第377章 0377,傳奇影視公司
雲峰望著王德發和馬思宇這兩個好奇寶寶,又重複了一遍,道:“沒錯,寫了一個以音樂和愛情為主題的劇本,然後二妹演女主。”
王德發想到一個可能,問道:“等一個人咖啡?同桌的你?”
馬思宇搖頭,分析道:“不對,《等一個人咖啡》和《同桌的你》的網劇、電影版權已經賣出去了,沒道理再買回來自己拍。”
雲峰笑了,道:“是一個新故事——《不能說的秘密》。”
王德發一頭問號,道:“秘密?而且還不能說?”
馬思宇疑惑道:“跟我們也不能說?”
一旁的唐雨聽了他們倆的話,忍不住笑出聲來,道:“你們理解錯了,不是不能跟你們說,是故事的名字叫‘不能說的秘密’。”
王德發和馬思宇“哦”了一聲,轉而哈哈一笑,給繞糊塗了。
“要是想看劇本,一會我發給你們。”雲峰旋即把話題拉回了正題,道:“眼下我們先商量一下,開影視投資公司的事。”
王德發接過話頭,道:“現在除了漫畫《風雲I、II、III》和小說《楊戩傳》外,其它漫畫和小說的影視劇版權都賣掉了,不過,資金很充裕,繼續收購版權或者劇本是沒問題的。”
馬思宇插話道:“而,影視投資公司從公司內部構架也得區分來看,分成,1,【投資公司】+【製片公司】+【其他業務】,2,【投資公司】+【其他業務】,這兩種類型。”
頓了下,繼續道:“前者是本身有影視製作能力的,像企鵝影視、熊貓影視、天藝影視等這樣的大型影視公司,後者是不具有完整的製作能力,但是業務領域裡會涉及對影視項目進行選擇性投資的公司。”
王德發點頭道:“沒錯,相對於比較簡單的後者,前者的隊伍會比較龐大,比如拍攝組,需要攝影師、導演、道具師等,又比如影視後期製作組,需要剪輯師、特效師、合成師等,如果要發展藝人,則還需要藝人經紀人、藝人助理等。”
兩人老早就做了這方面的功課,今天總算是派上用場了。
雲峰和唐雨則是沒想到會這麽的複雜,皆是陷入了思考中。
馬思宇見狀,道:“瘋子,如何來選擇公司的模式,主要是取決於你處在哪一個位置,投資者、導演,編劇,監製、演員,還是說是包攬全部。”
王德發跟著道:“在不同的國家地區,影視劇的製作模式也有所不同,有【編劇中心製】、【導演中心製】、【演員中心製】和【製片人中心製】。”
像是歐美和日韓,無論電視、動漫、還是電影,所有的“中心”指向的都是創意,導演和演員都是為了去實現編劇的創意,可以說,編劇為整部劇的核心與靈魂,不僅故事要靠他,劇本要靠他,演員對白也要靠他。
國內的製作模式則是不同,比如電影是製片人先找導演,導演有想法了,再找編劇寫劇本,比如說製片人買下了一部小說的版權,請一位導演執導,導演覺得可行,便找編劇將小說改編成劇本,而電視劇則是編劇在前,導演在後,製片人先找編劇,編劇將劇本完成得差不多,再找導演拍攝。
雲峰開口說道:“其他職位暫且不考慮,只是編劇。”
說完,又補了一句:“但是,我要有絕對的權力,甚至高於導演和演員。”
大篇幅的修改的確會毀掉一部作品。
但是如果編劇寫的對白不合適,節奏前後矛盾,的確是需要修改的。
無論是在藍星上,還是在地球上。
不管多麽優秀的編劇,都要做好被改本子的心理準備。
即使在好萊塢,一旦編劇把劇本賣給製片人,相當於對方擁有絕對的權力更改劇本內容,畢竟,電影需要眾人的合作,導演、演員不可能一字不差地按照劇本走。
關鍵在於,電影工業需要成熟的商業片批量生產,而成熟的商業片需要導演、編劇、演員各司其職,誰都沒有太大特權。
當然,這並不能保證編劇的創作和導演的拍攝受到保護,在與大牌演員的對壘下,演員可以把劇本改得面目全非。
而,在進入新世紀後,國產影視劇的製作渠道愈加複雜,眾多民營企業的加入,雖然帶來了題材上的百花齊放,但在製作水準上卻鮮見突破,在製作上求快,話題度上求高成為主流,故事的重要性被放到最低,再加上熱錢流入,演員愈發重要了起來,甚至超過導演、編劇、監製。
如果對此不爽,編劇大可自己去做導演或製片人,然後按照自己的方式決定電影的走向。
所以,雲峰加了一條“要有絕對的權力”,這很重要。
聽完,馬思宇建議道:“那,我們就選擇【投資公司】+【製片公司】+【其他業務】的模式,那樣就可以把控影視劇拍攝的所有事情。”
說到這,表情隨之變了,他是從《誅仙》小說入坑並結識雲峰,可以說是一部很有意義的作品,但被拍成了這樣,心裡是那個氣啊,道:“網劇《誅仙》就是前車之鑒,幾個流量小鮮肉、小仙女主導了整部劇,也毀了整部劇。”
唐雨確實提出一個問題來,道:“剛剛大發說過這種模式的隊伍比較龐大,而且一部影視劇的投資可不小,我們的錢夠嗎?”
