的，還真不知道該怎麽說才好。

  樂器這玩意，甭管二胡還是小提琴，又或者其他什麽的，總之演奏樂器，其實是在陶冶一個人的情操。

  可眼下這些人都在幹嘛？

  秀存在感？
  民樂本就注重意境，而不是單純的比拚音色！

  忽然，旋律的風格開始急轉直下！

  與此同時，皮影戲上的文字標注，變成了英台抗婚！

  抗婚？！
  啥情況？！

  觀眾們疑惑的同時，也在一波又一波的鑼鼓聲中，感受到了主旋律變得急切，變得陰森，透著恐怖！
  “臥槽！這低音嗩呐！竟然吹出了號的感覺！”

  “三十六簧中音排笙！”

  “雞皮疙瘩都起來了！完全民族樂器的團隊演奏，我太感動了！”

  “這民族打擊樂一上來，味道更濃了！”

  “要看著皮影戲，才能真正感受到這段音樂帶來的壓迫感，面對一群長輩們狂風暴雨般的指責跟威逼，祝英台是一邊哭著一邊反抗！”

  “確實，配合著皮影戲，不僅很有感染力，更是聽得直冒冷汗。”

  …

  吃瓜群眾們紛紛炸開鍋了。

  他們看到了祝英台回到家中，就被父母強行許配給了馬文才！

  老一輩人瞬間就沉下臉，這便是典型的封建勢力，放在一百年前，人人喊打！

  很多感性的女性吃瓜群眾紛紛發彈幕，她們知道祝英台已經愛上了梁山伯。

  所以，她們想通過彈幕，給正處於輿論旋渦中的祝英台打氣！

  既然不願嫁給一個不愛的人，就要奮力抗爭！

  一定要大膽的說出來！

  不可以！
  我不願意！

  陳繼敏拉動的旋律，能清晰無比的感受到此刻祝英台的悲痛與惶恐，還有那陷入輿論漩渦中的無助！
  配合著皮影戲的親人指責，很多感性的女生，眼眶紛紛紅了。

  這時，一陣毫無征兆的嗩呐聲響起。

  這沉重的聲音，就像是代表著以祝英台父母為首的封建勢力。

  而這嗩呐聲，透著極強的壓迫感，仿佛要給皮影戲中的祝英台更多的壓力！

  “我能通過音樂感受到祝英台憤怒而又悲哀的情緒。”

  “嗩呐這幾下吹得我心裡慌慌的，有種說不出來的壓抑跟恐怖。”

  “感覺聽到嗩呐，就覺得這女的要涼。”

  “從欲哭無淚，到奮力抗爭，再到心力交瘁，我似乎走完了祝英台的人生。”

  “唯有陳繼敏老師能拉出祝英台的心路歷程呀，太厲害了，同時也讓我感動。”

  …

  這時，皮影戲場景變了。

  換成了一個眾人熟悉的身影。

  梁山伯。

  與此同時，文字標注也有了變化
  ——樓台相會

  祝英台被關進秀樓。

  梁山伯從書院趕來，拜會祝英台。

  直到這一刻，梁山伯才知道，祝英台竟是女兒身！
  他們只能趁著夜色，在樓台下輕聲密會。

  “這纏綿淒苦、如泣如訴的音調，將梁山伯與祝英台重逢後百感交集的情緒演繹到了極致！”

  “二胡拉得太柔情似水了。”

  “看著這互訴衷腸的一幕，我哭了。”

  “又是歡喜又是傷悲，歡喜的是他們的重逢，悲的是他們的姻緣被祝英台父母活活拆散了。”

  感受著旋律的哀婉，仿佛活生生的小女子跟情郎訴說著幽怨，觀眾們都大為觸動。

  這段旋律柔和且緩慢，可以說，在這纏綿淒苦如泣如訴的音調下，完全詮釋了梁山伯與祝英台相愛，卻不能相守的渺小無力！

  他們，無法抗爭這個封建時代！
  正當海內外網友們還在感慨這可歌可泣的愛情時，音樂風格，又變得急轉直下！

  不，應該說恢宏大氣！
  “媽呀，嚇我一跳。”

  “絕對的震撼人心呀！”

  “什麽，梁山伯死了！？”

  “我忽然明白這段嚇人的音樂了，這消息對祝英台來說，豈不就是晴天霹靂？”

  “對，就是這種感覺，臥槽，這曲子簡直神了！完全不用看旁白，就能感受到皮影戲下的人物心情！”

  陳繼敏的二胡開始了獨奏。

  與此同時，皮影戲的文字標注，變成了哭靈控訴。

  在這孤獨寂寞的二胡聲中，讓觀眾們生出了一種難以言喻的剝離感。

  “祝英台要被強迫上花轎了，唉，果然抗爭失敗了。”

  “梁山伯都死了，抗婚還有意義嗎？唉…算了……心煩……”

  “咦？這花轎怎麽停下了？那是梁山伯的墳？”

  “祝英台這是要去哭墳了？”

  “原來這就是哭靈控訴呀。”

  …

  在一陣又一陣碎奏、斷奏的旋律聲下。

  有人感受到了音樂背後的哭聲，又或者祝英台跪行到梁山伯墳前。

  這緩慢且悠揚的旋律，像是在敘說著自己的不甘，以及對情郎的緬懷。

  旋律越來越輕，就仿佛祝英台的淚水哭幹了，喉嚨也哭啞了。

  正當觀眾們以為是不是要結束之際，忽然，二胡聲的拉動速度驟然加快！

  皮影戲下，祝英台站起來了！

  這一刻，很多人透過這速度驟增的旋律，仿佛感受到了祝英台的決絕心意！

  “這是要鬧哪樣？！”

