第322章 熠熠生輝！

  莫斯科電影節35年成立，至今也有六十六年了，相較於歐洲三大電影節，32年的威尼斯，46年的戛納，和51年的柏林，跟它們相比，莫斯科電影節雖然歷史挺悠久，但發展卻沒有它們仨順利。

  至於原因，莫斯科電影節除了早期專注國內電影，國外電影很稀少外，還跟後來蘇聯的解體也有關系。

  不過，華夏倒是跟莫斯科電影節有很深的淵源。

  創辦的第一年，華夏三十年代那部經典的《漁光曲》，就在厲麟似先生的推介下參選，最後獲得第九名，也是第一部獲得國際榮譽的華夏電影。

  今年的評委會主審是阿根廷的蘇拉納斯，從八十年代開始，他執導的電影就是戛納、威尼斯電影節的常客，獲獎十來次，提名更是不計其數。

  而他跟柏林電影節的淵源更早，在71年的時候，就拿過組委會特別獎。

  三年後，他就憑借這一系列的成就，獲得第54屆柏林電影節終身成就獎。

  邀請他來的，則是現任俄國電影協會會長的米哈爾科夫。

  這位早在九十年代初就享譽國際的大導，同樣也是幾大電影節的常客，而且早在95年，他就憑借那部由他自編、自導、自己主演，甚至自己擔任製片人的《烈日灼人》，拿下了戛納和奧斯卡最佳外語片獎。

  值得一提的是，他同樣是留比莫夫的學生，而且跟留比莫夫一樣，都是演而優則導。

  63年他考入史楚金戲劇學院，因為出色的才華，被留比莫夫青睞，但66年的時候，他因為違反學校規定參演電影，即使留比莫夫求情，最後也不得不被迫退學。

  但留比莫夫又通過關系，幫他報名了蘇聯國立電影學院，還給他找了一位名師——同樣獲得過威尼斯電影節獎的米哈伊爾，直接插班到他執教的導演系二年級入學。

  因為此，之前寧遠看到留比莫夫也來了，還擔任最終的評委會特別獎頒獎嘉賓。

  在念到《遊園驚夢》的時候，楊凡就興奮了。

  “國際影評人獎！”

  楊凡直接蹦起來，接過獎杯，那是金色的駿馬，和在上面的騎士，看起來威風凜凜。

  而到最佳女演員的時候，宮澤理惠緊張的雙手攥緊，小香肩也往腦袋上縮，眼神緊緊盯著台上。

  寧遠笑道：“你要是兔子的話，這會兒耳朵估計就該豎起來了。”

  “你討厭！”宮澤理惠本來緊張的心，噗嗤一笑，徹底繃不住了。

  而就在這時候，她突然聽到自己的名字，這才一驚。

  雖然語言不一樣，但名字都是音譯，基本都能聽懂。

  宮澤理惠轉頭扭向台上，而寧遠已經在推她了：
  “就是你，獲獎了！”

  宮澤理惠‘呀’的驚呼一聲，這才喜滋滋的站了起來。

  莫斯科電影節的獎項並不多，總共加起來也就十來個，所以這次《遊園驚夢》能拿到兩個獎，還都是極具分量的獎項，已經算大獲全勝了。

  而在結束後，寧遠本來要跟楊凡他們去慶功，卻被一個工作人員叫道後台。

  來到這裡，寧遠就看到留比莫夫站在那裡，旁邊不僅有之前也在台上頒獎的，俄國電影協會會長的米哈爾科夫，還有本屆評委會主審的蘇拉納斯。

  他們在一起談笑風生，而周圍的人都滿眼敬仰的望著他們，像是自帶光環一樣。

  當然，他們在任何一個場合出現，的確熠熠生輝。

  看到寧遠，留比莫夫笑著招手，然後把寧遠介紹給這兩人。

  這個時候還有些懵的寧遠，隨後就聽到留比莫夫那句話：“米哈爾科夫，以前就在我第一版的《川省好人》裡，飾演那個被沈德所愛，最後還壞了他孩子的飛行員楊蓀！”

  寧遠這才明白，為什麽這時候把自己叫過來。

  早在多年前，讓留比莫夫揚名立萬，火到歐洲的，就是他導演的出女作《川省好人》，在那個時候，他還在史楚金戲劇學院執教，給三年級的學生排出了這部話劇。

  而米哈爾科夫，那時候就在他班裡，而且被他選中。

  不過，排練的時候，包括留比莫夫自己都沒想到，後來竟然引起如此大的反響，還改變了他未來的人生道路——

  因為這次卓著的執導，留比莫夫被任命為莫斯科話劇院藝術總監，這個位於塔乾卡廣場的劇院。

  地理位置讓它其貌不揚，整日排演的，也都是些符合“社會主義現實主義美學觀”的陳腐劇目，觀眾寥寥無幾，也就讓劇院負債累累。

  留比莫夫上任前提了一個條件：他有權自己挑選演員和決定上演劇目。他還試圖以劇院所在地“塔乾卡”命名劇院，卻沒有得到官方認可。這是他與官方發生的第一個小小矛盾——跟未來冠以‘被叛逃’罪名，不得不流亡相比，這的確微不足道。

  上任後的留比莫夫重組了劇院的藝術委員會，邀請了之前一直沒有受到重視的劇作家艾爾德曼任藝術顧問，戰前那些有名的持異見知識分子也紛紛獲邀成為藝委會成員。

  重組後的塔乾卡劇院上演的第一出戲，就是留比莫夫精心改編、重新打磨的《川省好人》，這讓留比莫夫成為第一個試圖將布萊希特這個原作者的“史詩劇場”理論，應用於實踐的蘇維埃導演。

  就像留比莫夫說的那樣，那個時期，斯坦尼體系主導了蘇聯劇場，而布萊希特則被認為和斯坦尼在理論上對立，自然而然，那時的蘇聯觀眾很少能有機會觀看斯坦尼之外的戲劇。

  而這一次，留比莫夫的‘船新版本’，讓觀眾看得新鮮不已，自然紛紛叫好。

  因為經費的關系，留比莫夫不得不節省，所以他設計的舞台幾乎是空的，道具僅僅是桌椅，台口裝飾著大幅標語和海報——而這些不得已，卻在後來的20年裡成為塔乾卡劇院舞台美學的一部分。

  而現在，寧遠和孟輝、舞美師江東，正在試圖顛覆留比莫夫的這種想法。

  “您以前的創新，是化繁為簡，而現在，為什麽不試試讓它再變得精致起來呢？您應該知道，那時候的簡化，不過是不得已，如果那時候您有錢，絕對不會是這個樣子。”

  (本章完)