聞言,王德發沉思片刻,道:“如果只是拍攝《不能說的秘密》,我個人認為大可不必開公司,如果是為了賺錢,那還是用【投資公司】+【其他業務】這個模式比較好。”
這時,所有人都看向了雲峰,這件事的最終決定權在於他。
相對於寫歌唱歌、寫小說和畫漫畫,好像有點複雜和麻煩。
馬思宇和王德發的建議都有道理。
雲峰摩挲著下巴。
就目前的計劃,有風雲系列影視劇、“傳”系列影視劇劇和《不能說的秘密》,後面,還有《神墓》、《名偵探柯南》、《美食之靈》等其它小說、漫畫改編的影視劇,以及記憶中的前世地球上的一些影視劇,而在劇本和演員上,是必須要有決定權。
他想好之後,道:“按老馬說的整,至於錢……”
話沒說完,馬思宇就搶話道:“這個包在我身上,我能從我爸那拿到一筆兩億到五億的資金,可以用於參股公司,也可以用於投資影視劇。”
他嘿嘿一笑,繼續道:“我爸、我媽可是很看好瘋子。”
雲峰怔了怔,指著自己道:“叔叔阿姨很看好我?”
“是啊。”馬思宇點點頭,然後擺出一副老氣橫秋的模樣,道:“他們說,既然我不想接手家裡的養殖場,就好好跟著你混,別整天去酒吧夜店。”
這家夥……
幾百億的家族生意,說不要就真的不要。
倒不是嫌棄這一行業,也不是嫌麻煩,而是馬思宇有自己的追求和夢想。
而。
王德發聽到有兩億到五億的資金注入,基本就沒問題了,道:“我下周就著手準備注冊公司和招聘人手,公司名字呢?”
雲峰只會姓氏結合這一招,但這次的創始人是四個人,雲、唐、王、馬不管怎麽去搭配都好像不太好聽,於是提議道:“要不,繼續沿用‘傳奇’這個名字?”
王德發道:“我同意。”
馬思宇道:“我也同意。”
唐雨道:“我沒意見。”
就這樣,傳奇影視公司成立了。
到了大四,課業少了,將要面臨的是找工作、考研、畢業論文。
對於雲峰等人而言,這些都不是問題,相對輕松了許多。
所以,一門心思都撲在了電影《不能說的秘密》的籌備上。
雲峰雖然不導不演,但劇本是他完成的,而且要主導整部戲。
再者,拍《不能說的秘密》不是玩票,是要賺錢和捧雲芸。
那麽,首先要去了解市場。
愛情,一個永恆的話題。
從世界范圍內的類型片發展來看,愛情片屬於比較早熟的類型。
但是。
由於愛情片的故事程式發展比較完善、人物形象的常規特征比較明顯、經典又非常的多且難以超越等等原因,使得這個題材在整個世界都很難拍。
從類型來分析。
動作電影是以刺激的畫面使觀眾的腎上腺素飆升。
喜劇電影是用幽默的台詞和誇張的動作去戳觀眾的笑點。
驚悚或懸疑電影是通過精巧的故事結構、複雜的敘事邏輯帶動觀眾進行燒腦運動。
但是,到了愛情電影這,就變得複雜起來,因為愛情過於個人化,每個人都有過經驗,但卻又各不相同,所以觀眾的個體化差異,導致想要拍攝出多數人喜歡的愛情電影就變得難上加難。
以至於出現了各類電影與愛情元素雜糅在一起的愛情電影,像是科幻愛情電影、戰爭愛情電影、武俠愛情電影等等,讓原本就已經搖搖欲墜的愛情電影市場雪上加霜。
“有挑戰。”
當雲峰去了解了,才知道拍電影,拍一部叫好又叫座的電影,不是一件簡單的事情。
接著。
他又去電影圈逛了逛,看一下現在風向。
隨手點進首頁置頂的一個帖子。
樓主是個業內小有名氣的導演,寫了上千字。
“你在看什麽呢?”洗澡出來的唐雨,頭髮濕漉漉的。
雲峰放下平板電腦,一邊幫她擦頭髮,一邊道:“有一個導演,把國內愛情電影票房不好歸咎於了國內觀眾不愛看愛情戲。”
唐雨笑了,道:“這有點胡說八道了,這也能把鍋往觀眾身上甩?”