  “祝英台想幹嘛？”

  “不會是準備殉情吧？！”

  一時間，彈幕亂七八糟的。

  此刻，大量網友們憂心忡忡，他們擔心祝英台想不開！

  這時，一道長音響起。

  緊接著！

  仿佛充滿著悲憤的低音鑼聲傳出！
  與此同時，皮影戲下，梁山伯的墳墓忽然炸開！

  帶著近乎決絕的心態，祝英台縱身一躍，跳入爆開的墳墓！
  “這震撼的音樂！透過皮影戲，我能感受到迎親隊伍的驚慌，還有他們的尖叫跟哭喊！”

  “這是一個偉大的女子，她執著的追隨著自己的愛人。”

  “恢宏大氣的音樂，像是在歌頌梁山伯與祝英台至死不渝的愛情。”

  “這些該死的封建勢力！”

  …

  彈幕快罵翻天了！
  他們既感慨於祝英台永不屈服的倔強，同時也怨恨封建思想！

  感受著耳邊不斷傳來的升華旋律，如此可歌可泣，純粹無暇的愛情，豈能不讓人為之動容？！
  嗩呐聲響起！
  充斥著讓人潸然淚下的悲壯！
  梁山伯跟祝英台有錯嗎？！
  他們因為志趣相投而相識，因為情投意合而相戀，他們只希望得到執子之手與子偕老的相守！

  他們沒錯！

  錯的，是他們生長的時代。

  以及這個時代下，肮髒可恨的封建社會！
  可惜。

  他們終究還是敵不過來自這個時代的壓迫。

  可悲！

  可歎！

  結束了嗎？

  是的，該結束了。

  可是，為什麽皮影戲卻依舊在放著？

  並且，揚琴的泛音，還在細微的響著。

  看似旋律漸漸重歸平靜，這旋律純粹到似乎之前所有的一切，都未曾發生過一般。

  但很多人，卻變得更專注了。

  因為皮影戲下，又出現了一座墳包。

  只是這個墳，卻更大了些，沒有名字。

  這時，皮影戲的標注，出現了化蝶的字樣。

  “什麽情況？盡管這會我不想說些破壞氣氛的話，但這要是繼續往下放，確定不會從苦情劇，變成恐怖劇？”

  “神他媽恐怖劇，你是指著這對苦命鴛鴦化作厲鬼報復社會嗎？還別說，這個劇情可以有！”

  “姐姐剛哭紅了眼，就因為你們兩個家夥，又笑抽了肚子。”

  這時，近乎唯美的竹笛吹奏，這空靈感瞬息間，就讓那些原本還沉浸在祝英台殉情中的觀眾抬起頭來。

  只見皮影戲下的那座墳包。

  四周出現了星星點點的螢光。

  螢光最終匯聚成一塊，變成了兩隻煽動翅膀的蝴蝶。

  兩隻蝴蝶從墳頭飛起，在花間歡娛，自在翩舞。

  隨著一陣細膩溫婉的古箏聲，它們時而升空，時而下墜，經過溪流，穿過花叢。

  即便不看皮影戲，閉著眼也能感受到古箏旋律下的畫面。

  這是古箏大師嗎？
  可惜，因為鏡頭隔得太遠，看不清這人是誰。

  “生前不能成雙對，死後化蝶長相守。”

  “二胡的纏綿悱惻，但我更喜歡古箏的仙氣飄渺。”

  “群花叢中，蝴蝶紛飛，他們終於在一起了。”

  “哀感頑豔，感人肺腑，音樂的魅力可見一斑。”

  “我承認，我一直是浮生的黑粉，尤其是他每次彈鋼琴時，我不是想著打假，就是想笑。可從現在起，我黑轉粉了，因為他比我更懂咱們國家的民族樂器。當然，我現在也哭得稀裡嘩啦的。”

  “感覺旋律又回到了一開始，只是同樣的旋律下，卻是一種物是人非的感覺。”

  “或許，這便是輪回吧。”

  “我忽然想起浮生的那句詩，感覺跟這段很配。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。”

  “同感。”

  “花前舞翩翩，月下對纏綿。從此而今後，何必戀人間。”

  “化蝶確實給了故事一個美好的慰藉，但這種偽喜劇根本掩蓋不了封建社會對人的摧殘，所以，它依舊是悲劇。”

  …

  略帶感慨跟哀歎的美麗曲調，仿佛在講述著故事的結局，又或者想告訴世人一個道理。

  後人哀之而不鑒之，亦使後人而複哀後人也。

  當最後一段高音漸漸消失，以及皮影戲下兩隻蝴蝶的漸漸遠去。

  這一刻，所有人都知道。

  故事，結束了。

  有人還沉浸在最後化蝶部分中，二胡柔美的音色，還有皮影戲下那悲傷、淒美的場景。

  有人因為這絕美的旋律而感動。

  也有人交流著對這首曲子的理解，但顯然，他們早已因為這淒美絕倫的愛情故事，而深陷其中難以自拔。

  更有一批擁有絕對音感的藝術家，此刻開始閉上眼，一邊回憶剛剛的音樂，一邊在腦海補充著這段淒美的愛情故事。

  此時此刻，他們都生出一種感覺。

  初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。

  不僅是國內觀眾，就連國外觀眾，也被這首《梁祝》所打動。

  以至於無暇後面的節目，因為他們或多或少的，都出現了些許魂不守舍的狀況。

  時間悄然逝去，隨著十二點的鍾聲響起。

  春晚，也漸漸迎來尾聲。

  這時，有的觀眾已然睡下，但更多的，卻依舊待在熒幕前，守候著接下來的節目。

  依舊是龍鳳呈祥。

  “接下來，歌曲：《難忘今宵》”