國內影視劇市場,多數導演和製片人對愛情部分不是很重視,幾乎是用來給關系戶加戲,或者是用來拖延時間等,也就造成影視劇裡的愛情戲要麽尷尬無比,要麽雞肋無比。
你不尊重觀眾,又怎麽會得到他們的喜歡呢?
雲峰懶得去評價這事,轉開話題道:“導演定下來了,黃海。”
唐雨問道:“那個《猛虎薔薇》的導演?”
雲峰應道:“嗯,就是他。”
傳奇影視公司的影視製作班底已經組好,開始挑選導演和演員了。
在製片人給的導演名單裡,唯獨黃海不是主拍愛情電影的,而且名氣還是最小的,但,拍攝電影的手法和對電影的理解比較符合雲峰的要求。
唐雨又問道:“那男主的演員呢?”
雲峰回答道:“有幾個人選,明天我到杭城去一趟,跟他們討論一下。”
他是要了絕對的權力,但也不是一言堂,合理的意見是會聽的。
第二天,雲峰來到傳奇影視公司。
“雲總。”製片人蔣勇來到了辦公室,旋即介紹後面的中年男子,“這位是黃海導演。”
“您好。”雲峰禮貌的打招呼,客套的道:“久仰大名。”
黃海微微一笑,道:“雲先生客氣了。”
兩人雖沒有見過,但並不陌生,算是間接合作過,《猛虎薔薇》能成為國內影史愛情電影票房冠軍,雲峰的《因為愛情》、《如果忘了》這兩首歌有很大功勞。
黃海對於雲峰進軍影視劇行業,並不驚訝,跨界本就是雲峰的代名詞。
至於說絕對權力,他也不太在意,只要錢給夠,讓他掛名導演都沒問題。
談好了價錢等一切相關事宜,雙方當場把合同給簽了。
“這是劇本,黃導看看。”蔣勇把一個文件夾遞給黃海。
“好的。”黃海接過文件夾,翻開第一頁,愣了一下。
這劇本很特別,是文字+圖畫。
他心想,雲峰有漫畫作者這一身份,把一些情境畫出來也正常。
於是,繼續往下看。
但,越看越不對勁。
這不是簡單的情境漫畫,而是分鏡腳本!
他瞄了雲峰一眼,眼神裡多了幾分佩服之色。
因為,漫畫分鏡和電影分鏡可是不一樣的。
首先電影畫面是動的,而且伴隨音效,色彩,甚至有真實的演員表演,目的是給你更多重的感官刺激,讓你有種身臨其境的真實感,反觀漫畫要“簡陋”費力許多,靜止的畫面,自行翻頁,沒有聲音,是不能和電影的“真實”相比較的。
其次電影的畫面是隨著時間一個接一個的出現在我們眼前,熒幕的大小是不變的,每個獨立的鏡頭類似繪畫的構圖,而漫畫是一次性多格的出現在頁面上,並且每個格子有的大小不一樣,有的形狀也有不同。
所以,從雲峰畫的這些電影分鏡腳本來看,說明他是去學習過了的,而且已經達到了專業水準。
當時蔣勇看到這個劇本的時候,也是跟黃海一樣的驚訝,從業十來年,沒看到過,也沒聽說過,有哪個編劇是這樣寫劇本的,都把導演的工作幹了。
雲峰此時正在看蔣勇挑選出來的幾個男主的演員的信息。
(本章完)